隨電影技術的發展，電影從無聲到有聲，從黑白畫面到彩色畫面，從膠捲到數字技術.每一次技術革新都給電影形式帶來巨大的影響，而舊的技術很快就被淘汰在時代的煙塵後。膠片因為成本和儲存運輸的原因，曾經輝煌的膠片時代已經過去，取而代之的是光電技術。聲音是電影的重要表現方式，對於畫面表現的作用已無法割捨。
自1935年，電影史上第一部彩色電影《浮華世家》問世，人們就從未放棄過對於色彩的喜愛。彩色電影迅速發展，取代了黑白電影的位置，成為主流。而現在還有這樣電影，他們拋棄絢爛華麗的色彩，採用厚重的黑白畫面，一反新時代浪潮，為追求自己想要的獨特視覺效果和電影語境。
從畫面表現上說，黑白顯然不如彩色那麼飽滿豐富，但在表現光影的層次感上，比彩色電影更有質感。而且可以用黑白這種特別的敘述方式為電影表達起到幫助，刻畫出故事深層次的內核。特選出以下幾部影片來說說彩色時代裡的黑白電影，它所帶給我們與眾不同的魅力。
《大佛普拉斯》
2017年金馬獎上，一部《大佛普拉斯》橫空出世，一舉斬獲五項大獎，導演兼編劇的黃信堯奪得最佳新導演，最佳攝影也由負責本片的中島長雄摘得，足以見媒體對影片質量和美術風格上的肯定。
《大佛普拉斯》講訴了一群人的故事，他們有生活在底層，為一日三餐而煩惱的窮人，也有外表光鮮亮麗的有錢人，這兩者完全不同的身份剛好形成明顯的對立。導演巧妙的將這種反差用畫面來處理，底層人民的色彩是灰暗的黑白色，而有錢的世界則是彩色的，充滿著燈紅酒綠。
底層人物的代表菜埔和肚財，前者是一名雕塑廠的夜間保安，後者靠著撿垃圾為生。世界對於他們是如此灰暗，他們唯一的樂趣就是窺視黃老闆的行車記錄儀，只有這一刻他們才能透過屏幕看到一絲色彩，而這色彩只屬於他人的。
正是不屬於他們的色彩給兩人帶來了禍端。在一次如往日搜檢片段時，兩人意外得知黃老闆的驚天秘密。胸口彷彿壓著大石，巨大的壓力讓兩人喘不過氣來。他們知道，作為底層失語者的他們，是沒有話語權的，在財權至上的社會里，他是沒有力量去伸張正義的。有錢有勢的黃老闆是當地的“慈善家”，揹負著罪孽卻又要假惺惺的虔誠拜佛，裝作一副善男信女的模樣。最具諷刺的是，聖潔的大佛裡卻裝著人間的醜惡。影片就在法會上眾僧對著大佛唸經，突然發出的一聲巨響的敲擊而結束。這或許是困頓眾生拼命撞出的一聲悲鳴。
有必要說一下導演在影片中的作用，他擔任了一個說書人的角色，用旁白為觀眾講解劇情，打破了電影的第四堵牆。通過導演詼諧幽默的調侃，讓觀眾不至於過分沉醉於悲傷，如此呼應了該片的基調：悲傷卻不沉重，詼諧卻又飽含酸楚。
《不成問題的問題》
影片改編自老舍同名小說，瞭解老舍小說風格的人都知道，其一貫以的現實主義風格，把無論各個時期的具體事務都呈現得頗為真實。
影片選用黑白作為影像畫面，想必為的是更好的來還原民國時代獨特的風韻和歷史氣息，讓影片具有古典質感，又帶著點文人腔調。它像是放在櫃子裡的老照片，又像是寫意的山水畫，精緻又復古。如梅峰導演說，他在劇本寫作過程中查閱了大量民國資料，當時的報紙及影像資料都是單色的，以至於他認定黑白就是對那個特殊年代最貼切的形容與寫照。
故事舞臺在樹華農場，位於抗日戰爭時期大後方的重慶，農場主任由深諳世故的丁務源擔任，丁主任靠著為人圓滑的本領，把農場上下管理得服服帖帖。就算是農場連年虧損，老闆也一直矇在鼓裡，還誇著丁主任手段高明。
這部影片這可謂是一部職場教科書，處處蘊含著中國的人情世故，揭示了中國文化的“精妙之處”。丁務源是裡面的典型代表，儘管他辦事水平不高，逢迎上層，對下壓迫，但他懂得做事的分寸，一切都拿捏有度，既不叫人噁心，也不叫人痛恨，在於他摻雜了一種奇特的試劑——人情。圓滑被丁務源展現的淋漓盡致，他最常說的一句話是“不成問題”，這話一出，無論大事小事，都可以大事化小，小事化無，和稀泥般糊弄過去。也正是在丁務源事事不為的作風下，農場一步步衰敗，卻還不至於崩塌。
僅靠一個人是不足以說明整個社會和時代的，還需要其他形形色色特點不同的人來構成。
秦妙齋是另一個典型，他不學無術又虛偽狂妄，但他很擅長給自己帶上面具表演。自稱是畫家，儘管從未有人見過他的畫，但大家都信以為真。正所謂臭味相投，他和丁主任互相諂媚，互誇對方的“做人”之道，攻擊他們共同的敵人新主任尤大興。這個聰明又能幹的男人，堅信用自己留學的一套西方理論知識，可以改善農場入不敷出的現狀。但是他沒想到，自己硬派的做事風格一旦投入中國文化的大缸中，激起了千層浪。被剝削的勞動人民心甘情願服於丁務源的壓榨，不願意打破這一攤混沌不堪的局面。這是中國典型的人情戰勝法理。
最終，在經歷過一系列風波後。農場還是回到影片最初時，在一片“不成問題”的狀況下繼續維持著。
《影》
出生於美術指導的張藝謀，以往其導演的作品，電影畫面常採用非常之豐富的色彩來裝飾熒屏，諸如之前那部口碑大撲街的《長城》。五色戰隊的出場，著實把人眼睛看花了。而張導這次一反常態，拋棄掉過往自己最喜愛的色彩，返璞歸真。就像中國道中追求的“大音希聲，大象無形”，將一切付諸於自然，為電影美學開闢一個新的形式。
嚴格意義上說，《影》並不同於以往黑白片，因為黑白片雖然最終呈現出來的畫面是黑白色，但他所拍攝的物體和人物都不是黑白，是具有色彩的。而《影》憑藉著佈景、服裝等一系列手段，將拍攝物全部變為黑白，並附上了中國特有的特色，那就是水墨畫。得益於整體統一的水墨畫美學體系，影片畫面乾淨寫意，拍攝起動作場面來，飄逸、靈動、清雋。
張導一直有被人詬病不會講故事的毛病，該片故事也很簡單，主要講述一個替身的故事。由鄧超分飾兩角，一明一暗。鄧超在本片的表演是值得肯定的，在你前期觀影過程或許很難發現，另一位披頭散髮與年輕點鄧超演對手戲的人也是他自己。他飾演的都督因在對決中受傷後一直躲在地下室裡，由跟他樣貌相似的影子來扮演他，他就在幕後操一次對決中控著一切，目的只有一個：報當年失敗之仇。為此上演了一出有一出精心設計的戲碼。
雖然影片上映後，口碑兩極分化，喜歡的人認為它很精美，不喜歡的人說它空洞無物，這也是張導一直以來面臨的問題。但不管如何，在《長城》的放飛自我後，還能看到張導如此內斂的作品，我們應慶幸國師至少審美還是重新在線了。
《鬼子來了》
要談論中國導演，姜文一定是繞不開的名字。姜文一直以其獨特的電影風格和極具個人特色的自我表達，被觀眾所孰知和喜愛。《鬼子來了》 是姜文的第二部作品，此片榮獲第53屆戛納電影節最佳電影獎，可以說是姜文最好的電影。
本片一反過去的抗日劇，日本鬼子的形象都是如小丑般愚蠢可笑，而中國人這邊總是有能以一敵百的英雄出現。片中毫不留情的展現了農民的膽小和愚昧，日本人的虛偽和殘暴，意在還原戰爭的真實性。
姜文十分推崇布萊特的間離效果，在他的電影中始終存在一層隔膜，讓觀眾無法沉浸式觀影，時常抽離出來思考。使觀眾在觀影的同時，能對劇中人物的行為“哀其不幸，怒其不爭”。
當影片最後馬大三人頭被砍下來時，鏡頭出現了詭異的鮮紅，造成了強烈的視覺衝突。用姜文自己接受採訪的話說，“看過的人都意識到，根據《鬼子來了》的故事，它的色彩本身就是內容。為了影片最後砍頭的那抹鮮紅的畫面，值得將整部電影拍成黑白片。”
拍出了經典之作《辛德勒的名單》的斯皮爾伯格導演，在被問及本片為何使用黑白影像，回答道：“我看到的二戰時期納粹集中營的照片就是黑白的。”可見黑白影像的運用是為服務於影片本身，或強化故事背景，或反映人物，或表現電影整體美術風格。
在如今充滿著色彩的熒屏上，《羅馬》這樣的黑白電影還能獲得最佳導演獎，足以見得人們對黑白電影的喜愛。我們還能看到獨具魅力的黑白影像，是要感謝導演別出心裁的匠心。
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