80娛樂場
能有這樣的印象，可能是過去幾十年港臺經濟基礎決定了他們的文化活動走在了內地前面，所以他們的文化一直都表現強勢，很長一段時間以來港臺歌曲洗禮著我一代代人的文化生活，其中不乏大師級的歌詞作者，林夕，黃偉文，方文山，不勝枚舉。更是有如李宗盛，羅大佑，五月天阿信，蘇打綠的吳青峰等等唱作俱佳的原創音樂人。
雖然如此，也不能說我們過去這些年沒有好的歌詞作者，只是大體上表現的沒有那麼強勢，但也僅僅是流行度和普適性上看而已，畢竟港臺文化更注重商業運作，相反很多厚重詞作還非得出自內地不可，比如90年代搖滾興盛之時就出了一批絕佳的創作人，張楚的《姐姐》，孤獨決絕，寫盡了一代人的彷徨和憂傷，何勇的《鐘鼓樓》，寫出了塵世滄桑，人文變遷，更不要說搖滾教父崔健，他的歌詞大膽辛辣，發人深省。這些詞作人刻畫了一個年代，影響至今，是港臺文化的小格局不能比擬的。
而到如今，內地經濟騰飛，而港臺卻日漸疲軟，這些也反映在文化活動上，最近幾年已經幾乎沒有一個年輕的港臺藝人能在內地市場家喻戶曉了，依然活躍的都是上個世紀或這個世紀初出道的藝人，曾經風靡一時的康熙來了關門多年，港臺綜藝最後一個輝煌的結束幾乎預示著他們的流行文化影響力在內地的終結。而相反內地綜藝這些年在巨大市場和資金的支持下飛速發展，第一季我是歌手在臺灣風靡一時可見一斑，新聞頻道甚至以播新聞的名義幾乎從頭到尾地盜播，大陸電視劇以《甄嬛傳》為代表也是風靡華語圈，雖然比起歐美韓日，我們還有不短的路要走，但引領華語文化圈已經是不爭的事實。
而說到歌詞寫作上，我們這些年當然也是在長足地進步，雖然錯過了流行音樂的黃金時期，但以最近幾年興起的民謠音樂為代表，一大批優秀的創作人浮出水面，他們紮根生活，舉重若輕，是港臺創作人所不能的另一種表達。獨立音樂人開始影響港臺，萬能青年旅店樂隊的專輯暢銷臺灣，演出門票一票難求。而宋冬野更是一舉奪得臺灣金曲獎最佳作詞人獎，獲獎詞作《郭源潮》，厚重自省，發人深省。而我相信，更多的好作品會湧現出來，這是必定的事。
易川風
港臺歌詞有的寫的很有意境，我承認，如羅大佑，黃霑。甚至詩人余光中的詩歌也做了流行音樂的歌詞。內地的歌詞都平淡，呵呵呵。這個分析，那個狡辯沒啥意思，隨便幾個用事實說話。
我要從南走到北,我還要從白走到黑. 我要人們都看到我,但不知道我是誰.——《 假行僧 》
我不要在失敗孤獨中死去 我不要一直活在地下里 物質的騙局 匆匆的螞蟻 沒有文化的人不傷心 ——《 沒有理想的人不傷心 》
多少人走著卻困在原地 多少人活著卻如同死去 多少人愛著卻好似分離 多少人笑著卻滿含淚滴 誰知道我們該去向何 ——《存在》
隨便舉幾首， 平淡嘛。想起古天樂飾演的楊過被人說成平淡無奇，好一個平淡無奇 。
湖邊菜園
1. 文化積累
大陸從清朝末年開始連番戰亂，民不聊生。解放後到改革開放之間，又經歷了多次文化運動。有些文化的人是不是移居香港臺灣，就是移居海外。剩下的也在歷次運動中損失殆盡。完成了文化荒漠。
而文化的重建遠比基礎設施的建設緩慢，需要數代人的不懈努力。
歷次戰爭和運動，讓大量的文人移居香港，造成了香港文化藝術的大繁榮。
2. 地理位置
香港作為廣東門戶，在中國的歷次閉關鎖國中，都作為窗口保留下來。開放時期更是多方文化交流的國際港，開放層度高。清朝有廣東十三行，民國時期也是中西交流的橋頭堡，改革前更是唯一的通道。
香港人見多識廣，不同的文化也不斷融入香港當地的文化中。造就了繽紛多彩的香港文化。
3. 政策影響
這個不說大家也都知道。
現在經濟發展越來越好，經濟發展會帶動文化產業的繁榮。
現在開放程度越越來越大，世界上各種不同的文化在不斷的融入中國文化。
隨著文化產業的越來越好，這種差異越來越小，在不久的將來，慢慢會融合成一個文化。一個大大的中國文化。
暴走的老鹽
也不能這麼說，因為早在八九十年代，大陸確實比較落後，那時候的港臺無論是科技水平，還是人的思想觀念都比大陸開放的多，這也就造就了一些港臺音樂人在作詞作曲中顯的比較前衛。
而那時候大陸很多同胞在潛意識裡就覺得香港人比較時尚，前衛，覺得香港不管什麼都好過大陸，從而導致出現了這樣的提問，就連歌曲都比大陸的時尚。
2000年後的大陸歌曲我不覺得那麼平淡啊，反觀港臺音樂反而越來越衰退了，港臺也就只有在八九十年代作出來的歌曲才是經典，後面的真心不怎麼樣。
此處轉彎扣12分
這個問題著實問的很好！這也是我早年曾經思考過的一個問題。
拋開專業的音樂理論，換一種方式來解釋吧。
就是“形”與“意”。
意便是意境，如同中國水墨畫，最終表達出來的便是意境！
歌詞中帶有意境的便是大家都熟悉的黃沾，上世紀六十年代便開始創作音樂，尤其是歌詞部分頗有氣勢，意境層層。
而美術藝術中，形的表達方式便是西方繪畫派，注重的是油畫中的寫實風格，當然抽象派不包括在內。
所以作為一個詞作者，他的文學素養，心中包含的意境的大小，便限制了他在歌詞創作時偏於形，還是偏於意，則有了很大的不同。
大陸一些詞作者注重的是形，他不是不想表達出深層次的意境，只是苦於摸不到意的深邃，便只能創作出樓主所說的那些比較直的歌詞了。
更有近些年的不形、不意的歌詞，簡直讓人無語，終究是些互聯網時代的快餐產物。
暴雨蝴蝶
——如果港臺和內地作比較的話，那和城市與農村差不多。環境不同，人的思維方式不同，能力也不同！
——對於城市人來說，吃的穿的住的，都要靠自己拼搏出來，所以，城市人比較勤快，頭腦也靈活。相比較農村人來說，面朝黃土背朝天，幹也一天，混也一天，所以有時一混幾個月。
改革開放的春風吹來了，城鄉一體化的步伐也在進行，德智體美勞都在全面發展……我勸天公重抖擻，不拘一格降人才！
——在海邊的人有大海的氣魄，大海的胸懷。曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲！背水一戰，成敗在此一舉。人往往在逼到絕境的時候，才有驚人的爆發力。
人傑地靈，一方水土養一方人:莫道前途無知己，天下誰人不識君？所以說，畫地為牢，不僅困住了人，也困住了人的思想。改革開放，就是開闊所有人的視野——沒有做不到的，只有想不到的。在激情燃燒的歲月，為每個人的夢想，插上理想的翅膀，創造出前所未有的盛世輝煌！……
一路有你——人生無悔
這要從大環境說起港臺未經革命洗禮，教育都延續民國遺風，上—輩人所受的的國學影響，歐美的前衛音樂比內陸要多，歌詞有中國風的味道，編曲樂器傳統與西洋雜糅當時確實給人耳目—新，直到現在這樣的音樂詩詞都受人喜愛。內陸受政治和革命思潮的影響，當年談情說愛都是靡靡之音，很多意思不敢表達，也有人從民歌中汲取，而民歌又近乎直白，給人感覺毫無意境，可這都是民眾的真情流露。打個比方遠至詩經的詩都很直白，而到漢唐人們的認知水平，文化的拓展經文人對文字的碉琢呈現了不同的文化意境。港臺也是這種文化的延習，內陸中斷時期只能像民歌方式表達。(這種方式的好處，不受人身打擊，民眾樂於接受)八九十年代改革開放不久，音樂理念有些斷層，好再教育的提升，內陸音樂已然能代表中國總體音樂水平了。
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人是有感情的，人的感情，細膩的感情是需要長期打磨的。
詞曲作家也是長期從事創作，不斷打磨自己的內心情感，才會產生優質的歌詞。
比如愛，就可以被詞曲家變化出無數個優美的歌詞打動人心。
所有的文藝作品都需要這樣一個過程。
但是，我們內地的人的情感過去是越來越趨於粗糲。越來越硬棒棒。
若是感情細膩了，就是小資。
表情達意的詞句被一律消滅。愛情兩個字更不敢出口。
以至於年輕人想表達愛情時相對無言，內心烈火焚燒，只會說我難受，我太難受了。只有上床了是。
人類經過了幾千年，把上床那點事歷練出許多非常美妙的詞句，上床前要咿咿呀呀說上一通，還會唱一下，被稱為前戲。
這樣可以使床戲更有趣。
港臺人這點就比內地人做的好。上床前都會咿咿呀呀說一通，唱一通。把人類幾千年創造的前戲戲上一通。
人的感情都是相通的，改革開放後。港臺和內地的壁壘打通後，內地人一聽港臺人那套前戲的歌，也動了心，也學著咿咿呀呀起來。
內地人的學養十分豐富，咿咿呀呀的水平一點不比港臺的差。
優美的旋律加上優美動聽的歌詞，再有一個你愛了很久的美麗的姑娘，地球人都明白你下一步要幹什麼了。
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不一定是沒文化，有時是源自對經典或古典的尊重。也可能題主只留意了部分吧。加上港臺那的娛樂發展比大陸的好，可能某些程度上高過大陸的吧。其實文學方面，大陸還是有很多是領先的。經濟帶動文化，現在大陸的創作人可一點不比港臺差。
民謠也一堆寫詞好的，喜歡詞藻堆砌唐映楓的就很好，喜歡返璞歸真高曉松的也不錯，哪怕郭敬明那首蜀繡還有當年的迷藏整張專輯，詞都不錯。流行的話連郭頂也能偶有金句。
香港林夕感覺也越來越沒水準了．臺灣的就羅大佑，李宗盛等老人了．內地卻不同，搖滾樂隊寫的歌詞都挺好，才華不比他們差．比如說朴樹，張楚，汪峰．高曉松．曹方等等，還有催健等搖滾歌手。
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題主所言以偏概全，有點主觀主義，歌曲的好壞，是看其思想性，時代感還有對一個民族，各個時期的建設和發展，起著至關重要的作用。一首好的歌曲，不僅振奮人心，而且關乎整個大局，能否唱響主旋律，和人們對很多事情的清晰認知。三大紀律八項注意，這首歌，讓人民軍隊紀律嚴明，軍隊對人民秋毫不犯，人民對軍隊是崇敬又喜歡。
抗戰時期的義勇軍進行曲，慷慨激越，抒發了愛國主義情懷，讓人民團結一心，愛我中華，為抗戰勝利起到了莫大作用。國際歌呼喚，全世界被壓迫的人民起來，英特納雄耐爾，實現美好願望，不在受欺負做主人。國歌就更不用說了，她是凝聚民心，使人們愛國的熱情，一浪更比一浪高！
