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人是有感情的，人的感情，细腻的感情是需要长期打磨的。
词曲作家也是长期从事创作，不断打磨自己的内心情感，才会产生优质的歌词。
比如爱，就可以被词曲家变化出无数个优美的歌词打动人心。
所有的文艺作品都需要这样一个过程。
但是，我们内地的人的情感过去是越来越趋于粗粝。越来越硬棒棒。
若是感情细腻了，就是小资。
表情达意的词句被一律消灭。爱情两个字更不敢出口。
以至于年轻人想表达爱情时相对无言，内心烈火焚烧，只会说我难受，我太难受了。只有上床了是。
人类经过了几千年，把上床那点事历练出许多非常美妙的词句，上床前要咿咿呀呀说上一通，还会唱一下，被称为前戏。
这样可以使床戏更有趣。
港台人这点就比内地人做的好。上床前都会咿咿呀呀说一通，唱一通。把人类几千年创造的前戏戏上一通。
人的感情都是相通的，改革开放后。港台和内地的壁垒打通后，内地人一听港台人那套前戏的歌，也动了心，也学着咿咿呀呀起来。
内地人的学养十分丰富，咿咿呀呀的水平一点不比港台的差。
优美的旋律加上优美动听的歌词，再有一个你爱了很久的美丽的姑娘，地球人都明白你下一步要干什么了。
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港台歌词有的写的很有意境，我承认，如罗大佑，黄霑。甚至诗人余光中的诗歌也做了流行音乐的歌词。内地的歌词都平淡，呵呵呵。这个分析，那个狡辩没啥意思，随便几个用事实说话。
我要从南走到北,我还要从白走到黑. 我要人们都看到我,但不知道我是谁.——《 假行僧 》
我不要在失败孤独中死去 我不要一直活在地下里 物质的骗局 匆匆的蚂蚁 没有文化的人不伤心 ——《 没有理想的人不伤心 》
多少人走着却困在原地 多少人活着却如同死去 多少人爱着却好似分离 多少人笑着却满含泪滴 谁知道我们该去向何 ——《存在》
随便举几首， 平淡嘛。想起古天乐饰演的杨过被人说成平淡无奇，好一个平淡无奇 。
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1. 文化积累
大陆从清朝末年开始连番战乱，民不聊生。解放后到改革开放之间，又经历了多次文化运动。有些文化的人是不是移居香港台湾，就是移居海外。剩下的也在历次运动中损失殆尽。完成了文化荒漠。
而文化的重建远比基础设施的建设缓慢，需要数代人的不懈努力。
历次战争和运动，让大量的文人移居香港，造成了香港文化艺术的大繁荣。
2. 地理位置
香港作为广东门户，在中国的历次闭关锁国中，都作为窗口保留下来。开放时期更是多方文化交流的国际港，开放层度高。清朝有广东十三行，民国时期也是中西交流的桥头堡，改革前更是唯一的通道。
香港人见多识广，不同的文化也不断融入香港当地的文化中。造就了缤纷多彩的香港文化。
3. 政策影响
这个不说大家也都知道。
现在经济发展越来越好，经济发展会带动文化产业的繁荣。
现在开放程度越越来越大，世界上各种不同的文化在不断的融入中国文化。
随着文化产业的越来越好，这种差异越来越小，在不久的将来，慢慢会融合成一个文化。一个大大的中国文化。
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也不能这么说，因为早在八九十年代，大陆确实比较落后，那时候的港台无论是科技水平，还是人的思想观念都比大陆开放的多，这也就造就了一些港台音乐人在作词作曲中显的比较前卫。
而那时候大陆很多同胞在潜意识里就觉得香港人比较时尚，前卫，觉得香港不管什么都好过大陆，从而导致出现了这样的提问，就连歌曲都比大陆的时尚。
2000年后的大陆歌曲我不觉得那么平淡啊，反观港台音乐反而越来越衰退了，港台也就只有在八九十年代作出来的歌曲才是经典，后面的真心不怎么样。
此处转弯扣12分
这个问题着实问的很好！这也是我早年曾经思考过的一个问题。
抛开专业的音乐理论，换一种方式来解释吧。
就是“形”与“意”。
意便是意境，如同中国水墨画，最终表达出来的便是意境！
歌词中带有意境的便是大家都熟悉的黄沾，上世纪六十年代便开始创作音乐，尤其是歌词部分颇有气势，意境层层。
而美术艺术中，形的表达方式便是西方绘画派，注重的是油画中的写实风格，当然抽象派不包括在内。
所以作为一个词作者，他的文学素养，心中包含的意境的大小，便限制了他在歌词创作时偏于形，还是偏于意，则有了很大的不同。
大陆一些词作者注重的是形，他不是不想表达出深层次的意境，只是苦于摸不到意的深邃，便只能创作出楼主所说的那些比较直的歌词了。
更有近些年的不形、不意的歌词，简直让人无语，终究是些互联网时代的快餐产物。
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——如果港台和内地作比较的话，那和城市与农村差不多。环境不同，人的思维方式不同，能力也不同！
——对于城市人来说，吃的穿的住的，都要靠自己拼搏出来，所以，城市人比较勤快，头脑也灵活。相比较农村人来说，面朝黄土背朝天，干也一天，混也一天，所以有时一混几个月。
改革开放的春风吹来了，城乡一体化的步伐也在进行，德智体美劳都在全面发展……我劝天公重抖擞，不拘一格降人才！
——在海边的人有大海的气魄，大海的胸怀。曾经沧海难为水，除却巫山不是云！背水一战，成败在此一举。人往往在逼到绝境的时候，才有惊人的爆发力。
人杰地灵，一方水土养一方人:莫道前途无知己，天下谁人不识君？所以说，画地为牢，不仅困住了人，也困住了人的思想。改革开放，就是开阔所有人的视野——没有做不到的，只有想不到的。在激情燃烧的岁月，为每个人的梦想，插上理想的翅膀，创造出前所未有的盛世辉煌！……
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这要从大环境说起港台未经革命洗礼，教育都延续民国遗风，上—辈人所受的的国学影响，欧美的前卫音乐比内陆要多，歌词有中国风的味道，编曲乐器传统与西洋杂糅当时确实给人耳目—新，直到现在这样的音乐诗词都受人喜爱。内陆受政治和革命思潮的影响，当年谈情说爱都是靡靡之音，很多意思不敢表达，也有人从民歌中汲取，而民歌又近乎直白，给人感觉毫无意境，可这都是民众的真情流露。打个比方远至诗经的诗都很直白，而到汉唐人们的认知水平，文化的拓展经文人对文字的碉琢呈现了不同的文化意境。港台也是这种文化的延习，内陆中断时期只能像民歌方式表达。(这种方式的好处，不受人身打击，民众乐于接受)八九十年代改革开放不久，音乐理念有些断层，好再教育的提升，内陆音乐已然能代表中国总体音乐水平了。
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不一定是没文化，有时是源自对经典或古典的尊重。也可能题主只留意了部分吧。加上港台那的娱乐发展比大陆的好，可能某些程度上高过大陆的吧。其实文学方面，大陆还是有很多是领先的。经济带动文化，现在大陆的创作人可一点不比港台差。
民谣也一堆写词好的，喜欢词藻堆砌唐映枫的就很好，喜欢返璞归真高晓松的也不错，哪怕郭敬明那首蜀绣还有当年的迷藏整张专辑，词都不错。流行的话连郭顶也能偶有金句。
香港林夕感觉也越来越没水准了．台湾的就罗大佑，李宗盛等老人了．内地却不同，摇滚乐队写的歌词都挺好，才华不比他们差．比如说朴树，张楚，汪峰．高晓松．曹方等等，还有催健等摇滚歌手。
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能有这样的印象，可能是过去几十年港台经济基础决定了他们的文化活动走在了内地前面，所以他们的文化一直都表现强势，很长一段时间以来港台歌曲洗礼着我一代代人的文化生活，其中不乏大师级的歌词作者，林夕，黄伟文，方文山，不胜枚举。更是有如李宗盛，罗大佑，五月天阿信，苏打绿的吴青峰等等唱作俱佳的原创音乐人。
虽然如此，也不能说我们过去这些年没有好的歌词作者，只是大体上表现的没有那么强势，但也仅仅是流行度和普适性上看而已，毕竟港台文化更注重商业运作，相反很多厚重词作还非得出自内地不可，比如90年代摇滚兴盛之时就出了一批绝佳的创作人，张楚的《姐姐》，孤独决绝，写尽了一代人的彷徨和忧伤，何勇的《钟鼓楼》，写出了尘世沧桑，人文变迁，更不要说摇滚教父崔健，他的歌词大胆辛辣，发人深省。这些词作人刻画了一个年代，影响至今，是港台文化的小格局不能比拟的。
而到如今，内地经济腾飞，而港台却日渐疲软，这些也反映在文化活动上，最近几年已经几乎没有一个年轻的港台艺人能在内地市场家喻户晓了，依然活跃的都是上个世纪或这个世纪初出道的艺人，曾经风靡一时的康熙来了关门多年，港台综艺最后一个辉煌的结束几乎预示着他们的流行文化影响力在内地的终结。而相反内地综艺这些年在巨大市场和资金的支持下飞速发展，第一季我是歌手在台湾风靡一时可见一斑，新闻频道甚至以播新闻的名义几乎从头到尾地盗播，大陆电视剧以《甄嬛传》为代表也是风靡华语圈，虽然比起欧美韩日，我们还有不短的路要走，但引领华语文化圈已经是不争的事实。
而说到歌词写作上，我们这些年当然也是在长足地进步，虽然错过了流行音乐的黄金时期，但以最近几年兴起的民谣音乐为代表，一大批优秀的创作人浮出水面，他们扎根生活，举重若轻，是港台创作人所不能的另一种表达。独立音乐人开始影响港台，万能青年旅店乐队的专辑畅销台湾，演出门票一票难求。而宋冬野更是一举夺得台湾金曲奖最佳作词人奖，获奖词作《郭源潮》，厚重自省，发人深省。而我相信，更多的好作品会涌现出来，这是必定的事。
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题主所言以偏概全，有点主观主义，歌曲的好坏，是看其思想性，时代感还有对一个民族，各个时期的建设和发展，起着至关重要的作用。一首好的歌曲，不仅振奋人心，而且关乎整个大局，能否唱响主旋律，和人们对很多事情的清晰认知。三大纪律八项注意，这首歌，让人民军队纪律严明，军队对人民秋毫不犯，人民对军队是崇敬又喜欢。
抗战时期的义勇军进行曲，慷慨激越，抒发了爱国主义情怀，让人民团结一心，爱我中华，为抗战胜利起到了莫大作用。国际歌呼唤，全世界被压迫的人民起来，英特纳雄耐尔，实现美好愿望，不在受欺负做主人。国歌就更不用说了，她是凝聚民心，使人们爱国的热情，一浪更比一浪高！
