2000年的時候我在上海坐飛機準備回北京。在候機的時候，離我大概有20米遠的位置上，坐著一箇中年人。顯得很安靜，個子高高瘦瘦的，而且梳著披肩的長髮。旁邊帶著一把從外形看像吉他，我怎麼看都覺得他眼熟，後來突然想起這個人的歌聲曾在無數個黑夜當中，陪著睡不著覺的我一起度過。他就是齊秦。
當時自己非常想走到他身邊跟他好好聊聊天，可是後來出於一種人到中年式的矜持，覺得自己已經過了追星年齡了。但是回到北京之後我有一絲絲後悔，覺得為什麼不能跟他一起聊聊天，把過去失戀的悲傷，無法安放的青春躁動，跟他一起聊聊。
我感到有那麼一絲後悔，但是後來我突然想到，是一個什麼樣的人坐在那，能讓我義無返顧丟掉這些面子和尊嚴追星，這個人肯定不是齊秦，對於我來說那個人只能是羅大佑。
咱們有不少人，都聽過臺灣校園歌曲，典型的代表，童年，橄欖樹，門前一棵葡萄樹，蝸牛和黃鸝鳥，外婆的澎湖灣，這都是臺灣校園歌曲。
我們一開始接觸流行音樂，因為當時大陸沒有流行音樂，就聽著羅大佑的歌，開始成方圓唱的時候，我們不知道這是羅大佑的歌，就覺得它清新好聽。“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，黑板上，老師的粉筆還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停，等待著下課，等待著放學，等待著長大的童年"就感覺那樣的歌詞如此傾心，一下子打動了我們。
“福利社裡什麼都有，就是口袋裡沒有半毛錢,一看這我明白了,隔壁班的那個女孩為什麼還沒經過我的窗前，嘴裡的零食，手裡的漫畫，心裡初戀的童年"。
我們讀書時候早戀像洪水猛獸。老師上課把你叫出去，你還不能跟別的同學說，家長都得私下教育，所以在當時早戀是犯忌諱的。這些年我們大陸逐漸的走向一種開放，這個歌，其實不是羅大佑自個唱，最開始是羅大佑寫給張艾嘉的，所以說，童年，這首歌是羅大佑第一首在大陸流行開來的歌曲。
羅大佑詞曲都寫的不錯，但形象長得磕著點，讓大夥看了覺得對不起觀眾，所以羅大佑當時戴個墨鏡是一種自我掩飾。其實也代表著現在好多年輕人，他的思維沒有成熟。它表達一種憤怒的時候，內心還是相對比較脆弱的。
所以他外在的波浪卷，再加上大墨鏡也是它遮掩內心虛弱的一種反映。當時那個時代，羅大佑從校園民歌開始，一點點過渡到帶有憤青色彩的搖滾類格局。但是在這個過程當中，他沒有忘記人生的感悟，包括歌曲當中最淳樸的表達愛情這個層面，當時他創作了一首歌，我們讀書那時代從初中到高中到大學有一首羅大佑的歌，就堪稱是我們整個這個時代的一個寫照，這歌叫《光陰的故事》！
咱們好多朋友都聽過，它也是採用常見的這種意向表述法，什麼叫意向表述法？我不需要把感情寫的如何透，我愛你，你愛我，過去時代多麼迷惘，將來多麼渺茫。他就是把你熟悉的東西堆到一塊，就把你那個時代對於懵懵懂懂愛情的回憶都給勾起來。所以光陰的故事，我們上大學的時候，大學畢業，過了多少年以後同學聚會的時候也要唱一個人的歌，那隻能是唱羅大佑的歌，如果要唱羅大佑一首歌的話，那隻能是《光陰故事》。
羅大佑是個時代性的歌手。什麼歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。羅大佑做到了，所以他才是真正的一個時代的“音樂教父”。
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