“等我老了，走不动了。我就搬个板凳，每天去中山公园地铁站的地铁口坐着。架个三脚架，把相机对准人群，拿着快门线不停按。不管表情、不管动作，别人走什么样，我就拍什么样。拍人们的穿着、表情、动作……”
65岁的彭年生，已经拍了40多年的人物肖像。在他看来，记录人物肖像，意味着记录一段历史。“ 每张面孔都是一个历史时期的缩影，如果不记录，历史转瞬即逝。”
留着寸头，身着户外装，脚踩徒步鞋。已到退休年龄的彭年生，呈现出的是一种随时出发的“备战状态”，“抢在历史被时间带走前，把它抓住。“
▫️彭年生像一个随时要出发去捉住历史的行者
3月底的武汉，乍暖还寒，下着小雨。下午5点的武展东路上，拎着孩子书包的老人和低头刷手机的上班族，在咖啡馆的落地窗前，交织出现。
“1990年，就和现在的天气差不多的一个3月的下午，天色阴沉沉的，我敲响了徐迟房间的门。那时候他已经76岁，住在水果湖的高知楼里。他年纪大，耳朵不好。我站在门口一直敲了很久的门，他才开。“
彭年生回忆起30年前为作家徐迟拍摄时的情形。这是他最广为人知的人像作品之一。
“当时徐迟和他的太太都住在高知楼里，我去的那天他太太不在家，徐迟带我走进书房。10平米左右的书房里，堆着的全是书，书桌上摆着一台286电脑。带我进书房后，他继续打字。我开始在书房里找拍摄的角度。“
▫️《思想者》系列 作家徐迟 彭年生摄
“90年，电脑都没有普及。286电脑是最原始的电脑，只能敲文字，连表格都打不了。我那年35岁，都不会打字，不会拼音，还在背五笔字型。但徐迟每天要在电脑上打4000字。“彭年生在作家徐迟身上看到的，《哥德巴赫猜想》里知识分子奋斗不止的精神状态，在按下快门的瞬间被定格。
为作家徐迟拍摄的肖像作品，和学者季羡林、诗人曾卓、书法家黄松涛的肖像作品一起，收录在彭年生的第一个文化界人士肖像系列《思想者》中。这一系列，为他赢得了“第十六届全国摄影艺术展”金奖。
▫️《思想者》系列 书法家黄松涛 彭年生摄
▫️《思想者》系列 诗人曾卓 彭年生摄
1990年，学习了摄影18年的彭年生才开始“定位”。把对准人像的镜头继续推进，聚焦到当时极具“思想性”的文化名人身上。
▫️《思想者》系列 学者季羡林 彭年生摄
▫️彭年生与学者季羡林
“思想性，是匠人和艺术家之间最大的区别。”被文化学者们的“思想性”所吸引，彭年生也发现了艺术作品里思想性的重要。
“简单的一个人物谁都会拍。但你的作品能把人内在的精神气充分的表达出来，这就是它的思想性。
▫️画家冷军 彭年生摄
▫️艺术家曾梵志 彭年生摄
彭年生的“思想性”，体现在他每张照片都具备的黑白色彩、方形图像和构图上。这也意味着作品容易趋同。
“我的照片很简单，都是黑的方的。但千人不能一面，得千人千面。他们有些是艺术家、有些是科学家，有的内向，有的奔放。身份、气质都不尽相同。”
▫️汉剧皇后陈伯华 彭年生摄
“那您是怎么在最短的时间内，去抓住他们的特点呢？”
“我都是在他们的工作状态下去突击拍摄的，而且都是摆拍。在忠实主体真实的基础下，必须有我自己强烈的个性在里面。我的色彩、我的构图、人物的动态，都必须按照我的意思来。”
▫️彭年生“突击”拍摄武汉作家张执浩
在谈及自己的艺术创作时，彭年生的表述是霸道的，带有强烈的自我意识。不管对方是谁，当他出现在彭年生的取景器内，就是艺术作品的组成部分，必须服从创作者的调配。
▫️著名桥梁专家、中国工程院院士 方秦汉 彭年生摄
▫️中国第一代核潜艇总设计师 黄旭华 彭年生摄
对“思想性”近乎执拗的追求，使得彭年生的每张照片，都能准确的抓住，处在特定历史阶段的不同人的特点。一个个黑白的、方的、独有的画面，拼接起一段年龄跨度整整四代人的历史画像。
▫️美学家 王朝闻 （1909年～2004年） 彭年生摄
近几年，彭年生在文化人物的主线拍摄之余，也把镜头伸向了普通人。
大凉山深处的留守儿童、孤寡老人，都成为了彭年生镜头中的主角。同样的黑白两色，同一历史时期，同样的黑白两色，却呈现出了不同生活坏境刻画下不同的人物面孔。
▫️彭年生镜头下的大凉山
进藏时创作的《行走的祈祷》，是彭年生为数不多的彩色作品。虔诚的朝圣者，也为彭年生的一段人生阶段着了色。
▫️《行走的祈祷》系列作品 彭年生摄
“不管去哪里，还是觉得武汉好啊！”除了内蒙古，已经走遍全中国的彭年生发出了感叹。“回武汉的第一餐，总是家楼下的热干面。”作为老武汉人，彭年生的心里早已伸出了根，抓牢了这座城市。
“但是，” 彭年生看向窗外，指着斜后方的武汉国际会展中心说道，“我现在看着它就烦。“
在新育村住了40多年的彭年生，见证了街对面这片土地的变迁。“那里以前是武汉中苏友好宫，非常有名的。1956年，改名叫武汉展览馆，是武汉市地标性建筑之一。95年，被拆了。”
▫️武汉中苏友好宫
“我拍人，是因为每个人都是一段历史。对于城市而言，地标建筑，也是城市一段历史的标志。只要城市在发展，新的地标就会不断出现。”尽管对留有回忆的老建筑的消失心存遗憾，彭年生还是满怀期望的憧憬着未来。
▫️在彭年生看来，有文化内蕴的新地标，也是有味道的。
“过去提到武汉地标，我们想到的还是黄鹤楼、长江大桥、中山公园，这些老武汉三镇范围内的建筑。现在，随着武汉这座城市不断变大，属于武汉的区域越多，新的地标也从老中心城区向新城区扩散。”
▫️光谷“星河”效果图
比如，在建的光谷转盘，一直是代表光谷的地标。从圆形绿化广场上的“扬帆”，到国内最大体量的钢结构公共艺术品“星河”，外形的改变只是表面，促成改变的内因，源自光谷日渐成熟的地下交通网。
▫️“星河”地下布局图
2019年，轨道交通2号线南延线通车，地铁11号线三期也将在2021年建成并投入使用。未来，地铁19号线还将连通光谷与“光谷东扩的核心区“——梧桐湖新区。
位于“梁子湖风景旅游区、东湖高新经济技术开发区”功能区空间交融处的梧桐湖新城，以“绿色、集约、高端”的产业承接着光谷的产业外溢。商业、教育、休闲等资源配套，也随着产业的发展，一并完善。
华中地区首个4A级景区科创特区——东湖高新科技创意城，已吸引了70多家企业竞相入驻；华中师范大学附属梧桐湖学校投入使用；华中科技大学也已在梧桐湖新城建立起鄂州工业研究院。
日以完善的配套，加上梁子湖、梧桐湖两大湖泊交织的湿地资源，这使得身处名企，公园傍身，边工作边度假的生活方式，在梧桐湖新区变得可能。
与城市共同成长，由华发股份与华润置地两大国匠，共同打造的梧桐湖国际社区，总面积180万方，不仅是梧桐湖CBD的重要支撑，更是国际化生活方式的目的地。
新区的出现，意味着新地标的诞生。
一直对新地标有所期待的彭年生，时刻关注着武汉的城市变化。他最新的身份，是一个城市公共艺术计划的评委。该计划以“为城市再启蒙”为主题，于3月30日正式开启。
作为评委，彭年生及其团队，将从大众参与投稿的艺术作品中，票选出组成梧桐湖新城“新地标”的作品，并在City-Art艺术展览馆举办获奖人的个人艺术展。
征集时间：
2019年3月30日～4月14日
征集内容：
参赛作品需展现城市发展，诠释人与城市、与社区、与建筑的关系，门类不限。
送选通道：
扫码关注下方“梧桐湖国际社区”微信公众号，上传个人作品照片及个人信息至City-Art线上艺术馆；
作品评选：
由艺术家组成大赛专家评审团参与评选——凡成功参与征集活动者，均可获得神秘礼物一份；
优胜奖作品获得者颁发专属奖品及官方荣誉证书；
获奖者作品可入驻City-Art艺术馆进行展览。
不确定自己是否有“艺术细菌”？点击“阅读原文”测试一下吧。
text | 家乐福海盗
photo | SANTA / 受访者供图
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