为什么宫崎骏要坚持漫画式动画?当他的动画工作室彻底关闭后是否是时代进步?

我是xiaozhu909


宫老爷子所在的吉卜力工作室做出了很多大家所熟知的动画,《天空之城》《幽灵公主》《龙猫》《红猪》《魔女宅急便》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《起风了 》这些全都是由宫老爷子导演的,同时在工作室其他人共同努力下也创作出了许多优秀的作品,如《萤火虫之墓》《辉夜姬的物语》……

应该说我们这一代几乎都是看着宫老爷子动漫长大的(先排除连载动漫死火海这些),先不说别人,我自己是非常喜欢宫老爷子的每一部动漫的,因为他的动漫会带给我很温馨很舒服的感觉。就拿千与千寻中小千离开,转身回望的时候,一阵风吹过,身上的衣服头发飘动起来,软乎乎的。

宫老爷子的风格一直是我所喜欢的,很可惜的是宫老爷子现在已经宣布退休了,我无法再看到他的新作品了。

随着时代的发展,宫崎骏所在的吉卜力工作室的手绘动漫因为太过繁琐困难而逐渐被大家所抛弃,三维动画逐渐成为主流和规范,但是他仍旧坚持初心,使用手绘的方式表达着他想要表达的东西。

有的人认为完全抛弃这种手绘方式就能实现动画制作的再一次进步,然而这种想法是完全错误的,正是因为动画的制作当时多样化它才显得更加有魅力。

前不久我在B站看了一部关于宫老爷子的纪录片《不了神话宫崎骏》,里面讲述着宫老爷子退休后生活,在看着技术人员用电脑做出来的动画后,他说了一句我数十年的辛苦也许是徒劳的,不知道为什么突然有种很心酸的感觉吧






这梨子有毒


宫崎骏是尝试过使用新数字技术手段的,在一部专门介绍宫崎骏的叫《永无止境的男人》的纪录片里。他在片子里与新的三维技术深入交融,并不是探讨而已,而是用了新型人才,尝试制作3d动画。所以拒绝了新数字技术的宫崎骏,并不是以一个传统动画大家的身份固执的拒绝了新技术,而是在非常深入的了解后举了红牌。

他体会过当一个动画师看到3d技术后,那种似乎可以驾驭世界的兴奋感受。也相对的感受到了艺术在三维领域的难以发挥的尴尬。


事实上,以宫崎骏现在年龄,对于连用手绘板都需要重新适应的程度,一下子接受新技术的确也不是件容易的事情。

但是他却真真的在里面了熬了很久很久的时间,去尝试这些。

最后得结论是:用数字手段能表现的,同样可以用笔表现。

这句话看起来有些唐突,但我觉得这真的是一个老艺术家的境界。并不是说数字动画那种360度无死角的表现手段可以用二维硬壳,而是说真正作者想表现的艺术内容,无论用三维还是二维都可以表达出来。我们看到的是艺术作品,而不是谁的技术更新。无论新技术还是传统技术,在艺术领域都只是一种表现风格而已,很多的内容还真就得传统动画表达才有味道。


现在国内盛行3d动画,基本有点钱的都去做3d了,好像二维就是夕阳动画的影子一样。但是实际上,日漫迷们对二维动画的热度丝毫没有减退,毕竟已经不断进化了几十年甚至更久的一个种艺术表达方式,对事物表达的准确度,可控度已经相当高了。而三维动画还比较新,很多作者想要表达的很多内容,一放到三维领域就会出现穿帮。这里指的是很多细微的表现,比如细致的感情表达,二维的一个表情就可以勾动心弦,而大多数三维还是有种仿真人偶的感觉。新技术要突破真的像假人,假的像真人还需些许时间。


最后回下主题,宫崎骏的坚持如果结束了,并不是时代进步的标志。特别是现在,如果结束了,我甚至觉得是时代的退步。在时代在还有很多人喜爱这种形式的时候,主观的断送了宫崎骏式动画的前途,是一种悲哀。如果这种表现形式真的没人研究了,甚至落伍了,没人看了,那时候关闭了才是正常现象。


动漫在身边


记得看过一部宫崎骏的纪录片,里面有记录过一段画面,是一个制作3D游戏的制作公司找到宫崎骏,然后老爷子看完他们的画面后非常生气的说,这样的东西才不能被称作动画。这里并不是来指责谁对谁错,只是老爷子心中有自己的坚持和原则,这和时代进步进不步没有关系。


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