Yijuan1117
他是这样的李贺：
一个出身高贵的皇裔；一个才华横溢的才子；可也是一个家世没落、受人嫉恨、天才早逝的可怜人。他有个从未谋面的表大爷叫杜甫，也有个慧眼识珠的伯乐叫韩愈。
他的诗是这样的诗：
近承李白、杜甫，而又出自韩门--既具有李白的豪逸，又有杜甫的沉郁，同时，又有韩愈的奇险。他是一个奇妙的忧郁诗人，他的诗，还有自己的一点冷。
李贺其人
你问我喜不喜欢李贺？首先让我看看他长什么样（以下是宜阳县滨河公园的李贺塑像，高3米）：
李贺的故乡在洛水之滨的福昌—也就是今天的河南省洛阳市宜阳县。
他出生于公元790年，大约是李白之后九十年、杜甫之后七十八年出生。杜甫与李贺父亲是表兄弟关系，算起来，李贺是杜甫的表侄。
李贺是皇亲国戚—是唐朝皇家宗室郑王的后裔，所以他可以说出身高贵。可惜，到了李贺这一代，家境衰落，他的父亲只当过一个小小的县令。李贺从小就很有才华，凭借乐府诗深得韩愈的赏识，其诗歌风格承接韩愈，所以，钱钟书说他"昌谷出韩门"（家在福昌之昌谷，所以后世称"昌谷"）。
李贺素有才华。可惜的是，有才华的人也容易受到他人的嫉恨，李贺也是如此。在他赴京参加进士考试时，有人借口他父亲的名字叫"晋肃"，"晋"与"进"同音，所以不能参加进士考试。这简直是十分无赖而滑稽的行为。但是李贺没办法，
因为避讳，他的进士之路被堵死了，在后来，他只做过几年的九品小官—奉礼郎，属于太常寺，日常的工作包括在祭祀等活动时引导百官如何行礼等。可想而知，这种工作对于高冷的李贺而言，实在是大材小用，所以他几年后就辞官归家了。李贺其诗
李贺的诗的确是"冷"的。即使读不懂他的诗歌的人，也能直接在他的诗歌里，看到"冷"、、"寒"二字。比如他在京任奉礼郎时所作的《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
<strong>
明明是在赞赏宫廷乐师李凭乐声有春色融融之感，可是李贺因为心中有寒气，所以感觉到的是音乐让自己的冰冷的心暂时融化了，这种潜意识在诗歌里就是"十二门前融冷光"。融融入耳的音乐都能和"冷光"联系在一起，这也许就是李贺的特点吧。不说玉兔，而言"寒兔"，此诗意境确实阴冷，进一步体会"玉碎"、"泣露"，更是如此。
又比如著名的《雁门太守行》亦有"寒"字："半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起"，"鼓寒"实则指鼓声低沉。
"寒"不但出现在诗歌之中，李贺还开篇写"寒"。《梦天》开篇第一句便有"寒"字：
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
神话中住在月中的玉兔和蟾蜍，李贺偏用"老"和"寒"来形容，凄凉之境顿生。
即使没有"冷"、"寒"二字，类似的字眼也普遍存在于他的诗歌之中。可见，他的内心充满着家族衰落、官场不得志的寒意。比如，他最出名的、被毛泽东引用的"天若有情天亦老"出自《金铜仙人辞汉歌》：
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
其下一句"携盘独出月荒凉"，何其孤单、悲凉。更别说其中"酸风射眸子"让人有秋风射眼的同感，忍不住要让人像金桐仙人一样，流下如思念之"清泪"了。
总体而言，李贺的诗意境阴冷深沉，单凭字眼便能轻松感应出其诗歌之"阴冷"。李贺阴冷的诗歌基调里，偏偏蕴含着"幽兰"、"露珠"等，比如上面提到的《李凭箜篌引》，又比如他的《苏小小墓》，不但运用了"幽兰"、"露珠"等，还写到了"烟花"、"芳草"、"青松"、"翠烛"等，以青、绿这种亮而凄冷的色彩作为基调，所以他的诗歌之"冷"也是"冷艳"之冷：
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
这便是李贺典型"鬼境"的体现，他的"阴冷"源于一种心中有怨而无人理解的心情。而纵看李贺短短的二十七年的一生，即使韩愈赏识，大约也无人能真的理解他吧。这样的李贺，让人心疼。
一往文学
李贺，有“诗鬼”之称，只看这个外号，你也能感到一股阴冷的气息。
史书记载李贺“为人纤瘦，通眉，长指爪，能疾书”，就是说李贺长得有些特别，甚至有一些鬼相。
李贺的命挺苦的，打小就体弱多病，小时候读书非常用功，呕心沥血就是说的他，长大后，因为父亲的名字犯讳，又不能参加科考，所以李贺就断了从科举走向仕途的办法。这对古代的读书人绝对是一个巨大的打击，功名无望，李贺哀愤偏激之情日益加深。
后来由于他李唐宗室的身份，再加上韩愈等人的推荐，得了个从九品的小官，在长安待了三年，用他自己的话就是“牢落长安”，在这三年中中，李贺抑郁不堪，心情“瞧悴如刍狗”，困顿不已，唯一的好处是结识了一帮志同道合的朋友，在诗歌创作上大获丰收。所谓贺诗“深刺当世之弊，切中当世之隐”，许多诗都写于这一时期。
后来李贺病体益发衰弱，妻子又生病去世，，李贺毅然离开这个让他糟心的长安南下养病，后经经友的帮助推荐，在别人处做过几年幕僚，去世时年仅27岁，天不假年。
由于他的经历，所以李贺写的是多有鬼气。
小新9293
首先我个人是非常喜欢唐代诗人李贺，他的诗想象丰富、构思奇特、语言瑰丽是中国诗歌史上异军突起、独树一帜天才诗人！
有一句炙手可热、熟悉的不能再熟悉的经典“天若有情天亦老”，就是李贺的诗句。是不是大家都眼前一亮，这就是李贺的诗。
李贺，字长吉宗室之后，生不逢时，盛唐已趋于凋零，经历过少年成名的辉煌、家道中落的苦伤、举仕无门的惆怅、从军无路的失落及穷困潦倒的绝望 ，他体弱多病，命运又一而再，再而三的捉弄，忧伤失意其诗歌呈现为“秋、坟、鬼唱鲍家诗式的呻吟”，诗作充斥着荒坟、古墓、鬼火、灵光之类的怪异意象，难免他的诗有一种阴冷的氛围！
如其诗曰：“长安有男儿，二十心已朽。我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”、“鬼灯如漆点松花”、“百年老枭成木魅，笑中碧火巢中起。”，等等。“以哀激之思 ，作晦僻之凋”，幽冷阴森以了内心的苦闷，长于讽刺，直以声情动古今！故称“诗鬼”
假设李贺活的和我们俗人一样，也许就成就不了诗鬼的神话！尽管盛世大唐与这种鬼气阴森的景象格格不入，但没有人否认李贺的想象力和诗歌上的过人之处，才形成了自己独特的风格！
李贺的人生太短了，只活了二十七岁，大约有二百首诗，以鬼魅凄凉为主的有六十七首之多！李贺诗中也有很多写马的诗句，在他内心深处何尝不想做一匹日行千里的骏马，在广阔的大漠，疾行如飞：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”是继李白之后又一浪漫主义 诗人！真是天妒英才，留给后入的豪放诗篇太少了！
太极滑拳
旧时斜阳
794350602163文书兰
李贺的诗我读的不多。但李贺这个名字肯定是刻印在了我的脑海里。只要一提起这个名字，我的脑海里就会迸出如下的诗句一
我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白。
女娲炼石补苍天，石破天惊逗秋雨。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
………
正是这些诗句，让我记往了李贺。
如果说李贺诗中表现出了某些阴冷的氛围，那这正是时代的反咉。
欢迎点观。
WM晓奇
我挺喜欢李贺写的诗,我觉得他的诗都是呕心沥血之作。我不觉得他的诗阴冷，但有点沉郁。这与他所处的经历有关。诗言志，透过诗，我们能看到他的内心世界。他渴望得到人们的赏识，同渴望实现理想。然而，现实是残酷的。他的一生都不得志。因此才有了“两句三年得，一吟双泪流；知音如不赏，归卧故山秋。”
枣阳市吴店镇长河米厂
刚好刷到了这个问题，就自己强答一番吧……
我喜欢李贺，学诗也曾主动的效仿过他的风格，从他的作品当中汲取过不少的营养。学诗之初，曾有一律云：“载酒章台慵走马，投囊古道倦骑驴。”其人其诗，实在是追慕已久。长吉歌诗一册，常伴枕侧，朝夕摩挲，虽上海古籍的本子，印刷不是很便于阅读，仍旧是一直在读。印象最深的是某月日，夜里读《致酒行》读到悲从中来，一时如对坐而饮，长吉击节而歌。
故亦拟此题： 君不見主父門前曾植柳，年年催老家人手。折到燕烏來集闕，折到衆生齊俯首。積薪終付五鼎烹，一羹枯骨堪佐酒？此夜共君坐幽寒，感君踽踽常掣肘。我對君歌為君禱，為君醉死祝君夀。醉里詩囊括天地，醉里古賢俱為友。我羡劉伶此中仙，誰念浮名競速朽。拏雲意氣終俗事，莫論雄雞亦鉗口。 千载以下，斯人风神只可梦见矣。 长吉其人，人生经历曲折可怜，于诗又是如此的虔诚，呕出心血是为定评。年未而立便病死的遗憾，又总能让我联想起莫扎特。
记得电影《莫扎特传》，到莫扎特写安魂曲而死，在阴冷的天气里被随意埋葬，铁锹和白灰定格了1791年的维也纳。每次看到这个场面的时候，我总是会想起长吉重病将死，有绯衣仙人下凡，要他去为天帝写白玉楼记。然而他的表现确实独泣，少之，长吉气绝。这样的死亡，我更愿意解释为世人之怜才。这样的人有这样的诗，除却这样的死法，别的死法都配不上他。 这样的人生和他的诗是一体的，他的人生就是艺术，和他的诗交相辉映。因为寿短，所以他的奇思奇情未被消磨尽，也是因为寿短，他的诗还根本没有达到他应有的成熟，有生硬嗝牙。和李商隐对比一下，李商隐活得久，所以他的诗就显得圆融很多了。
回归到诗。长吉诗的气质，说幽邃朦胧，说阴森爽肃，说峭拔警迈，都可以，也都是定评。这都是就风格而论了，我印象最深的一个写李贺的论文，说他独特的地方在于对死亡的焦虑以及审丑的畸美。李贺的路数，其实和西方唯美主义的理念惊人的一致的，我们可以看看唯美主义的理念： 追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
李贺最有名的《李凭箜篌引》，完全就是这种理念的典范： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 很多人初读这种诗，其实是感觉很陌生，看着很给力，就是不知道从哪儿下嘴。把不明觉厉这四个字给这首诗作为评价也差不多。为什么呢？我们平常看的那些诗，是和这首不一样的，后一脉彻底改变了正常的思维习惯，逻辑让位于通感，让位于想象力。
譬如我们看李白的《望庐山瀑布》：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。以物拟物，银河落九天这个意象，和瀑布奔泻而下的状态是接近的，所以我们觉得熨贴，觉得是那么回事儿。而李贺这个呢？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，这两句还能看懂，是写音乐嘛。但越往后越看不明白了，啥啥啥忽然就女娲炼石补天了？关老鱼什么事儿？怎么写鱼写的好好的又跳到月球去了？其实，石破天惊是写其声之夺人，女娲炼石补天，听得入迷，导致石破天惊，秋雨乍泻。接下来的神山一句，其实是由夺人而继续，写其声感物至深，感神山之妪，连老鱼、瘦蛟这样的羸弱意象都动了起来。最后说到吴刚听到不眠，景物幽微渺远，说是写景，其实也是赋予乐声景物的质感。你真要去找从长安城到女娲到神山到月球的逻辑脉络么？ 我们可以从这首诗的特点看得出，一般的诗，表达方式是和我们日常的思考模式接近的。李贺的手段，则是构建意象群，而所表达的是意象群所有的某一特质氛围，很多时候和意象的来历源流关系是不大的。就如同我之前一个写过度解释的答案，我先后用了殷仲堪、李贺、子周、陶潜、刘伶、杨广的典故，但是只是作为了一个密集的死亡意象群而用的，跟我死嗑这几位是怎么联系起来的，没有意义啊。
相似的，你若死嗑女娲之典是如何如何，吴刚之典是如何如何，附会一番，其实除了体现你根本不懂这一脉诗歌表达的手法，没有任何价值。 再如我极其喜欢的这一首： 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！ 最初在《唐诗鉴赏辞典》中看到这首，周啸天先生的赏析中有一句很是精当：笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。后来仔细想想，李贺的手法，不正是如此么？ 相似的是南宋之长调，新手每每看南宋拟物长调，觉得这特么什么跟什么。吴文英从身后不久，一直到近现代还在不断的被人非议。张炎说：吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。王国维说：梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：映梦窗，凌乱碧。 问题是，真的不成片段，真的凌乱么？ 世人看李贺，只见其瑰怪，而并不了解他的贡献。李贺的想象力和密集浓艳的意象群，只是表象，这个表象足够华丽冷艳，致使很多人在这个障眼法里花了眼，根本看不出他一生着力而践行的审美理念和在诗表达方式上的拓展。而只有深入到了这些层面，才算是接近了一些他的诗了吧，毕竟学诗不在皮而在骨啊。
时间不多，先写这么点儿，剩下的再补充。 以上。
老炮儿硬汉
谈不上喜不喜欢，对有才的人我都很敬佩。而且文字是宣泄情感的出口，李贺是唐朝时期浪漫主义诗人，有“诗鬼”之称，足以证明他在文学史上的地位。
他的文字诡丽，其实作家的作品风格都是内心表现和当时大环境的综合表现，黑云压城城欲摧，是他感叹所处环境的动荡不安及时局不稳时百姓性命的渺小，所以他的文字会偏悲凉。
留仁阁南方有嘉木
你所感受到所谓的阴冷和听闻诗鬼的称号，不过是世人编织给他的光环而已。
作为当代人所能从历史的印记里感悟到的应是背后蕴含的道理，身处怎样的氛围造就怎样的性格！时也命也，虽不能改变世界，但也要不为世界的变迁而动摇最初的纯真！
