柳侍墨
摄影的质感，是在工艺物品摄影中讲究的，是表达商品外表的一种手段。而在艺术摄影中质感是摄影中辅助完成题材的手段，艺术摄影是不单纯讲质感的，移情意境是摄影的更高最求，有时动态虚化就没有了物体的原来的质感，用动的技巧，来表达风的，雨的，水的动态质感。
质感在摄影中可以对某一类物体讲，对人物，对事件都不能只是讲质感的。质感，实际上就是对某一物本质的认知和刻画，物体在不同的光线下的实感会脱离实际的质感，往往光照会改变和美化了原来的物体实际的感受。
好多摄影艺术家把自己的感受寄托在某一物上，借物言志，移情于物，让这些物有了质的飞跃，这让事物的质有了飞跃。
单纯的完成质感，需要对焦精确，镜头解像力要好一些，用光融合物体无死角，ISO控制的不要太高等等，这些是拍摄技术范畴。
质感与实感，质感单纯一些，实感就需要摄影者的头脑和积累在现场的感受和发挥的。
摄影艺术与摄影技术是互为的，在于反映事物的质感与摄影者对事物实感并发挥是有区别的。
摄影离不开质感，但不单纯追求质感，但更追求的意境让质感在视觉与心灵中。
题目依次是:1.欢迎你来我们大中国；2.夕阳在朝阳中尽朝晖；3.秋天也妖娆；4.孤单的我；5.雨水对我们是平等的；6.漫漫之水禅作舟；7.落点
耄耋一只眼
作为摄影爱好者你是怎么理解“质感”的？
如何能在摄影作品里表现出来“质感”？
“质感”这个词，其实在摄影当中是很常见的。
但是细想起来，似乎“质感”的表现形式又不那么简单。
有人说，“质感”是指摄影中的层次感；有人说，“质感”是指摄影中的立体感；还有人说，“质感”是指摄影中的纹理细腻程度……这些都对，但这些都是“质感”的一部分。
我个人认为，摄影中的“质感”具体指什么，是根据拍摄题材来说的。
人像摄影作品当中，“质感”是指皮肤的细腻感、人物的线条感、五官的立体感
您细想想我说得对不对。
人像摄影作品，有特写，有半身，也有全身。
半身和全身像中，人物主体要和背景环境区分开，人物要有线条，细节要丰富，衣服要有褶皱；
摄影被称为是光线的艺术，所有摄影作品都得有明暗和色彩，过渡要柔和，不能突兀。
特写镜头当中，人物是一定要有皮肤细节的。举个例子来说，只有一个色，没有阴影，没有高光的脸部特写，不能叫摄影作品，甚至连照片都不能算。
人的五官要想立体越来，就得有眼窝，有鼻梁。但是，摄影是平面的艺术，想要表现眼窝和鼻梁，就得用高光和阴影。
另外，再强调一下后期修图——有些人喜欢“吹弹可破”的皮肤，认为模特的皮肤上不能有汗毛、不能有斑点更不能有痘痘……这种想法是错误的。
啥都没有，那还叫人皮么？那是画皮！
所以哦，修图可以，皮肤的细节，也得适当的保留一点点。
静物摄影作品当中，“质感”是指静物的真实感——细节、纹理和层次
静物摄影，静物是重点。
那么，把静物拍清楚是必须的了。
何谓是“拍清楚”呢？
一是得有细节，二是得有层次，能让观众从照片中看到静物的“纹理”。
讲直白一点就是“拍得跟真的一样”。
拍食物得让人觉得有食欲，拍植物得让人觉得这植物是有生命的，还在生长；拍物件得让人觉得这是能用的，不是坏了的。
风光摄影当中，“质感”是指风景中的层次感、递进感，渐行渐远
风光摄影作品，肯定是以风景为重点。
风景作为被摄影主体时，重中之重是要表现风景中的层次感和递进感。
无论是自然风景，还是城市风景，都是由近及远，渐行渐远。
山要像山，水要像水，建筑不能歪，画面元素不怕多，但是每一个都要交待清楚，必须得让观众区分开来。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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柳侍墨
作为摄影爱好者你是怎么理解“质感”的？如何能在摄影作品里表现出来“质感”？
【4句口诀，帮你拍出有质感的的照片】
每个人对照片质感的理解，都可能有差异，摄影自学班认为，有质感的照片，笼统地说，是看着不单薄，有内容。
废话不说，上口诀4句，帮你拍出有质感的照片：
有明有暗有质感。有光有影不一般。
有远有近层次显。登高望远把楼攀。
下面带图解说，这4句口诀的含义和用法：
1、有明有暗有质感。
让照片有质感，要看起来有内容，有色彩。怎么能拍出漂亮的、有色彩的照片：
注意时间段：早晨、傍晚、夜晚都可以，拍城市。如果是早晨或傍晚，背景天空有颜色，如果是在夜晚，建筑有颜色。此时拍出的照片，有明有暗有颜色，质感明显。
2、有光有影不一般。
怎么做到有光有影？有水拍倒影，有光拍剪影。
（1）拍倒影，要注意保持水平。有的时候需要适当放低机位。
（2）拍剪影，要对焦在剪影以外的地方。比如拍鸟和芦苇的剪影，就不要对焦在鸟和芦苇上，才会出现影子。
有光影的照片，内容更丰富，看起来更有质感。
3、有远有近层次显。
照片有层次，也会有质感。怎么拍出有层次的照片呢？
（1）景深要长：翻译成白话，就是有近景，有远景，且远景也要清晰。想要远景清晰，就要用小光圈。
如果手机拍的话，要把调成拍远景的模式，调节方法如下图：
（2）背景虚化，或者有前景，就会让照片体现出递进关系，照片看起来更有层次。会更有质感。背景虚化，要用大光圈，拍运动的动物，要调快快门。
前景，可以找周边的景物，选择合适角度就可以了。
4、登高望远把楼攀。
想拍出气势，拍出洁净的背景，有的时候需要爬楼。爬到所在城市的山上，或者某些高楼的顶端，要注意安全。
用长焦距镜头，可以拍到城市的整个画面，或者拍到高树伸到天空的局部。
没云彩，拍楼群，有云彩，拍天空，照片就会有纹理，看起来更有质感。
希望通过我的讲解，能帮大家用好这4句口诀，拍出有质感的照片：
有明有暗有质感。有光有影不一般。
有远有近层次显。登高望远把楼攀。
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摄影自学班
我认为质感是将拍摄对象的感受细节变得可见，质感可以是光滑的，粗糙的，它是你看到，摸到的，能感觉到的东西。
我们可以从远处拍摄整体或者在近处拍摄细节。
在摄影中，景深， 对比度和纹理图案都可以体现质感。
怎样拍摄出质感的感觉
首先就是光的明暗对比，以及光影的层次感，在合适的明暗和光影对比下，拍摄出有质感的照片，是完全不成问题的。
并且，光圈越大，相机捕捉的细节就越多。光圈越小，图像中看到的模糊和散景就越多。
如果想要拍某个物品的纹理质感，请靠近一些，透过取景器，能够看到他们的细节与纹理
在近处拍摄的最大优点之一是几乎可以在任何地方找到它们。需要注意的细节越多，发现合适场景的机会就越多
我们的树叶，树干，砖墙，木墙，石头甚至是毛发等等，这些都是非常有质感的东西，拍摄它们，或者以这些东西做为拍摄背景进行拍摄，是可以拍摄出有质感的画面的。
自己创造纹理质感
如果没有条件出门拍摄，在家里，我们也能创造出有质感的东西进行拍摄。
这张照片，我们是将面粉和头发结合起来进行拍摄，将人物的头发甩起来，产生飞舞的感觉，同时再将面粉抛洒在空中，头发的细节与纹理一览无余，也能拍出头发的质感。
后期调整出照片质感
通过后期，我们也能将照片创造出一些质感。
首先，打开我们的Lightroom
在图库中导入我们要编辑的照片，之后选择修改照片，在右方编辑栏可以对我们的照片进行调整
要想使我们的照片产生质感，我们首先要调整我们的对比度，将照片的明暗对比进一步加大，但要注意的是，在调整时不要太过，暗部过于饱和，一片死黑并不好看。
而后我们调整的是清晰度，清晰度可以为我们照片中的每个细节增加深度，使轮廓更加凸显，如果你的照片没有人物面部只是单纯静物的话，我们或许可以稍微大胆一点。
之后我需要调整的是高光与阴影，我们可以让提高高光让照片亮部更加明亮，降低阴影让暗部更加暗，而白色与黑色色阶<strong>的作用基本相似，调整过后照片，会比之前更加大气，纹理感强，有质感。
影千柳
所谓“质感”，是指在绘画、雕塑、摄影等艺术中，通过不同的手法，可以真实地表现出对象所具有的特殊质地，如皮肤的柔嫩或粗糙、首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的硬重、丝绸的飘逸等等，使人产生逼真之感，不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
在摄影中的所谓"质感"，就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，而且还要表现物体质的感觉，既有骨，又有肉。在摄影的过程中，善于观察拍摄物体的纹理、颗粒等细节，使其有效地重现于画面中。那么有哪些可以拍摄表现的物体质感呢？
1、纹理
世间万物都有纹理，木材、树叶的纹理、沙漠中风吹的波纹，这些自然产生的纹理具有很强的秩序感和节奏感，把它们拍下来，可以是照片十分生动，美丽的纹理很容易能把人吸引住。
2.颗粒
世界上的大部分物体是有颗粒组成的，如岩石、土壤，天气温度的变化可以使水结晶，雪花、冰晶、雾霜，这些大自然形成的颗粒，也十分漂亮。
3.毛绒
还有一些毛茸茸物体，如动物毛发、蒲公英，嫩瓜果，都可以给人以柔软的感觉，这些大自然形成的形状，也十分漂亮。
如何拍摄有质感的物体呢：一是可以使用微距镜头表现其细节；二是物体背景要干净；三是构图要简洁。
想了解更多的手机摄影知识和技巧，可以关注我的《今日头条》个人主页《董宏伟手机摄影》，感谢您的点赞、转发和关注。
董宏伟手机摄影
摄影作品里边被摄物的质感可以从两方面理解，1，形状质感，可以通过寻找最佳拍摄角度来获得最能反映物体真实形状的效果，比如说，一段圆钢我们用不同的角度所得到的映像形状是不一样的，相机的拍摄光轴刚好于圆钢的轴线重合时，我们得到的映像就像一块圆形的钢板，拍摄光轴垂直于圆钢轴线时，如果不计光线的明暗变化，他的映像又像是一个长方形，用45度角拍摄时很容易分辨出是一段圆钢。还应该注意的是，物体距离镜头近的一端会被放大，较远的一端会被缩小，焦距数值越小，缩放的比例就越大，有好多人拍身份证的时候，往往会把身份证拍成梯形，其原因就是镜头与身份证形成了一个夹角。2，物体的物质质感，一般情况下用柔和的光线，合适的曝光参数就可以提现出不同物质的质感。
山地行舟
作为摄影爱好者你是怎么理解“质感”的？如何能在摄影作品里表现出来“质感”？
两部分,
一是产品本身物理性质的质感，是产品本身的材质和拍摄所用的光线决定；这是专业领域的事情，之前的一个回答里详细的描述过，可以参考之前的问答；
另外一个质感；应该是我们感性认知上面的质感，比如经常有这么句话：哇哦，这照片好有质感哦，这个产品好有质感；之类的话语，其实这个质感并不是指产品本身的材质或者物理性质上的质感，而是一种情绪或者氛围的感性描述；
产品质感通过摄影的表现形式，可以看到边框的质感很舒服；
那么另外的一种质感表现呢？
是不是比上面的感觉更有质感？
是的，因为加了对比；
再比如
是不是感觉更有质感，是的，因为有了情绪，和生命；
而这个质感就不单单是皮肤质感或者眼镜金属质感的表现了，
而是作为人的生命质感的一种表现，
也就是情绪和神态的表现，
这才是我们应该追求的方向吧~
如中国书法中的，“入木三分”的说法，
并不是要深入到木头里头，
而是通过外在的表象体现内在的质感和深度；
用户5179413610
个人愚见：质感我觉得是画面的清晰感，层次感，色彩感以及图片里的线条轮廓感等组成的。首先拍摄的照片要清晰清楚（对焦准确）层次分明（前景后景能承托表达主题）色彩协调（色彩的分布要“赏心悦目”颜色太多太杂不好，冷暖色搭配不协调也不好，会让人眼里看着觉得乱，找不到重点）线条轮廓合理（构图和谐，不杂乱，线条可以给照片带来视觉指引，引向主题，或者给照片带来延伸空间等等）其实还有太多需要注意的，比如光线的问题，每张照片都有五层光，照片是光影的艺术，光的利用和构造尤其重要，不管是自然光还是补光，都要考虑进去，甚至连物理知识都得用上，折射，漫反射带来的光感是完全不一样。最后感慨一句，摄影之路，永无止境，只有在不断学习的路上。（自己的一点心得，让大家见笑了）
桐趣摄影
1.什么是质感？
质感就是体现物体表面质量特征的感觉。物体质感可分为发光体、高反光物体、中反光物体、低反光物体、皮毛五类。
发光体：指本身能产生光的物体，如太阳、灯泡、火焰等。
高反光物体：指表面光滑、质地细密，对光线的反射最为直接和强烈的物体。如镜子、金属、玻璃和水等物体。
中反光物体：指表面比较光滑，反光程度介于高反光和低反光之间的物体，如塑料盒油、漆过的木材。
低反光物体：是指质地较粗，光在表面产生漫反射，形成均匀柔和的光线的物体，如纸张、泥土、布料。
2.质感对表现物体特征起什么作用？
（1）强调物体的距离。如不同质地的物体，其特征被清晰描绘出来后，物体之间的空间感就能被强化出来。
（2）丰富物体的特征。不同的物体质感会呈现不同的形态特征，常利用质感这一作用表现物体的特征。通常将两种不同质感物体放在一起进行比较突出各自的质感，如将一个光滑、圆润的的物体粗糙的麻布进行对比。
（3）可以帮助人们识别物体的作用与用途。如一些物体的操作部位相对粗糙，这是在提示人们这个部位是可以用手接触的。
（4）能增强物体的造型与特征。如水的质感，使人能判断出水是流动的物体，云雾的质感，使人能判断出云雾是漂浮在空气中的。
3.为什么要拍出质感？
作为每一个摄影师，每天拍照的目的，就是追求在照片中表现出能看到的物体。拍摄质感摄影师提出一个严峻的问题：不仅要让人们看到一个物体是什么模样，还要让人们知道这种物体摸起来是什么感觉。这就要求摄影师在照片中体现出质感。
对摄影师来说，通过认识物体的质感，利用光线、构图和其他技术手段，围绕物体具有的质地特点，突出物体最鲜明的外形特征，表现物体最有代表性的表面特征，摄影作品才可能生动、鲜活。
4.怎样拍出物体的质感？
在表现物体质感方面光线起着重要的作用。光的特性与方向能改变物体质感的外观，依靠强烈的斜射光可以增强粗糙材质物体的质感，顺光则可能获得平滑柔和的效果。
不同的光线强度可以表现不同物体的质感，柔和的光线可以表现皮肤柔软细腻的质感，斜射的光线有利于表现地面或海面的质感等。
（1）拍摄表面光滑的物体。如绸缎、漆器玉器、金属制品、冰面等，这一类物体对光线呈混合反射的特点，既有向各个方向的反射，也有成一定方向的单向发射，在它们表面会形成一定的高光部分，因此在拍摄这类物体时，应该选择平光照明或柔和的正侧光照明，提高被摄体的整体亮度水平，减少被摄体本身在亮度分配上的差别。
（2）拍摄粗糙表面的物体。如沙土墙、麻袋、树皮、白雪等，这一类物体表面亮度分布比较均匀，反光率不高。要选用直射光与侧逆光照明，就会有形状的明暗变化，产生立体感和质感。
（3）拍摄反射光物体。如玻璃制品、不锈钢制品等，这一类对光呈镜面反射，在它们的反射角度上能直接看到投射光源，现成一块耀眼的光斑，造成很大的反差。选择柔和的逆光或者散射光照明，缩小被摄物体上的亮度的反差。
（4）拍摄植物。植物给人的印象是自然、活力。对于体型好的花卉，用柔和的光线和特写手法拍摄，能清晰的表现出花卉的结构细节与纹理质感。对弈体型较大的花卉，可以利用测光、逆光来表现花瓣的质感、花卉形态的立体感。对于树叶，利用逆光可以表选出树叶薄而透亮的质感，让叶片上的光感与黑背景形成反差，可以增加环境气氛。
（5）拍摄人像。人像要表现出人皮肤的纹理质感，还要通过营造环境，来表达环境的质感。采用柔和的45度侧光，能表现出舒服的环境气氛，也可以完整的表现出人物的各个细节。
（6）构图能提高质感的感染力。粗糙表面结构的物体、光滑表面结构的物体、透明的物体、反光的镜面物体的质感表现除了光线处理外，背景运用也很重要。背景在影调、色调方面与主体的形成对比。背景中的物体的表面质感与主体质感的对比，对主体质感的表现也很重要，往往选择与主体质感相反的物体做背景，能很好的衬托出主体的质感。
（5）拍摄曝光参数对质感影响。要选择镜头的最佳成像光圈和最佳成像焦距。
郭盛利kdgsl
质感就是事物本身应该具有的特质。如何通过摄影这个艺术把事物本身的应该具有的样子把它表现出来，我认为最重要的是光影的运用，下面我拍的几幅照片，比如像梅花的特写，就通过光影形成强烈的这种反差把梅花的含蓄表现得更柔美。
