安塞爾·亞當斯曾說： ”當我看到一張好的照片，常常會聽到照片的音樂，這不是我故弄玄虛，自作多情，而是一種結構上的感覺，是音樂自發地從照片中產生出來的。”
安塞爾·亞當斯，一代風光攝影大師，世界攝影著名流派f64小組重要成員，攝影“區域曝光法”創立者。
安塞爾·亞當斯（1902-1984），生於美國舊金山，周圍大自然的奇特景觀，深深地影響了亞當斯童年的內心世界。
他從12歲起學習鋼琴，鋼琴的嚴格訓練使他養成了極其敏感而又精神入微的藝術感受力。
14歲那年，他對攝影產生了濃厚的興趣，開始用一臺簡陋的“方盒鏡”相機拍攝風景照片，並不斷學習攝影和洗印技術。早年的暗房訓練為亞當斯以後創立精確曝光的“區域曝光法”奠定了基礎。
1930年對亞當斯攝影生涯影響重要的事發生了，即與攝影大師保羅·斯特蘭德不期而遇。亞當斯對這位大師的精湛作品深深感到震撼，他說我從來沒有看到過如此微妙的光線，如此完美的構圖，那麼驚豔，那麼單純，那麼有力。
亞當斯說：“這次會見對我的攝影具有重大意義”。在斯特蘭德的影響下，他最終做出徹底放棄音樂，終生從事攝影的決定。
亞當斯風景攝影的黃金時期是在20世紀30年代後期到40年代。他曾說：“我接觸攝影師是基於對環繞在我周圍的壯麗以及細微景觀的信仰。”
他的攝影作品不僅受到人們的廣泛讚譽，而且對攝影藝術的發展有著深遠的影響。
亞當斯的作品具有超大的景深，豐富的黑白層次和非常精確的曝光控制，他的風光作品是自然本身的精緻呈現。相比其他“f64小組”成員來說，他更直接更純正的表現自然。
“區域曝光法”是亞當斯對攝影藝術性和科學性所做的完美詮釋。亞當斯的“區域曝光法”中的區域是一個概念，不是一個範圍。他把一幅包含所有灰色級譜的照片上的影調分為10個區，即從區域0到區域Ⅸ。每區相當於被攝體亮度和底片曝光中1檔光圈之差。拍攝時用曝光表測的5級區域亮度，可得標準曝光參數。如果拍攝者欲使暗部細節豐富，或亮部細節不受損失，可相應開大和縮小一級光圈。
“區域曝光法”與音樂理論有很大的相似之處。每個區域如同不同的音節，對影調的把握有似對和絃的把握，這也是與亞當斯精通音樂，會彈得一手鋼琴息息相通的。
“區域曝光法”正是能滿足攝影家在不同表現目的和應用方法的基礎上，能自由地調整和控制影調的一種靈活而科學的顯影曝光法。
1941年10月31日，亞當斯在新墨西哥赫爾南德茲小鎮拍攝的這幅《月升》，是亞當斯經典風光作品，也是最膾炙人口的一幅作品。
亞當斯曾說：“這張照片與我拍攝的其他任何照片相比，無疑引起了更多的評論，表明內容和效果非同一般。”
畫面進入一種永恆的境界之中，畫面中深暗的天空與無際的雲腳形成對比，映襯著地面上的房屋與遠山的輪廓。一輪半明半暗的圓月孤懸在蒼穹之上，西斜的陽光在教堂廣場十字架上閃爍著白色的光芒。
在拍攝時，亞當斯精確地控制了曝光，使落日、月亮、遠山近景同時清晰地表現在同一畫面上，達到一種很高的境界。
1960年亞當斯拍攝《月亮和哈夫·多梅山》，山體畫面具有豐富的紋理和影調，一輪圓月孤懸於空中給畫面增添了一種“自然的氛圍”。通常拍攝有月亮的夜景，一方面要用較長時間的曝光，另一方面曝光時間又不能太長，以免把月亮拍成了長條形狀，當然相機要裝在穩固的三腳架上。
趙許生藝術簡介：
趙許生，河南遂平縣人，八十年代畢業於河南大學文學系，攝影家、作家、航空攝影專家（直升飛機航拍）、資深媒體人、中央級媒體副總編輯、主任記者、中國百家媒體記者聯盟發起人。
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