李原草
我個人認為原創歌手不是每個人都精通樂理的。
為什麼這麼說呢？
每個人創作的方法都不同，也沒有特定的模式，所以，很多創作者都根據自己的習慣創作，有些專業的人士不必多說，那些野路子的創作者，不會樂理也能創作出好的作品。
說到野路子，我聽說，當年鄭智化創作的歌曲都是自己哼唱，然後用錄音機錄下來，在找專業人士記譜的，不知道是真是假。
其實，不會樂理並不妨礙創作，比如，自己隨便彈幾個和旋，把自己覺得好聽的記下來，不用遵循什麼理論，完全憑耳朵來判斷，好聽就行，在融進一些好聽的旋律，加上詞，其實就創作出來了，這樣的創作雖然沒什麼樂理可講，但是，卻很需要創作者的天賦，不是什麼人隨便就能這樣創作的。
會樂理創作會有規律所尋，有些簡單的小動機，通過音樂知識的拓展，能寫出一首很不錯的作品，能夠產生很多的變化，或融入其他的風格，這都是那些不會樂理的作者所不能完成的。
所以，會樂理能使自己的創作更容易，但不會樂理也是可以進行創作的，我只能說，創作無門檻，誰都可以，就看自己的本事了。
nunotao
通常情況下原創歌手都是精通樂理知識的，但凡事都有例外。以前有個歌手他給我打了一個電話說他寫了幾首歌讓我幫他做歌的伴奏，我欣然答應了，可當他把文件傳給我的是時候，把我給整懵了，結果他發來的只是他清唱的樣本，當我讓他發原創歌曲的簡譜或五線譜給我的時候，他居然說沒有，還說他不懂譜也不知道樂理是什麼？在詫異和無奈之下我只好通過他發來的清唱樣本把譜記了下來，然後再製作。由此可見有些歌手雖然他們不是很懂樂理，但在他們的頭腦中卻是個創作高手，下面我們就來說說不懂樂理的歌手是怎樣創作的？
首先，歌曲的起源，在很早以前很多歌曲都是沒有譜的，而歌曲的最早起源是來自於人們生活的勞動，比如四川的“勞動號子”就是一些在勞動的人們為了統一步調而哼唱或吆喝出來的，時間長了就形成了一定曲式的歌曲。大部分民歌也是勞動人民在勞動與生活中為了表達某一種感情而創作出來的，創作之初自然就不會有譜了，自然也不懂什麼是樂理了。其實在早些時候，很多的民歌或古曲都是口傳心授，後來在文字和記錄方式發展以後才形成今天我們看到的樂譜。
其次，什麼是樂理？樂理和歌曲一樣都是來自於生活，是音樂家或研究音樂的人們在長期研究音樂的過程中總結出來的音樂規律或者叫音樂原理。所以說先有歌曲或曲子才會有樂理。
其三，不懂樂理能創作歌曲嗎？這是一個範圍很大的問題，我只能簡單說一下，首先你得必須具備音樂的靈感和樂感，這是天生的或者叫音樂天賦吧，有些人經過後天的培養也能達到。有了音樂靈感和樂感之後，平時把你頭腦中出現的音樂“旋律”整理好，形成一定的曲子，把“它們”存儲好，然後把他唱出來，或者找懂音樂的人把它記譜下來，這就完成了音樂的簡單創作過程。另外一種創作方式就是通過多聽音樂，多看一些音樂演奏，久而久之在你大腦中就形成了一定的音樂“套路”，加之靈感、樂感和創作衝動，就會出現一些“旋律”的東西，然後把這種有“套路”的“旋律”用大腦🧠存儲起來，然後叫懂譜的朋友記下來，這就是你的原創歌曲或音樂了。
總之，你只要喜歡音樂你就可以創作音樂，懂不懂樂理不能成為阻礙你喜歡和創作音樂的桎梏。但是學習和精通樂理會讓你在音樂上變得更加強大，拓展的空間會更加廣闊，在創作音樂過程中效率會更高。如果你是一個從事音樂的歌者或歌手，樂理是必修課，學好或精通樂理你才會是一個真正的音樂人！
音樂講堂
我直接用我的工作經驗來說吧。我們工作室接過不少“原創歌手”的單子。有的很厲害，有的就是一張白紙。
原創歌手，這個稱呼跟懂不懂音樂我始終覺得沒有任何實質性的關鍵。原創歌手，那就只能說歌曲中有你原創的部分，並且歌曲由歌手本身演繹。但是至於是否精通樂理，這個跟是不是原創歌手沒有必然聯繫。
我們接過一個非常不錯的原創歌手的單子，歌曲從作曲作詞，編曲，打小樣，錄製部分分軌，premix，等等都自己一個人完成，最後我們是幫他做一次完整的mix和母帶。這位原創歌手，是真的精通樂理，甚至鋼琴彈奏的水平也非常不錯。
另外也接過，只是寫了個歌詞，什麼都不懂，要我們幫作曲，編曲，甚至歌詞的詞牌，平仄，韻律都是亂七八糟的，改了一遍又一遍。最後打小樣，錄音混音母帶，從頭到尾都是我們做。他只是把我們做好的成品錄了唱。沒錯，這樣的人，他也稱自己為原創歌手。
看了這兩個例子。題主和條友們能明白了吧？
混音師天職老師
其實對於流行歌曲創作
一半靠樂感 一半靠理論
如果樂感差 那你即興的能力 歌曲流動的動態我覺得不會好
如果理論差 你的作品不太會變通 並且缺乏深度
而且我認為寫歌的理論和傳統意義上的樂理是兩碼事 樂理只是其中一個小點 寫歌我認為要考慮的點有1.樂句的長短 律動 2.樂句的呼吸感 3.什麼樣的音程、和聲、律動來表現悲傷、張力、快樂等等吧 很多很多 但是流行歌曲寫作我覺得更多是在於多聽 我以前有個老師給我們說 如果你想寫首某種風格的歌 那你近期就一直聽這種風格，這時你張口就是這種味兒，這就是剛剛說的樂感！我相信很多寫流行歌的人就是這樣乾的，等有了一定樂感，再來學習一些技術上的手段精化你的作品。
鄉村愛情音樂坊
首先給你肯定一點，原創歌手一定是多少懂樂理知識的，迄今為止我也沒有聽說哪個原創型歌手不會樂理知識的，就算是非常簡單的一首歌曲，也是需要懂得樂理知識才能寫出來的，一首歌曲的誕生無非也就是兩個方面，一方面是寫歌詞，這個歌詞就不注重樂理了，只要你有深厚的文化底蘊或者豐富的生活經歷就可以寫出來，當然並不是說除外的就寫不出來歌詞😁，另一個方面就涉及到樂理方面的東西了，就是作曲，作曲可不是那麼簡單，這個涉及到一個旋律問題，你的旋律是否優美，包括你的和絃走向，旋律的銜接，是什麼調的歌曲，寫完後會不會比帕瓦羅蒂唱的歌還高，又會不會非常低，別人都不知道怎麼找調，最基本的不會樂理，那就是連1234567這個音階都不懂，幾個全音，幾個半音，那是不可能寫出來歌曲的，除非是天才，如果有的這樣的天才，請大家評論說一下，我到現在也沒有聽說過😀
下面和你說一下歌曲的創作方法，有的歌曲呢是先寫詞後譜曲，有的呢是先作曲後填詞，這就看創作人的創作習慣了，這裡我說下基本是怎樣作曲的，只是簡單的說一下，首先要確定歌曲的曲調，是c調還是d調還是e調等，大調還是小調，確定是哪個調就要按照和絃的基本走向譜寫旋律，樂理知識通透的就會運用知識自己玩一些高超的手段，過程還要進行曲試機構方面的分析，最後創作出一首完整的曲子，當然我只是囫圇吞棗的說一下。
《祝酒歌》為例
作曲其實很麻煩的，但是對象一些大師級別的就不在話下了，所以說你不懂樂理方面的知識怎麼能夠搞音樂創作啊，所以要想玩音樂，搞原創還是要學習學習樂理方面的知識，這樣你才會走的更遠。希望我的解答會對你有用😊
附上《和絃轉換圖》
音樂空降兵
你問的是原創歌手是否精通樂理，請注意“精通”兩個字，答案是不一定。
一個會寫歌的人至少要懂一些基本樂理，卻未必精通。因為寫歌和寫其他音樂形式（比如交響樂）區別很大。如果說交響樂是一本小說，那麼一首歌就像是一篇作文。作文很多人都會寫，而會寫小說的人卻少得多。
歌曲的篇幅很小，結構簡單，表達情感的面也很窄，有的人雖不精通樂理，僅憑著樂感好就可以創作自己的旋律寫成歌。但至少得懂一些基礎的樂理，否則也不成曲調。
寫歌的方式有多種，有的是先有歌詞再譜曲，有的是先作了曲再填詞，還有的是在固有的和聲套路上找感覺再作曲。
樂爾999
當然需要樂理，但是最重要的是閱歷、樂感。
唐磊
歌手都不會寫歌
潘龍江紅塵情歌創作人
樂理是必備的，樂器不用太多，但如果你有創作才能，又有你與眾不同的風格和特質，你就可以，現在更多是看你能否抓住別人的眼球和耳朵。
極音樂
鮑勃迪倫，應該是不認譜裡最大牌的了吧
