華語樂壇公認的“四大天王”，中國觀眾都非常的熟悉。
近幾年來，華語樂壇不行的言論甚囂塵上，但即便這樣華語樂壇，還是有一些不錯的歌手和音樂人的。
2010年後華語樂壇的‘新四大天王’都是誰呢？
華語樂壇的四大天王，甚至從某種程度上面講，衡量華語樂壇每個時代繁榮的標準，‘四大天王’都成為媒體和民眾認同的一個規則。
一如對於中國內地女演員“四大花旦”，“四小花旦”的選擇。
香港四大天王不用再做分析，他們渡過了香港樂壇的巔峰和衰落，最後只剩下一個陳奕迅在獨自撐著。
現在大家懷念的周杰倫時代，實際也選出過一版臺灣音樂人“新四大天王”。人選是周杰倫 、 王力宏 、 林俊杰 、羅志祥——
從臺灣新四大天王的選擇與華語樂壇繁榮從何而來？
臺灣的‘新四大天王’如何評選出來的，當年肯定有著各種的考量和標準。但小編堅持認為這個臺灣“新四大天王”，入選的音樂人有個不同的地方。
前面三位周杰倫，陶喆和王力宏，都是能夠自己作曲，寫詞，編曲甚至是製作的創作人。只有小豬羅志祥是位唱跳俱佳的歌手，或者是名藝人。
當然並不是否認小豬羅志祥在華語樂壇的綜合成績，但臺灣的“新四大天王”，既然前三位選擇的都是創作人，羅志祥難免有些另類。
羅志祥遺憾的讓出了位置，補上同時代另一位男性創作人，相信大多數觀眾都猜到了是誰？
是出生於新加坡，但到中國臺灣發展的華語音樂人、林俊杰！
林俊杰的唱功，創作能力，音樂態度，舞臺風格，再到在華語樂壇所獲得的榮譽，絕對是與周杰倫，陶喆，王力宏三位並駕齊驅的音樂人。
臺灣創作人除了‘新四大天王’，同時代可否還有創作人能夠入選？
小編認為有一個樂隊絕對能夠入選，五月天。
五月天的創作能力，音樂態度，現場表現能力，同樣在華語樂壇取得的成績，相信不用多講，毫無意外能夠入列。
這個時代還有一支臺灣樂隊，幾乎就能夠入選了。可惜的是，這支臺灣樂隊的知名歌曲，擁有大量翻唱外國優秀作品的歷史，所以最終遺憾落選。
這支臺灣樂隊是蘇見信時期的信樂團。
信樂團前幾張巔峰的專輯，不管是第一張專輯《信樂團》，第二張專輯《天高地厚》，再到第三張專輯《海闊天空》，原創能力都是較低。
信樂團的經典歌曲，如《死了都要愛》《海闊天空》《離歌》《假如》《北京一夜》等，全都是翻唱。
這個時代臺灣創作人除了‘新五大天王’之外，其它重要的創作人，其實有一支臺灣樂隊能入選。
那便是以吳青鋒為靈魂人物的蘇打綠！
蘇打綠同樣是各個條件都滿足的臺灣樂隊，鑑於發行首張專輯是2006年，暫時列在2000年後時代的臺灣創作人，此處暫不入列。
這裡列出臺灣‘新五大天王’有什麼意義？
原因很簡單，一個國家和地區流行音樂產業，能夠作詞寫曲，編曲和製作（尤其作曲）的優秀創作人數量越多，代表這個國家地區的音樂產業越繁榮。
90年代，香港四大天王如日中天，到今天在華語地區早成為神話。但與同時代評選出的齊秦、周華健、王傑、童安格（能夠獨立作詞寫曲，沒有入選的臺灣創作人還有張雨生，陳昇，伍佰、周傳雄，張宇、巫啟賢等）相比。
張學友，劉德華，郭富城，黎明——
香港娛樂圈產業過於發達，四大天王也許偶爾也能寫出幾首曲子，或者擅長寫寫優美歌詞。但與能夠獨立作詞寫曲，甚至全能全才的臺灣創作人相比。
香港樂壇在四大天王時期，便已經埋下難以為繼的種子。
2000年左右，直到2010年，這十幾年的臺灣樂壇為何繁榮？
2000年左右到2010年之前，臺灣流行樂壇除了上面周杰倫，陶喆，王力宏，林俊杰，五月天，蘇打綠。其它臺灣男性創作人，還包括——
邰正宵、游鴻明、曹格、光良、品冠、Tank等等。
所以，一個國家和地區的流行音樂產業，從優秀創作人的數量，就能從側面印證這個產業到底是否繁榮。
這麼一來，只需要從現在的華語樂壇，找出四名從音樂圈子，媒體再到觀眾都比較認可的四大創作人，他們就是華語樂壇‘新四大天王’。
2010年後華語樂壇‘新四大天王’：李榮浩
——對應前臺灣新四大天王的人是陶喆
李榮浩出生於1985年，2019年已經34歲，但出道時間確實是2010年過後。準確的時間上來說，應該是2013年首張專輯《模特》，2014年發行第二張專輯《李榮浩》。
李榮浩能夠與陶喆相互對應，主要是兩人都是從幕後製作人，轉型到臺前成為創作人。
陶喆在香港出生，在臺北待了一段時間，後來到美國留學，在1993年回到臺灣發展，當時就是當幕後製作人，為不少臺灣著名歌手寫過歌曲。
如張信哲的英文專輯《Some Where In My Broken Heart》， 陳淑樺的音樂專輯《淑樺盛開》。
也是因為陶喆有美國留學背景，在美國的環境接受正統的藍調樂，還有節奏布魯斯的薰陶，才會成為華語樂壇藍調樂的開拓者。
不知是否也因如此，陶喆的R&B東的本土化，便不如周杰倫音樂的純粹。王力宏的中國風音樂也有這個問題。
這裡回到李榮浩，李榮浩在正式出道臺前，同樣也是幕後製作人，為不少華語歌手幕後寫過和製作過歌曲。
如2008年參與制作趙薇音樂專輯《我們都是大導演》， 陳坤的音樂專輯《謎ME》。
李榮浩在2010年前後，為華語樂壇其它歌手製作的音樂有著很多，也就是為別人創作兩百多首歌曲。
李榮浩職能包括作詞，寫曲，編曲，和聲，吉他，絃樂和製作等方方面面。
可以這麼說，李榮浩作為一名全能全才的音樂人，絕不會遜色前輩陶喆有多少，李榮浩入選2010年後出道的“新四大天王”，絕對沒有任何的問題。
但李榮浩作為臺前的唱作人，卻有著非常明顯的短板，他的音色和音域太窄。
這樣就導致了一個結果，那便是我們經常看到網上流傳的一個句話：
李榮浩的歌曲都一個調，越來越在重複自己。但李榮浩是不能寫難度高的歌曲嗎？
如果站到音樂製作人的角度來看，答案明顯是否定的，李榮浩為別的歌手寫過很多難度很高的歌曲。
如但凡李榮浩歌迷都熟知的蘇見信，其歌曲《火燒的寂寞》《魂》《我恨你》，再到A-Lin黃麗玲的《寂寞不痛》等等。
歌曲《火燒的寂寞》
我們就會發現李榮浩不是寫不出難度高的歌曲，相反根據歌手的嗓音風格，還能寫出不同難度的音樂風格歌曲。
最最關鍵的問題在於李榮浩寫得出，但他自己唱不了，因為他是小嗓和音域太窄了。
相信熟悉和聽過李榮浩歌曲的聽眾，都能夠明白李榮浩的嗓音和音域限制之大，當然技巧方面還算相當的成熟。
總而言之，李榮浩作為2010年後出道的音樂人，入選新四大天王沒有問題。
2010年後華語樂壇‘新四大天王’：華晨宇
——對應前臺灣新四大天王的人是王力宏
華晨宇1990年出生，2019年剛好是29歲，出道時間是2013年，以參加湖南衛視《快樂男聲》總冠軍而出道。
華晨宇在目前的華語樂壇，絕對能夠入選‘新四大天王’之一。
首先是唱功方面絕對滿足，不管網上有多少表示華晨宇就說唱和飆高音的觀眾，但不能否認華晨宇的唱功。
華晨宇的唱功能力，按照音樂專業方面的解釋是這樣的。
華晨宇的音色優美，高音不尖，低聲深沉，吟唱更是美麗華麗至極。
不信，相信大多數觀眾都聽過華晨宇上歌手的歌曲《孩子》和《平凡之路》。
華晨宇的音域也很強，橫跨整整三個八度的音域、氣息更是穩定綿長，一口氣可保持長達49秒的紀錄。
例子同樣是華晨宇上歌手的《孩子》和《平凡之路》，高音延續時間之長，技巧方面更是非常的成熟和強大。
華晨宇還可以在多種音色轉換自如，時而抒情嗓、時而搖滾煙嗓。
這個例子同樣有很多，如華晨宇所寫的搖滾歌曲《ToBeFree》，再到2018年鳥巢演唱會，演唱的新《鬥牛》，開場的低嗓震驚在場熟悉華晨宇的無數聽眾。
反正華晨宇的唱功和音樂態度，在2010年後的華語樂壇來講，絕對屬於佼佼者那一類。
最後只剩下一點，很多不太喜歡華晨宇的觀眾，認為華晨宇創作能力不佳。經常看到的一句話是，華晨宇的熱門歌曲大多數都是翻唱歌曲。
最佳例子便是《歌手》和《天籟之戰》兩檔節目。
這個其實是錯誤的，因為《歌手》《天籟之戰》本來就不是以原創為主的節目，所有歌手基本是翻唱，沒有理由華晨宇都拿原創。
《歌手》《天籟之戰》這兩檔音樂綜藝，華晨宇拿出的原創歌曲確實不多，但也展現出華晨宇在編曲能力上，獨特的理解能力和創造實力。
華晨宇選擇演唱自己的歌曲如《齊天》，便是他原創熱門歌曲。
華晨宇的創作實力確實也相當不錯
華晨第一張專輯《卡西莫多的禮物》，作曲只達到三首。
華晨宇第二張專輯《異類》，華晨宇獨立作曲的歌曲達到7首，數量超過一半。
華晨宇第三張專輯《H》，其中有翻唱歌曲一首，別人創作了兩首，其它歌曲同樣全部由華晨宇作曲，數量達到了五首，感覺數量不多，因為這張專輯總共才八首歌。
華晨宇第四張專輯，目前沒有正式發表，但在2018年北京鳥巢演唱會，華晨宇演唱了四首新歌，分別是——
《新世界》《鬥牛》《降臨》《寒鴉少年》！
這四首歌曲都由華晨宇獨立作曲，相信第四張專輯出來，華晨宇原創數量肯定會超過一半，甚至有可能由自己全部作曲，部分參與編曲。
當然，不可否認華晨宇並不擅長寫詞，而華語樂壇神話的周杰倫，同樣不擅長作詞，可是誰能說周杰倫不是原創人呢？
為何說華晨宇與王力宏有些類似呢？
倒並非因為兩人經歷類似，畢竟王力宏有留學經歷，華晨宇可沒有留學過。
王力宏在美國受到西方音樂薰陶，回到中國臺灣發展的時候，開始的音樂都是比較靠近西方風格，演唱的風格也偏困難，普通人根本無法挑戰。
這麼一來，雖然王力宏在1995年就發行了首張專輯《情敵貝多芬》，在第三張專輯 《公轉自轉 》，已經華語樂壇打出名聲。
但當時的王力宏在大眾知名度上，歌曲在傳唱度上還是不夠高。直到王力宏發行了專輯《唯一》，終於火遍了大江南北。
華晨宇現在的情況與這個時期的王力宏類似，因為優秀的唱功和音樂素養，華晨宇發行的三張專輯，歌曲的難度都是偏高高，普通觀眾根本就唱不了，傳唱度自然不是那麼高。
這麼一來，華晨宇便缺少貼近普通聽眾的熱門歌曲。
但不管如何，以華晨宇創作實力，音樂素養，音樂態度和舞臺表現能力。即便沒有走大眾路線，最終入選華語樂壇‘新四大天王’，也是當之無愧的。
2010年後華語樂壇‘新四大天王’：霍尊
——對應前臺灣新四大天王的人，暫時沒有
2010年後出道，年紀還是90後左右，華晨宇能入選華語樂壇新四大天王，那麼第二個能入選的絕對是霍尊。
而霍尊與之不能對應，主要的原因是霍尊的音樂風格，還有發展路線都與市場化的音樂人，非常的不同。
中國內地在1978年開放，在1991年結束計劃經濟，在2001年加入WTO正式進入市場經濟。
中國內地在計劃經濟時期，不同於市場經濟的東西，便是文化圈大量的文化人，都與上面官方有著密切的關係，甚至有可能有著編制。
而內地音樂圈裡這類音樂人，擅長的音樂通常是民族樂，民歌和舞臺音樂。
與後來崔健開創的搖滾，再到民謠，布魯斯，爵士樂，嘻哈樂等等。這些市場化的流行音樂人，可以說完全不同。
霍尊在2012年參加《聲動亞洲》出道，但真正火爆還是2014年參加《中國好歌曲》，獲得第一季冠軍出道。
霍尊後來發展的路線，與擅長的音樂風格相同，都與中國官方導向的傳統音樂人，有著千絲萬縷的關係。
比如其它新生代歌手，衡量音樂水準和市場價值，是參加某檔市場熱度很高的綜藝節目，再到開演唱會，再到通稿熱搜一類。
霍尊不能說完全絕緣，但確實較少，而參加的活動都是這類。
2015年1月16日， 霍尊受邀參加由中國文學藝術界聯合會主辦的“百花迎春2015中國文學藝術界春節大聯歡”。
2016年 3月5日，霍尊在馬來西亞參加馬中文化交流藝術盛典。
2017年9月，霍尊受邀赴美參加由美國亞洲文化中心等主辦的兩場“文化中國”中美音樂會，進行文化交流。
等等，看看霍尊參加的那些活動和節目，相比之下，《歌手》這種市場化的大熱節目，實際上根本就不是那麼重要了。
霍尊的音樂風格，美麗的音色，聲線和音域不說，島國唱腔不用提。
霍尊擅長的音樂風格，也是這類音樂人的民族，民歌和戲曲結合的流行音樂風格。
總而言之，霍尊唱功實力，創作能力，音樂素養，再到舞臺表現和大眾知名度上，2010年後新四大天王入圍，絕對沒有問題。
2010年後華語樂壇‘新四大天王’：梁博
——對應前臺灣新四大天王的人，暫時沒有
2010年後華語樂壇四大天王，除了李榮浩，華晨宇，霍尊之外。還有哪位男性創作人能夠入選，那麼絕對是梁博。
梁博出生於1991年，2019年28歲，我們都知道梁博於2012年《中國好聲音》總冠軍出道。但急流勇退，消失了幾年潛心學習。
2017年，梁博帶著原創歌曲從《歌手》重新回到大眾的視野，自此過後，梁博成為了崔健開創的內地搖滾樂過後，唯一一位成就最大的新生代搖滾音樂人。
梁博的原創率很高，是目前四位音樂人當中，除了李榮浩當中最高的了，幾張專輯作詞，寫曲，編曲，樂器，全部都是梁博自己。
梁博的音樂風格不用贅述，繼承的內地搖滾樂。
但相比之下，梁博潛心在做音樂，除了偶爾參加《歌手》，再到最近又參加了《我是唱作人》這檔原創節目，梁博一直比較低調，很少參加綜藝和其它娛樂活動，專心在做音樂。
梁博的曝光度，大眾知名度，再到商業價值，流量度等等，肯定就要遜色不少了，但是不管如何。
梁博入選華語樂壇‘新四大天王’，沒有太大的問題。
除此之外，當下華語樂壇還有不少，如果要選女性創作人，那麼鄧紫棋入圍就行了。
但是，其它男性創作人，不同音樂風格和代表的創作人有著不少，但是都不太能獨當一面，遺憾不能入選。
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