位於東京澀谷區的“上原之家”，
是被無數建築師和學生膜拜的小住宅典範。
房子由現代日本最有影響力的建築師之一——
筱原一男設計，1976年完成，
大辻一大家子已在這住了44年。
現在，家中曾經的長子大辻哲夫
與自己的妻子、母親和兩個女兒
生活在這裡。
這棟三層高，150㎡的小房子
依舊保持著40多年前建造好時的面貌：
幾乎沒有內裝修，
外觀狂野冷峻，室內簡潔溫馨。
建築大師坂本一成認為
這是筱原一男的最高傑作，
“我至今都難以忘記頭一次
見到這座建築時的景象，
簡直為當時自己貧乏的想象與認識感到羞恥。”
一條與筱原一男生前最後的助手，
東京工業大學建築學教授塩崎太伸一起，
去探訪了這個永恆的經典之家。
撰文 成卿
1970年代，日本攝影家大辻清司和建築師筱原一男是同事，兩人同在一個設計藝術學院教書。
在東京需要修建新家時，大辻便請筱原一男設計建造自己的新家。
攝影師大辻清司
這之前，他在長野的度假屋“土間之家”，也是請筱原一男設計的。
對東京這個新房子的需求，大辻清司提出，得容納下母親，自己與妻子，一個進入青春期的大兒子和兩個女兒，一共六口人。
另外作為一名攝影師，他還需要一個暗房和工作室。至於外形或者內部的模樣，全部交給筱原一男發揮。
上原之家室內 大辻清司攝
1976年，這棟小房子在東京的澀谷區落成。這裡距離代代木上原電車站不遠，取名為“上原之家”。
上原之家所在區域，距離東京的商業區不到半小時車程，又與新宿站、東京站這些大的輕軌站有距離，是一個安靜又便捷的富裕生活區。
佔地面積136平方米，左右兩側都已有建好的住宅，上原之家與它們保持了適當的距離，並沒有很擁擠。底層沒有花園，一共三層，建築面積有150餘平方米：
一層是大辻清司的攝影暗房和工作室，還有兩個室外的停車位；
二層是一家人主要的起居空間：廚房、客廳、衛生間和兩個臥室；
三層是大兒子大辻哲夫的臥室。
施工中的上原之家
整個房子以六根粗大的樹杈狀柱子作為主體結構，混凝土外牆透出簡潔又清冷的氣質；三層的鋼板拱頂小屋，是當年方盒型房子主體施工後再決定增加的，兩種幾何型疊加在一起，也有衝突中的趣味。
一層平面
44年後，上原之家的第一任屋主大辻清司已經離世，當年16歲的兒子大辻哲夫也已近60，與妻子、母親和兩個女兒一起居住在上原之家裡。
在大辻哲夫的帶領下，我們去這個被無數建築師、建築研究者學習膜拜的小住宅裡做客。
大辻哲夫的母親，大辻清司的太太已經上了歲數，腿腳不太靈便，現在居住在一層曾經的攝影工作室裡。
穿過一層的停車位，從樓梯拾級而上，來到二層的入口平臺，屋頂天窗灑下亮光。入口平臺右側便進入起居空間。
二層入口的門
起居空間的門恰好開在一根樹杈柱下，上半部有整齊的斜切掉的角。
轉過身，走過一人寬的走廊，又一根碩大的樹狀大柱子出現在眼前，把一個大空間隔成兩段：
北邊是一個狹長的廚房，南邊是臨街的客廳。
二層平面
廚房
單從照片上看，會覺得這個柱子存在感極強，但實際等我們在裡面待上個十分鐘，來來回回走上幾遍，並沒有覺得它特別阻礙。走動或者站立時，都會自然地去摸一下，又或者身體往上靠。
詢問屋主大辻哲夫的感受，與這根柱子相伴40餘年的他說，
“對我們日本人來說，傳統和屋的中央都有一根撐起屋頂的頂樑柱——大黑柱，這個樹狀的柱子，就是大黑柱一樣的功能。”
“孩子們小的時候在這裡爬上爬下，對他們來說是一大樂趣吧！沒有撞到過頭，也從沒覺得很礙事。雖然小時候，來玩的朋友總說我住在一個奇怪的家裡，但這其實相當於別人家裡的隔扇門，類似分隔空間的東西。”
一旁的塩崎教授補充道：“這就像你在森林裡奔跑，會自然地把身體避開頭頂的枝丫一樣。”
家中的大部分家居和鋪裝依舊保持著最初的樣子。
地板是老的木地板，從房子建成時就採用了斜45度的鋪設方式，各處的照明燈也只是做燈泡的更替。
客廳裡，一條長桌配兩側長凳的傢俱組合，是當年筱原一男事務所裡一名叫大橋的設計師設計。
客廳
長桌挨著嵌入牆體的另一根樹狀大柱，透過三角形的窗正好望得見街對面的私家小花園，一棵櫻花樹開得正旺。
“父親當年有很多的學生和同事常來家中做客，大桌子就是母親招待他們的地方。”
“筱原先生在設計的時候，就構想家的中心在這裡了吧。”
女主人小臥室入口
二層的兩間臥室在客廳的東邊。大房間裡是兩個女兒的臥室，上下鋪的床偶爾會讓青春期的女孩子們抱怨，想要有自己的空間。
小房間是現在上原之家女主人的臥室和工作間，如傳統的日本人一樣，大辻太太依然會採用跪坐的姿勢，在低矮的電腦桌邊處理文件。
走廊裡的白色樓梯伸向三層的小屋，和進入這個家二層的樓梯一樣，並沒有設置欄杆或者扶手，但頭頂上方又有一扇引入自然光的天窗。
屋主大辻哲夫是個有些靦腆和內斂的大叔，談起從年少時便開始居住並且現在仍舊自己獨佔的三層小屋，眼中閃著光，
三層臥室
“16歲時候搬來這裡，我的房間足足有十三疊，簡直就是天堂了。”（注：一疊為一塊榻榻米的面積，約1.62㎡，十三疊約22㎡）
我多愁善感的青春期就在那裡度過，在自己的房間裡讀書、聽收音機。以前還做過音樂，朋友們經常聚在我寬敞的房間裡演奏樂器。"
塩崎太伸、大辻哲夫與大辻太太在客廳
談及這個小房子的未來，大辻哲夫說：
“與其說是讓孩子們繼承這一個房子，我更希望她們能好好守護筱原先生設計的這個家。”
上原之家夜景
離開上原之家時，夜空已經漆黑，站在街道上看，二層的三角形窗和拱頂小屋的圓形窗洞亮起了燈光。
整個小房子猶如一個有趣的機器人，別具一格地站立在住宅林立的城市裡。
建築師筱原一男
日本建築師筱原一男，是現代最有影響力的建築師之一，也是最受關注的住宅建築師。
二戰後的日本，西方的現代設計風潮所向披靡，能給國家“增光添彩”的公共建築最受重視，而住宅進入了大規模的標準化、工業化設計時代。
但筱原反對跟風，他堅持做有個性的私人住宅設計，他的委託人大多是藝術家或藝術行業從業者，給與筱原寬鬆的設計空間。
古川之家，1958
白之家，1966
在上個世紀50到80年代的日本，筱原設計並建造完成了38個小住宅項目，堅持將傳統的日本建築元素融入現代設計，堅持“一座家宅就是一件藝術品”。
“上原之家”便是其中一件傑出的作品。
新落成的上原之家，多木浩二攝
上原之家的設計是1970年代初，筱原一男生平第一次出國旅行，去了非洲。自那之後筱原在記錄項目的文字中開始使用“野生”或“裸形（赤裸形態）”這樣的語言。
塩崎太伸說, “我覺得他應該是在非洲遇到了各種人與物，感受到了巨大的原始能量。
把自己所看到的狂野景象和研究的設計符號語言相結合開始思考”。
筱原像一個抽象藝術家，在住宅的空間裡進行構想，他思考著現實的居住空間和人的心靈空間之間的關係。
雖然他設計的居住空間往往不大，但這有限的空間卻變化無窮。通常我們的居住空間掃一眼，幾室幾廳基本就明白了。
但筱原設計的居住空間，上下、前後、左右的各種空間分隔上有著許多的變化：
上原之家裡有形狀不一的開窗，多處從屋頂引入的光線，小爬梯形式簡潔，走起來卻讓人稍有提心吊膽的感覺……
坐在屋裡，各處都有新鮮的抽象畫一樣的場景，似乎有了中國園林一般移步換景的妙趣。
鄭皓鍾攝
筱原也曾說過，他在通過人工的建築去創造新的自然空間。
上原之家裡，綠色龜背竹在夕陽照耀下，投影落在一側混凝土的樹狀大柱上，這個景象似乎完美地解釋了筱原設計的精髓。
鳴謝：東南大學 郭屹民，東京工業大學 塩崎太伸
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