王清风的艺术马甲
绘画艺术往往是领先于这个时代的，这是绘画艺术的特色，来源于生活，高于生活。因为高于生活，所以就有很多人看不懂，看不懂没关系，绘画艺术会引导你逐渐接受她！在国外就有很多免费的美术馆，每个美术馆都有讲解员来教育普通公民艺术的美妙之处。带你在绘画的海洋里遨游，提升每个公民的艺术水准。（也许这些写实的油画更容易接受些，它们更像一件礼服一样让人很容易接受！）
不同层次的人对艺术的需求和审美是不一样的，比如说在一个小饭馆里墙上挂的画一定是一些大明星之类的画。而在一些五星级饭店里墙上挂的普遍是一些抽象画。人的层次提高了到的场合不同了，接触的上档次的人也多了，眼界也就提高了。你会逐渐接受一些你以前看不懂的，接受不了的画作，这叫潜移默化的文化渗透！（这张画接受起来可能费点劲！）
比如说以前大家都接受一些写实的古典油画，或者一些工笔画，现在也逐渐能接受一些装饰画，或者一些半抽象画，或者写意画。这是因为随着时代的发展人的审美习惯也在提高。未来可能会接受更高艺术形式的东西。比如以前家里穷，裤子上破个洞觉得是一件很丢人的事，现在穿一件破洞的裤子觉得是一件很时尚的事，这就是审美习惯的提升。未来更高形式的绘画艺术就像一条破洞裤子似的逐渐被广大老百姓接受！（这张画也许看不懂，但也许能接受，它像一件破洞牛仔裤！）
在这个时代，文盲不可怕，“美盲”才可怕！中国只重视数理化教育，忽略美学教育，如果这样下去未来中国下一代会很可怕，无法和国际接轨。下面这个佛像的修复就是对艺术的玷污，"美盲真可怕!
我作为一个从事了20年美术工作者，很希望中国政府多开放一些免费美术馆，让更多的老百姓和孩子们得到艺术的洗礼！对美盲进行一次大扫荡，希望我们的未来会更美好！
品牌战略故事
国画家于秋水
一门学问或者艺术难与不难，只能是相对而言。
才主哥哥认为书法相对于一般的艺术来说，确实是要难很多。
第一.市面上的一些书法字帖，特别是时代久远的经典碑帖往往很不清晰，并且难以很好的被修复，这个毫无疑问增加了初学者的难度。
第二.书法的笔法是最为神秘的部分，而这一部分基本上已经濒临失传，这更加增加了书法的难度，让很很多人往往因为一个笔画总是写不过关就放弃了。
第三.书法的结构，需要反复的练习形成肌肉记忆，并且还有数量上的要求。你把某一个字的结构慢慢的写得好，实际上根本就算不了什么。难的是你很多字的结构很快的写好。这个绝非一日之功。
明草老师佳顺书法网院
书法是最简单的艺术，也是最难的艺术。简单到只要会写几个练字，就能练书法，甚至是不是中国人都没那么重要，只要拿起毛笔，外国人也能练书法。
书法也是最难的艺术，难到诸家艺术都可速成，唯书法不可。书法是凭借技术之外追求意境和思想文化的，可是书法的技法之路要比大多数艺术曲折的多。可能绘画、音乐、雕塑建筑等艺术，三五年时间就能掌握所有技法，但是书法不同，需要几十年来打磨。即便是有天赋之人，也要经历二十年左右的技法积累阶段。
只有过了技法阶段，才能谈文化，谈思想，否则连表达自己思想的资格都没有，笔下无处可走。绘画相对简单，图像能给人直观的思想感受。但是书法相对抽象，通过线条的变化来给人带来思想上的感触，非常困难，这也就需要书者极高的学识修养和技法基础。
不学书法的人都觉得书法很简单，这个没有错，因为在外人看来书法只是写字。但是在学习者看来，书法不仅仅是写字，还是修心，还是学文，还是积气。这里边每一个阶段都需要用很长的时间来磨练可参悟。所以书法是最难的，也是最不容易成事儿的艺术。
名师巨典
书法，自从汉晋之间，已成专学，其中秘不可传的一个重要内容，就是一一一功力。因此书法之中的∥功力∥所得的程度，就象征着书法是否进于专学的门坎，而被视作一个学人，学问修养的基本认知。书法的功力，之所以成为专学中的秘密，首先在于传承。既书法功力，非得秘学长者的专门传授。非此传授要自我寻找是基本没有可能，在古时就更是唯此一条入门途径。所以古人极重传承，原因于此。二是学书之人的悟性。有了秘传，还需自我领悟。而领悟是一个长期于实践之中，反复探索，反复推敲，反复体认的过程。并非今天传一个什么秘诀，明天既可以登堂入室。三是，学书者的长期艰苦练习。这种练习必须有前二者的支撑。否则，要入书法之道，难于登天。
古代中国的任何学问，可以说都于书法相关。学问家书法必然优秀，但未必是书法家。书法家必须具备学问的先决条件，否则难以成家。中国文化之中的深厚历史渊源，是中国任何学问的基本价值认识。书法处于这样一种文化的高端品格，又怎么可能只是个人的自我意识的体现？中国书法的难度也就存于此。或许，许多当今的"名家"，连这些中国传统文化中的基本常识都没有听说过，既无入道者的传承，也无自我修养的悟性。以为书法就是毛笔写字，与众不同则可得名。其实，从中国传统文化思想的角度看，这是一种幼稚的不能再幼稚的想法，在当今中国社会大行其道。只能说，知传统文化思想是何等的重要！(书法自写)。 乾德堂1
当代著名学者熊秉明先生说：书法是中国文化核心的核心。熊先生这句话说的绝对是很有道理的，但凡一个民族的文化都是由文字传承，而世界上最具特色、历史最为悠久的就是汉字。再者，世界上将文字发展为艺术的也只有汉字。那么为什么说书法是最难的艺术当然也有她的原因。
张旭《古诗四帖》
原因之一，中国书法是由汉字作为基础的抽象艺术。她不像音乐、舞蹈等，她是纯粹的线条艺术。只是线条，以简单的线条组合而成的艺术看似简单，实则最难，这也是大巧若拙的道理。
颜真卿《祭侄文稿》
原因之二，中国书法最高深处在于她与中国传统文化密不可分，但凡历史留名书法家首先是文豪，具有深厚的传统文化功底，如苏轼、徐渭等等。书卷气、文人气等等更是让大多数人无法想象。 这两方面使中国书法增添了无尽的神秘色彩，很多国人都会感觉迷惘，外国人更加两眼一抹黑。
怀素《苦笋帖》
古风书法
书法之难，不是在技术上，而是在于他是一个综合素质的瞬间展现。
为什么说是综合素质，书法是文人内在心境与审美的技术性表达。习练书法除了要学习笔墨技术，还要有汉字造型的审美能力，内在心境的修炼，懂得如何通过知识性的积累成为一个文人。
吴玉如先生说：“书法以读书为本，读书以做人为本。书法末事也，人生固有其他更大者在。尝书：“仆自问能写几个字，又算得什么，即如此而已耶？”。此为吴先生之心得。
常见书法爱好者，执迷于技法，却未曾重视阅读积累。此为“把途径当目的”之误。书法是修身治学一门艺术途径，登山拄杖，是为了登山，还是为了拄杖？若无登山或其他需拄杖之行为，拄杖只是表演艺术而已。只有看明道路，方才知道如何下功夫，只有心胸明澈豁达，方能明孔子所说的“游于艺”。
书法是瞬间艺术，不是重复描摹而得，所以，书法记录了时间和那个时间点人的全部风貌。写书法不是汉字设计，不是目的明确的重复动作，而是在一种偶然下的艺术创作。但是，偶然不代表胡来，技术熟练的必然也不代表就是死板，如何把握好这个度，也是书法难点所在。
所以，书法既需要书写者要有学养和各方面的素质，又要有艺术家的把控能力在瞬间完成，这需要非常系统性的训练和思维的不断提升。这也就是为什么熊秉明先生说“书法是中国文化核心的核心”
高天晨书法
首先，我一直秉持书法不是艺术这一观点！
艺术只是具象表现的一部分，书法其实更多的是修养……！是学识、阅历、性格、情绪的综合表达。书法的审美与学养是成正比的，一个人学养的深浅，与其“心手相应”的距离密不可分。
自古就有“书如其人”说法。通过写出的字的优劣，我们能在第一时间内对一个人产生直观印象，评判他学识修养的高低，这是其它艺术门类所不具备的。
书法又是一项需要长期积累的过程，“三天不练手生”是对技艺的要求;“一天不读书便俗”这是对学识的要求。技法可以短时间内通过模仿达到，而学养则不可一蹴而就，是需要岁月的沉淀才能厚积薄发。。。
所以书法的难，不在于“形”，而在于“象”;不在于“法”,而在于“道”。道法自然而人书俱老，这份不懈的坚持，这才是书法应予以我们的启示吧？
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临池管窥
确实是最难的艺术，有人甚是不屑，字谁都会写，不就是一个技能吗？要这样认为，免谈。难度一，书法首先得根植于传统，没有深厚的功力和传统文化，便没有法，别人也感受不到美。那些认为龙飞凤舞和笔锋都不知道是啥的字美，只能说明你没有审美。现在深深挖传统书法活水的人很少，钻不进去，所以哗众取宠。难度二，难在创新。有的人好不容易钻进去了，可不容易出来。大家米芾练王羲之的字几可乱真，后遭人嘲讽，创出自己的风格。
难度三，不可逆性。台上十分钟，台下十年功。比如写草书，书家构思，意在笔先，铺纸蘸墨，在高速的运转中，表现节奏感，流畅性，行的起，留的住，阴阳，矛盾，块面，章法，一次性写了就写了，不可也不能修改，难吗？难度四，书法旁通的多，而媒介只有线条，越是简单的难度越是大的，这个同意吧？欢迎交流。
蝉山写书法
只要是艺术都难，追求的境界越高越难。能够到达的人也越少，其实无论做什么都是一样的，做精做高做美，都不是随随便便就可以成功的，就象攀登珠穆朗玛峰，那样，越接近锋巅越越难，到达的人也越少。不过，学习任何知识，用心，坚持不懈的努力，难也会变成不难。不去朝着自己的目标行动，易者也会变成难的。当然，学习知识还是需要一点天赋的，并不是说，任何人学习任何知识都是能够达到高水平的地步的。
就书法來说，只要肯下功夫，坚持不懈的临摹练习下去，就会不断进步，不断蜕变出一个新我。王献之学习书法还是要饮尽八缸水，始得龙凤飞呢。如果说难，难得我们会比没有双手还难吗，仅以口衔笔就能写出不俗的书法，达到许多人梦寐以求都达不到的水平，是难还是不难呢？我们看看失去双手还获得兰亭奖的书法家张文佑作品如何呢？如果我们面对这样的精神，什么是难，什么又是易呢？意至自诚，心诚则灵。功夫到了，也就是无所谓难易了。无论大事小事，我们需要的是正确的努力。不努力，不可能有所收获。
