作者 黎荔
有个比较恐怖的日本民间传说《京鹿子娘道成寺》。年轻俊美的僧侣安珍，和师父一道去熊野圣山参拜，在歇脚的旅馆，他遇到怀春少女清姬。少女有心以身相许，数次向他示爱，但他谨记戒女色的师训不为所动，并声明心里只有佛祖。为求脱身，他向少女许下了三日后再来会她的承诺，得以摆脱清姬的纠缠。然而，约定的日期到了，安珍却没回来。痴情的少女等不来心上人，发狂一般四处打听他的行踪，从家追到真砂，又从真砂追到日高河，终于找到了安珍。安珍万万没想到清姬会一路追来，更没想到此时映入眼帘的清姬，已经急火攻心、披头散发，模样如同恶鬼。安珍见状，转身拔腿飞奔，坐船渡过了日高川，到了对岸的道成寺，请求寺内僧人搭救。寺中那时正在补修钟楼，卸下吊钟搁在地上，众僧便将安珍藏在吊钟内。话说清姬追到日高川，只见河面没小船，水流又湍急，她情急之下，纵身一跃，跳入水中，在执念的驱使之下，化为大蛇，顺利地游过日高川。白蛇来到道成寺，边喷吐火焰边爬上石阶，寻遍寺内里里外外，终于发现安珍藏在大钟底下。清姬大蛇喷吐着火焰，爬上大钟将其紧紧盘绕，咬著吊钟顶端龙头，蛇身卷了七层，将吊钟烧得火红。之后大蛇离开道成寺，清姬恢复成为人形，却已生无可恋，于是流著血泪，昂首沉入附近海湾，自尽而死。道成寺的僧人们急忙打开那口大钟。却见钟下一尊白骨端坐，手中紧紧地握着一串佛珠。
这是一个由爱生恨的阴森故事，读得人头皮发麻。由于安珍守戒，未能履清姬订情之约，清姬乃化为大蛇以追噬。这个日本民间传说，有点类似于王尔德的戏剧《莎乐美》，都是爱不可得而导致的毁灭。清姬与莎乐美，同为诱惑与死亡、爱情与欲望、清纯与邪恶、堕落与迷狂等多层内涵交集一身的“致命女性”。莎乐美亲吻和把玩约翰头颅的场面，清姬化为大蛇盘绕火烧吊钟的场面，都使一场狂恋变得极端且具有怪诞的张力，场景的诡异凄惨不言自明，却也有情感终于倾泻而出的满足。这分明是对爱欲赤裸裸的张扬和表达，也是对当时历史环境禁欲主义的一种挑衅和反叛。与两位破釜沉舟的“致命女性”相比，约翰面对莎乐美连望都不敢望一眼的举动，安珍为求脱身、随意许诺、落荒而逃的举动，具有强烈的反讽意味，他们的内心都那么脆弱，面对女人执著的示爱只有以乏味苍白的诅咒或撒谎应对，这无疑与女人敢爱敢恨的强烈性格形成鲜明对比，反映出禁欲苦行主义的某种虚伪性和脆弱性。
王尔德所生活的19世纪末弥漫着浓郁的“世纪末”情绪，在现代科学和物质文明的飞速发展中，“上帝死了”，爆发了前所未有的“精神危机”。因此，在除了歌颂社会因生产力变革而高歌猛进的知识分子之外，还有一批对工具理性和实用主义生活不屑一顾、认为启蒙主义允诺的美好未来不过是一纸空谈的“颓废主义者”。莎乐美这个“本能的偏执狂”和“无边欲望的化身”，就是英国文学中反启蒙的代表人物之一，是一种沉浸在“美的理想国”内、对既成社会秩序保持反抗的姿态。
《京鹿子娘道成寺》故事，刻画的则是法界与俗界之间难以跨越的恋情。“世间安得两全法，不负如来不负卿。”“法海你不懂爱”，但清姬却一见钟情，而且坚信一树之荫、一河之流、一眼之恋，皆为前世因缘所促成之果。《道成寺》的故事是一个悲剧，在这个悲剧中没有赢家。在日本文化的语境下，这个故事还多了一种“寂灭之美”。清姬之死犹如樱花刹那凋零，环绕大钟的熊熊烈火仿若来自阴间，却又转瞬即逝，空留一地寂静。一场激烈的狂恋灰飞烟灭之后，留下了阴郁惊悚与极重的怨气，让三界难得安宁。情不知所起，怨不知何终，只能因空见色，自色悟空，在幻象之中参透一切。
一朵被亏待了的花，在疯狂与偏执中越开越狰狞，最后变成了食人花。
从清姬到莎乐美，她们的恋情世界，犹如独自一人在一片四周濒水的小岛，周围没有任何依靠而只剩一片茫茫的水域。她们淹没在世界范围内的孤独之中，没有人能解救，也没有人能慰藉，最后只有沉没于黑暗。“白昼之光，岂知夜色之深。”记得村上春树在《且听风吟》中，曾引用尼采的这句话为“病态”爱情做出总结。爱情中隐含的黑暗、诡谲、病态同时又令人迷醉，总让我想起狂吻约翰头颅而嘴角带血的莎乐美，化身炎蛇而举尾敲钟、火焰迸散的清姬……
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