近年角川的一些骚操作和精神续作不断崩坏的现象让我不得不重新审视“业界药丸”这个话 题。写这篇专栏旨在尽量从一个大的方面总结业界当前的市场现状。
有些业界药丸主义者总喜欢拿销量说事，以为销量下滑是因为受众热情减少，从而联想到作品 质量下滑→业界药丸，这种人就是典型的扇风点火主义者。首先，圆盘的销量本身就是个玄 学，销量未必和作品质量成正比，和IP热度，受众消费能力有很大相关，举几个例子，《碧蓝 幻想》动画5W3的销量是因为游戏联动，此外女性向动画展现出女性受众极为可怕的消费力， 18年BD周冠I7首卷3W7，A1的销量史排行前茅也是女性向占大头。
再看看最近的辉夜，销量甚至比不上五等分。这就说明了销量本身是玄学。另外，占重头的一点，是网络配信等多媒体 观赏形式的改变导致每年销量下滑成必然趋势，动画不再仅出现在电视上，受众可以通过网络配信以低廉的成本观看动画，娱乐手段愈发丰富，各大媒介激烈竞争，动画观赏方式的多样化才是销量连年下滑的决定性因素。销量说明业界药丸，名作之壁都笑了。
动画影像配信市场历年规模数据（单位：亿日元）
总结了一下业界药丸论的一些真正有价值的观点，也是业界目前面临的重大问题有以下这些：
第一，是谈烂了的制作委员会制度：
制作委员会制度即是各个机构集体出资的体制，根据出资比例享有投票权和收益分成，优点是 容易筹集资金，降低企业风险，有锅一起背有难一起扛。但缺点便是金主过多而使得不同单位 交涉隔阂、IP版权等手续极为复杂，效率低迷，内容保守。
至于“保守”的原因，可以总结为以下方面：
①、新企划的不确定性和高风险导致销售渠道弱化，企划方为了减小风险只能选择1.确保受众 2.依存于特定领域3.依赖于过去的人气作品和遗产，这三个方向即会使得相似企划频频连发， 从而更加保守。
②、动画产业在90年代起开始两极分化，一边是有能力长期展开放送的全国放送网全日带番 组，另一边则是一两季度速战，看短期收益决定跑路还是继续。制作委员会制度便是顺应季番 播放的一种体制。这一制度对底层员工并不友好，甚至可以说是压榨。
③、商业市场有四重幕后，即股东、出资公司的经营层、制片人、制作现场(制片前线)，利益 分成也是逐步下来，打个比方，映画(电影)领域从广义市场规模开始，票房收入受映画馆分 成，再到发行方扣除广告费、上映印刷费、发行手续费，再到制作委员会，由成员中的动画制 作公司分成，之后进入狭义市场的领域。
有实体载体的领域(杂志、漫画、小说单行本、映像、音乐光盘)先受零售商(书店、光盘零售、出租店)分成，再到取次(出版取次，出版业的批 发商)和贩卖方(影音软件产业的批发商)拿一部分促销费、宣传费、手续费，再到出版社(出版 产业的生产商)和发售方(影音软件的生产商)分成制造成本和版税，再到动画制作公司，从广义市场到狭义市场，收益已经让七七八八的发行方拿了大头，最后到制作事业者手里的只有极少 一部分，典型职业便是动画师，中割职业转为原画的比例很低，但如果不转原画那点酬劳就无 法果腹无法生存甚至被迫转行。
④、搭配市场发达会使得供给量上升从而影响企业个体经营业绩，流通事业者因为回本率高大 可不必担心，但制作事业者即底层员工便会疲敝，加上流通事业者的垄断，使得新生知产的创成力低下，行业更趋向于保守化和停滞。
总而言之，这是一个较为畸形的业界。
第二，是万恶的资本主义：
从近年的海外资本扩张开始说起，有人喊业界药丸都喊了二十年了，而这几年业界表面是越来越风生水起，总收入不断增加，这算不算打他们脸呢？未必。
首先要清楚一点，总收入增加的主要原因就是因为海外资本的不断注入，根据18年动画业界产业报告白皮书，无论是广义还是狭义市场，从15年开始业界的海外市场收入呈爆炸性增长，目前海外领域已经占比46.2％。
相对的，日本国内的市场格局在不断缩小，原因见前面第一点制作委员会制度的弊端。这时就有人提出了海外市场业界救星，海外市场拯救业界论。
日本动画制作公司海外营收（柱状：百万美元，折线：亿日元）
日本动画海外市场规模（单位：亿日元）
那么海外市场能否拯救业界呢？答案是未必。先来看看中国近年跟日本业界内的合作关系，近 年中外合作的动画不少，质量如何大家心里都有个逼数，双方从制作体制到观念都存在巨大隔阂，这点不多谈。再看看欧美的经典动画（漫画）改编，从某些角度看这也是文化输出的一条重要渠道。
由此可见海外想要与业界合作出品好的作品很难，即使你有钱，想要主动参与并干预也未必能 打开这个市场。目前看来，真正能打开业界封闭市场的是网飞，也确实只有网飞的放任方针适 合这股封闭的观念，这个稍后再详谈。
海外市场占比上升的第二个弊端是容易受到政治因素的影响，这点容易理解，也可以以中韩的 萨德事件作参考。
第三个弊端，也是很重要的一点，海外资本的注入改变了业界优胜劣汰的格局。以前海外片源盗版外流业界没怎么管，不曾想到正版化时代的到来能引来这么多的资本注入。即使我一部动画做的不咋地，也依旧会有各个海外流媒体来抢着跟我买版权，一部动画可以轻松弥补赤字。
这是一个很头疼的局面，肯定是弊大于利的，优点是有望降低之前所提的新企划的高风险，改变业界日趋保守的局面，这点之后再详谈。其次资本的注入给了一些小公司成长的机会，但业界其实已经形成了垄断局面，肉首先都让个子大的给啃了，能分给小公司的也就一些渣而已，而且相比于大小公司，知产版权的垄断局面更为严重，参考前面所提的制作委员会制度。考虑 到智猪博弈一些效应，越分析越复杂，就不多谈。对于大的资本家来说，这无疑是个“好事”，资本家脑子里想的第一位是钱，以前是优胜劣汰，所以他们会想办法把作品做好。
而现在就不一样了，海外资本的注入，我躺着也能挣钱，质量是什么，能吃么？我做一部精品的时 间金钱可以用来做好几部庸作，只要有IP有人气有受众照样大把赚钱。庸作又怎么了?看不 起？我能躺着赚钱为什么要站着？于是就出现了近年强势续作频繁改编但频繁崩坏的局面，当 然所提的只是原因之一，像兽娘2这种情况也有。
回到主题，因为海外资本的注入改变了优胜劣汰的格局，回本简单，结合之前的分析，便能解 释近年的企划数为何频繁上升，一年三百多部动画已成常事，企划数上升有可能改 变业界日趋保守的局面，但这又导致了很多新的问题：
①、上乘的新生知产的更新速度跟不上企划数的上升，其结局就是导致优秀的原作越来越不够 用。而事实上即使有优秀的原作动画公司也未必有好的态度和精力将其改编成好的动画。可以 参考近年的续作改编结果。原因见后。
②、对人才需求的大量增加导致人才日益稀缺，挖人事件常有，使得很多公司人才流失严重。 以近段很火的JC为代表，JC之前人才流失十分严重，包括社内重将安也将人（飞翔魔女总作 监，现于CW）、半拘束人矢向宏志（飞翔的魔女作监）等人外流。为了防止继续人才流失JC 开始大量接新的企划，17年制作11部TV，18年也是11部并预约三部剧场版。这一方针的结果 便是导致口碑下滑，也能看到，这么做都是无奈之举。
关于JC，再说些题外话，松仓在关于续 篇动画话题提过：“同为续篇，那类事先计划好放映时间的倒还不打紧，怕就怕突然之间决定的那种。在一堆早在2~3年前就已经筹划好的制作周期里，冷不丁插进一部续集，一下便打乱了全盘计划，搞得工作量很难掌控，是长期以来最为困扰的问题。”而上面的角川爸爸不断塞企划，不想接也得接。
在与JC部长的新年展望访谈中松仓提到：“尽管中资游戏公司此前也与 日本动画业界开展各种形式的接洽，但中日双方在制作‘速度感’方面的认知分歧，致使制作 现场经常出现配合失调的情况，例如，中方提出，预算不是问题，只要确保来年播出。然而， 日方这边没有余力开‘制作线’，也是枉然。”
这个例如就很有意思，约战三是去年10.21日 大感谢祭宣布来年1月放送，手游也是第一时间宣布，直播上信长提到他还没拿到台本，意味着第一集还没做好，那么是谁给JC勇气两个多月做完一部动画呢。之前访谈里提到的“中资游戏公司”“速度感分歧”“确保来年播出”，这个对象除了约战手游运营方大凉山还真想不到其它对象。
因此，极大可能是约战手游方为了蹭动画热度塞钱（相对于手游流水账是小 钱）给关系方进制作委员会当冤大头，角川得好处把约战三的企划塞给JC，从而影响了JC其它 企划的制作进程。不管怎么说，JC这段时间内部肯定是修罗场了。
③中割、上色等后期职位收益并未改善，环境依旧疲敝。这类职位的工作环境可以用真实形 容，低薪、长时，饱受压榨，又因为这些职位不是技术活，基数大，你干不好随时可以辞掉 你。不少年轻人满怀希望步入业界，结果便是让这副待遇搞得热情尽失。
④原画、作监要求降低。因为人才需求大了，但相对的，比起以前要好几年才能升原画作 监，肯定会导致部分作品质量下降。 也有人说优胜劣汰的格局改变后，参差不齐的作品屡有良作收入不及劣作的现象出现，从而会打击优秀创作者的激情。
这番话虽然有点道理，但具体有怎样的影响也不好说，去年京猪啪的 三部动画《京弓》、《强风吹拂》、《来自五彩缤纷的明日》销量都不咋地，《辉夜》也不及 《五等分》，那这几家公司会不会放弃精品路线呢？我觉得不太可能。《碧蓝幻想》《歌之 王子殿下》这些销量爆炸也没见所有公司都争相模仿啊（笑）。
以上就说明了一点：版权和著作权表面上是为了保护创作者知产权益，实则是资本家为自己创造永久收益环境的资本操作，垄断版权躺着挣钱。
15年秋，这是一个充满希望的季节，有一家外来流媒体公司开始进军日本业界暗中观察，17 年起便展露了钞能力开始与各个公司合作创作原创动画，成为热门话题。这便是全球最大的流 媒体公司之一——Netflix。
关于网飞在上篇专栏已经说了很多就不再赘述，值得一提的是，网飞直接与动画公司合作以及 其投资方针有可能打破目前业界的知产版权垄断局面。给你一般动画几倍甚至十几倍的预算， 并几乎不干预你的制作，只要你的独家版权，事实证明这是目前打开业界封闭市场的最好方 法。网飞在2018年间便投资了30部动画。因为Netflix的颠覆性内容制作形式，一方面获得了 观众与从业者的高度好感，目前网飞已与50多家企业达成合作。同时其追求的动画主流化也是 对动画业界市场的巨大冲击。
在网飞的新闻发布会上也看到了很多业内人士的野心：“担心以后有朝一日日本动画成为了世 界的主流，那日本的工作室和创作者将会和全世界同一水准战斗。”看到没，人家不仅不担心 业界药丸，眼光还远着呢。
那么业界会不会陨落呢？首先要明白一点，优秀的人才并没有减少，而是需求变多越来越不够 用了，优秀的新生知产同理。毕竟优秀人才除了身体原因想不到什么因素会减少，也没有直接的证据（数据）可以证明。为什么要提好的这一块呢？我们先从另外一个领域“映画”说起。
根据数据，近年的动画电影市场虽然呈下滑趋势，但那只是因为16年《你的名字》大火而形成 的反弹，如果将16年《你的名字》票房去掉，长远看来票房依旧坚挺。17年6月汤浅政明的 《宣告黎明的露之歌》拿下法国昂西动画节长篇水晶奖，9月又用《春宵苦短，前进吧少 女！》在世界四大电影节之一的渥太华国际动画节上拿下大奖，从而扬名海外。汤浅政明、新 海诚等人依旧活跃，相比TV动画，这一部分并未受到多少影响。
日本剧场动画票房收入数据（单位：亿日元）
动画映画领域的数据说明了在文化方面的积极性。也就是说，优秀的人才与优秀的作品依旧具 有强大的新生力和可观的未来。回到之前的问题，为何谈好的这一块？打个比方，当今社 会“娱乐至死”的说法想必大多人都听说过，对说这些话的人，建议他们去985高校看看，去 里面的图书馆逛逛，相信他们会有所改观，发现民族的未来仍有希望，并且会不断进步。虽然 说这话有点残酷，但民族未来的重担肯定是交给这些人才，娱乐至死的人不过是被引导的一个 群体。可能打了一个不恰当的比喻，为我自己缺乏人文主义关怀的言论抱歉，各位看官能明白 意思就行。
上面提了这么多业界弊病，而事实上业界未来如何谁也说不准，毕竟20多年前就有人说它药丸 了，至今为止一直没断，但收入水涨船高也是事实。这也不是泡沫经济，成型的市场都有较好的缓冲能力，往好想是改变知产垄断格局，疯狂文化输出。往坏也就是回到优胜劣汰的时代。
结语：
制作委员会制度下的业界日趋保守。海外资本的注入未必是好事，在业界目前的知产垄断局面 下只会滋养出一些鱼龙混杂的作品，网飞出现有望打破该局面，优秀人才与作品仍有未来。
业界未必会完蛋，未来发展仍有很多积极因素如制作委员会衍生的新的商业模式和营收战略没有详谈，这又是一个很大的话题，感兴趣的可以看看《日本动画产业报告2018》。
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