宁玉新
你好亲，很开心一起探讨一下风景写生，如何取景？
取景，是一幅风景画的构图
绘画中的构图，无论在人物，静物，风景绘画题材中，占据首要位置
构图，简单地说，是一幅画的骨架，动势，更深沉地说，是一幅画的生命气脉，气脉贯通的韵律和动势
那么，常见的风景构图取景有以下几种构图
金字塔构图
说通俗点是三角形构图，重心很稳重，给观众庄重，崇高的视觉感受，现代主义画家塞尚的作品
《圣维多克山》就是金字塔构图的经典例子
反c形构图，给观众活泼，生动，自由，流动的曲线感
z形构图
z形构图，给观众绵延漫长的感觉，适合表达荒芜，征途遥远的视觉感受
梯形构图，如同金字塔构图，给观众稳重，庄严的视觉观感
如果风景写生中，没有出现高大的建筑物，可以采用梯形构图
圆形构图
圆形构图让人联想到车轮，给人旋转，滚动的运动感
构图布局，一定要注意均衡，平衡，不然画面会出现重心偏移的状况
构图，个人拙见，无论是风景写生构图，还是静物，人物构图，都是一个主观的艺术化处理的构图
特别是风景写生中的取景构图，是一个主观处理，巧妙取舍的过程
构图，切记不能照搬自然，一定要主观取舍
画布上的风景构图，你要组织成有动势，有组织规律的构图，比如把大自然的风景在画布上组织成s形，c形，z形，圆形，x对角线构图
构图是取舍的过程，自然风景中，影响你构图的因素，你可以大胆去掉
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，风景写生，如何取景，你们有什么宝贵的经验呢？
艺术狂人2
在绘画中的对象无非就两种情况，一种是对称的，另一种是非对称的。
第一种：对于对称的物体来说，取景的时候直接将主体置于画面的中心。需要注意的点是：1.、画面不能太满，就是主体太大，显得有些溢出；2、 画面不能太空洞，主体太小撑不起画面；3、主体不能有偏向。在合理的画面范围做到"上留天，下留地"即可。
第二种：对于非对称的物体来说，运用"井字构图法"。
先说一下我当年美术老师的做法，找了一个10寸左右的木框，找到边框的三等分点，然后垂直边框绑四根细绳，就制成了一个简单的取景框！然后在在绘画之前，通过取景框观察物体。"井字构图法"又称为1/3构图法，简单来讲就是运用黄金分割理论的一个九宫格，将绘画的字体安排在取景框的4个交叉点上或者把水平线、垂直线，安排在任意一段线条上，也就是画面的1/3处。其实只要把主体放在其中一个点上就运用了黄金分割原理，这样取景会更加和谐。
小伙伴们加油＾０＾~
不懂Code的皮皮瑞
1：我们面对大自然直接描绘是复杂的，取景又非常重要，取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。例如本文配图，面对实景首先要取舍得当，切不可像照相机一样照搬景物！ 2：另外需要培养自己的敏锐观察力，注意观察方法，对于初学者在十分杂乱与庞大的景物面前，往往会束手无措，那么首先尊重感觉，对每种事物要保持一种新鲜感觉。克服观察障碍，就是在保持新鲜感觉的前提下，不要持固定的观念。到了现实景物中，寻找让自己感动的景来画，正所谓“触景生情”才能激发创作力！然而我们面对大自然往往发展不到生活中的美，这需要长期的培养与训练逐渐培养一双善于发现美得眼睛！
微美Art
风景画以其丰富的技法和隽永的意境形成了一个独具特色的绘画形式，风景画在表现题材和内容上往往因为地域条件的差异,在其演进过程中出现不同的审美烙印，风景的地域性风格形成深刻地受到了传统中国画的“南北宗”影响,此外,由于中国地大物博,中国南北方迥然相异的山川地貌,以及中国画、建筑、园林等姊妹艺术对我国风景画地域特征的形成都起到了一定的作用。
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分清主次、远近，透视。
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近大远小，近实远虚
