动画制作是一门共同协作的学问，不是一个人的才华就能拿下的，有好的监督也需要有好的剧本，有好的作画也需要好的音乐，笔者借今次的机会，谈谈动画制作圈那些经典的“黄金组合”。
富野由悠季（监督）+安彦良和（角色设计）+大河原邦男（机器设定）
代表作品：《机动战士高达》
70年代末，日本真实系机器人的代表作品的组合。大家熟知的“赤色彗星”的夏亚的形象就出自安彦良和之笔，说来这个角色也有点意思，夏亚的面具男形象的想法也是安彦良和设计的，这个连被称作“高达之父”的富野由悠季都没有想到，在采访录的时候直呼“安彦那个笨蛋，怎么设计了这么一个角色”，但谁都没想到，当时奇想诞生的“面具男”，居然成为了高达系列最经典的角色形象。
虽然两人合作，不过两人对初代《高达》的世界观应该是有些不同的，在安彦良和负责的《机动战士高达 起源》中，安彦良和亲自负责，虽然说是补完了一年战争的一些故事细节，但最终的作品风格，角色风格，和富野的初代《高达》还是有些区别。
大河原邦男是现役的顶尖机器人设定画师，一般有点名头的机器人设计都会找到他，他也复杂了相当一部分的《高达》系列的机设，没有大河原邦男设计的高达，就没有高达的味道，一些老的UC系的高达迷兴许会有这样的小心思在，也说明了他设计的机体的美观，符合阿宅们的审美，倒不如说，阿宅们对机体的审美就是从大河原邦男的动画片中找到的。
奈须蘑菇（剧本）+武内崇（角色原案）
代表作品：《Fate/stay night》
两位是型月社的核心角色。可以说两人携手打造了一个魅力十足深藏不漏的“型月世界”，武内崇负责“形”的打造，奈须蘑菇负责“神”而让型月世界形神兼备。蘑菇的剧本功力深厚，深入浅出的描写了一个布局玄妙的世界观，并不是一下子能吸引住人，但却能靠故事的展开锁定观众，让喜欢上了型月世界观的观众越发喜欢他的作品，导致现在喜欢型月故事的人可能为了一个设定就能磕上半天。
关于武内崇，个人认为他初期画风非常落伍，确实是“同人级别”的风格，但也在跟随时代不断改进，如今他的画风已经足以称得上“时髦”而吸引人眼球，但也非常有特征性，熟悉的粉丝一下能认出来。
长井龙雪（监督）+冈田麿里（剧本）
代表作品：《未闻花名》
2008年的时候，长井龙雪就和冈田麿里搭档，为轻改作品《龙与虎》进行动画改编，两人顺利的改编出的《龙与虎》的动画，可以说是J.C STAFF轻改作品中不朽的一部佳作。之后，两人又合作制作了原创动画《未闻花名》，在冈田麿里擅长的感动系的作品剧本下，两人携手打造了这部完成度颇高，催泪度也颇高的经典作品，被御宅们捧为“催泪神作”。
冈田麿里本身性格内向，对角色（尤其是女孩子）的内心描写细致，通过角色与角色之间人际关系上的冲突来反应角色的内心，《龙与虎》也好，《未闻花名》也好，都有着如此类似的桥段，只是故事和剧情不同罢了。
不过这两人的作品风格，个人认为有局限性，偏向生活日常，写战争题材类就翻过车，两人合作的《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》就在后期剧本出现了“崩坏”，遭到高达迷的诟病。
宫崎骏（监督）+久石让（音乐）
代表作品：《千与千寻》
宫崎骏是一位将动画当做电影来拍的艺术大师，他对动画的艺术性的追求远高于商业性，并且认为过多的商业动画的诞生，让动画的作品质量在不断下降，因此他不喜欢东映的那种“量产式”的商业动画制作手法（也就是日本电视动画的那种每周产一集的方式），而选择退出东映，自己做自己的动画，可见他对动画的追求是很高的。
而久石让是出了名的配乐大师，擅长制作严肃音乐，和宫崎骏的作品那种对艺术追求的态度相合，因此两人配合非常默契，提到宫崎骏的动画作品，不得不提到久石让精彩的艺术性十足的配乐，每一部宫崎骏的动画中都有一段令人印象深刻的主旋律，这就是两人合作多年积攒出的精华。
新房昭之（监督）+虚渊玄（剧本）
代表作品：《魔法少女小圆》
新房昭之是日本动画制作的“鬼才”，负面的，他也因为大幅改编原作也被称作“原作粉碎机”，他的个人风格浓艳，非常有特征，动漫迷可以仅靠他标志性的演出方式就能辨识出他，例如那个标志性的45度甩头。不过他和“爱的战士”虚渊玄原创的作品《魔法少女小圆》，避开了改编作品的问题，倒是显得相得益彰。
用新房昭之大量运用静止画，阴影和特写等来完成非常有个人特征的演出，还包括一些玄奇的单色背景的镜头，搭配上虚渊玄塑造的厚重的世界观和剧情，反而将《魔法少女小圆》独特的世界观描绘的栩栩如生，笔者认为两人的搭档，绝对是电视动画圈的一大奇迹组合。可惜，两人目前主要的电视的动画合作还是局限于《魔法少女小圆》，如果还有新的合作的话笔者一定会非常期待。
庵野秀明（监督）+贞本义行（角色设计）
代表作品：《新世纪福音战士》
如果说《新世纪福音战士》是20世纪日本最著名的电视动画，那么贞本义行的这套人设也可以说是20世纪日本动画最经典的一套人设之一，确实，“傲娇老祖”的明日香的人设，到现在笔者都非常喜欢，当然更多人喜欢林波丽那套“冰山老祖”的人设；
其实，由贞本义行绘制的《新世纪福音战士》的漫画，比动画版公布的还要早，而漫画版的绘师就是贞本义行本人，看来这个原创企划，是想从动画漫画两块一齐展开的，不过说实在的，和动画同期铺开，对于漫画的销售来说，这就是一件非常尴尬的事情。对于两人的合作来说，笔者认为，贞本义行是外于“形”的话，对于《新世纪福音战士》来说，庵野秀明毫无疑问就是内于“魂”的存在，整个系列的构思，再由贞本义行的画来表现，最终搭档出了20世纪最有影响力的电视动画。
Key社（游戏原案）+京都动画（动画制作）
代表作品：《CLANNAD》
说起京阿尼，肯定还会有人想起Key社，很多人都搞不清Key社和京阿尼，其实他们完全是两样东西，Key社是游戏公司，京阿尼是动画公司，Key社提供制作动画需要的素材和剧本，由京阿尼进行重新设计和改编，因为游戏和动画的完全不同的两种表现方式，因此需要重新改编。
Key搭配京阿尼的那段时期可以说是京阿尼动画制作的一个“蜜月期”，改编作品质量高，适应性广，Key社3部曲的最后更是创造了“最催泪动画”《CLANNAD》这样的神作，也让京阿尼的口碑传遍宅圈，为京阿尼赢得了非常高的人气。之后京阿尼接受了更多作品的改编，再慢慢开发自己的动漫IP，之后Key社就和P.A WORKS合作，而不是京阿尼，这令很多京阿尼的粉丝非常失望，甚至至今都有人认为京阿尼不再和Key社合作，开发自己的IP是固步自封，再也没有《CLANNAD》时候的辉煌，其实京阿尼的尝试，还是对一家非首都圈的动画公司来说，有着相当的意义，开发自己的IP将让京阿尼摆脱“为别的公司打工”的困境，从而激发原生的动力，这是业界一直没有尝试的模式。
山田尚子（监督）+吉田玲子（编剧）
代表作品：《轻音少女》
两人第一次合作应该是2009年的《轻音少女》，山田尚子和吉田玲子真的是一对非常棒的搭档，年轻有为的山田尚子对美少女日常的把控非常有力，而吉田玲子细致的剧本也比较偏向这类的故事。
吉田玲子是完全是“文科班”出身，法政大学的“文学部”，典型的文学少女。曾经为吉卜力工作室的作品《猫之报恩》写了剧本而一炮走红。个人品读她的作品认为还是美少女日常的节奏把控最为得益，而山田尚子对这类的细节也非常在意，两人合作后，将这种淑女的，却又不失去乐趣的日常发挥到了巅峰，那就是漫改的《轻音少女》。
《轻音少女》结合了日常，卖萌要素，也可以说是卖萌系作品的巅峰，这和山田尚子对美少女小细节的琢磨，以及吉田玲子的剧本本身大有关联，要知道《轻音少女》的漫画，和动画成品的风格是截然不同的，起码笔者认为。
“巅峰”不是白叫的，之后山田尚子又和吉田玲子合作，打造了原创动画《玉子市场》，近似的人设，相同的风格，却完全无法突破《轻音少女》所创造的辉煌。
2016年，两人又联手打造了动画电影《声之形》，其中对角色之间复杂关系的传达，可以感受出吉田玲子对剧本的掌控的成熟，和山田尚子演出技巧上的成长。
和田丈嗣（制作人）+泽野弘之（音乐）
代表作品：《进击的巨人》
准确的说应该是WIT STUDIO的制作人和田丈嗣和泽野弘之才对，制作人是动画作品和具体执行制作的人才之间牵线搭桥的人。和田丈嗣负责过的作品有《进击的巨人》、《终结的炽天使》、《罪恶王冠》，他们无一不是泽野弘之负责音乐的作品，因此我们可以从中找到某种关联。
泽野弘之是大名鼎鼎的作曲家，为诸多电影、电视剧、动画片进行作曲编曲。他擅长靠气势磅礴的旋律塑造一种大场面的感觉，非常容易煽动作品的感情。不过相对的，风格都比较类似，辨识度高。
谷口悟朗（监督）+大河内一楼（剧本）
代表作品：《反叛的鲁路修》
谷口悟朗早期是J.C.STAFF的监督，后来去日升社，第一部监督的电视动画《无尽的未知》就获得了当年的神户动画奖而备受瞩目，他和大河内合作的《反叛的鲁路修》即便放在所有的日本电视动画中，亦是优秀的原创动画作品。
大河内是受到谷口悟朗邀请而参与《反叛的鲁路修》的制作的，《反叛的鲁路修》层层纠葛的故事带出复杂的人际关系，小悲剧连环成大悲剧的作品风格，突显了大河内对爱恨情仇的描写的，对如何煽动观众感情的把握十分出众。虽然有很多人黑大河内写剧本会“翻车”，不过其实决定剧情的和监督，制作委员会都有着层层关系，因此也可以说，《反叛的鲁路修》的成功，无疑是两人合作的开花结果。
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