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詩歌規避重複字只是一種基礎技巧，但並非戒律禁區，詩終須以意趣為第一。

字詞的重複如果不能表達意境，提升意境就必須避免。試舉一例：

劉禹錫詩《望洞庭》：

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。

全詩無重複字，但其實反覆都提到了“湖水”。如果我們把相似的字都換成重複的“水”字，看看會是什麼樣子：

水光秋月兩相和，水面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。

一二三句接連會有三個“水”字，格律基本沒有被破壞，但全詩一下子變成了一首不及格的作品，連不懂詩的人都會感覺非常彆扭。這就是因為字的重複不但沒有提升詩歌的意境和格調，反而顯得異常累贅繁瑣。

反之，再來看這首詩：

桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花賣酒錢。

酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花落花開年復年。

但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前；車塵馬足富者趣，酒盞花枝貧者緣。

若將富貴比貧賤，一在平地一在天；若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閒。

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

這即是唐寅（唐伯虎）那首著名的《桃花庵》。全詩反反覆覆出現了“花”，“酒”，“人”，“我”等字，特別是開篇四句竟然連用四個“桃花”，但是通篇讀來沒有覺得累贅囉嗦，反而在吟詠中形成了一種迴旋反覆強化主旨的奇特效果。這顯然詩人在恰當的主題和足夠的技巧支持下，反用“字不能重複”的基本要求，出奇制勝了。

現在回過頭來再看李商隱這首《夜雨寄北》：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

詩的主題寄託離思，前兩句寫目下之景；後兩句則寫遙想中未來之景。以兩個“巴山夜雨”兩相映照，前者為實，後者為虛。前者“巴山夜雨”是正在下，而後者的“巴山夜雨”是在燭光映照之下的一種想象，是想象中的想象。首尾連環又意境不同，重複中藏有變化，迴旋往復，可謂高妙而自然。

（桑乾河）

前人有人說李商隱這首詩借鑑了賈島的《渡桑乾》：

客舍幷州已十霜，歸心日夜憶咸陽。

無端更渡桑乾水，卻望幷州是故鄉。

此詩連用兩個“幷州”，甚至有人說賈島的詩更妙，似有暗譏李商隱之作有效顰之嫌。愚卻以為不然。詩歌本來就有很多可以互相參考借鑑之處，這兩首詩的意趣主旨皆不同，《夜雨寄北》寫的是一種靜夜深思的意境，與前詩沒有多少相似之處，哪怕真的是在寫作技巧上借鑑了前詩也完全無可厚非。

當然詩無達詁，況且各花入各眼，以上只是我站在喜愛此詩的立場上的一點見解，也許真有人就不喜歡這首詩，或者不欣賞它的重複用詞。就是古人也有說此詩“兩疊‘巴山夜雨’，無聊之甚”（《增訂評註唐詩正聲》）。

夜讀古小說

問題：李商隱的《夜雨寄北》一詩中出現兩次“巴山夜雨”，是有意而為之嗎？

前言

這麼寫當然是有意為之，兩個巴山夜雨含義不同。另外李商隱的這一手法，也是效仿前人的筆法而來。當時景物化作日後的談資，另有一番滋味。

一、兩個巴山夜雨的不同含義

第一個巴山夜雨是當時的景物，第二個巴山夜雨成了想象中未來的回憶。

君問歸期未有期，第一句有問有答：你問我何時回家，我也不知道呀。蘇軾在《水調歌頭·安石在東海》寫到：一旦功成名遂，準擬東還海道，扶病入西州。 蘇軾想功成名就以後歸隱山林，可以終究沒有如願。

李商隱更是沉於下僚，他的仕途幾乎沒有一點點閃光之處，他於大中五年（851）七月赴東川節度使柳仲郢梓州幕府時，寫下了這首詩。

讀書人為了生活也好、為了理想也好，終究要參加科舉，及第以後則身不由己，四處漂泊、宦海浮沉。

第二句“巴山夜雨漲秋池”成了第一句的場景補充，在一個憂鬱的場景中，透露出了遊子的無奈。

第三句設問，開始想象未來相聚的時刻，這時候的“巴山夜雨”變成了想象中的想象。章法之妙，令人讚歎。

二、偷意於白居易的詩

白居易有一首《邯鄲冬至夜思家》

這首詩和李商隱有異曲同工之妙，區別是李商隱用了不同的時空，是今天與未來的比較，而白居易是同時期的想象。另外想象的主體不同，白居易第三四句寫的是家中人：還應說著遠行人。李商隱第三四句寫的是自己和家人（或者好友）一起：卻話巴山夜雨時。

相同的是，都從對面寫來，地點不同。這種地點不同、對面寫來的手法在杜甫詩中也可以見到：

《月夜》：杜甫

結束語

看過《盜夢空間》的朋友，應該還記得迪卡普里奧扮演的造夢師吧，不停地進入一層又一層的夢境，細想一下，李商隱的這首《夜雨寄北》是不是有一點這個意思。

@老街味道

老街味道

人生莫不是一場巴山秋雨。

都說詩歌是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活，並具有一定節奏和韻律的文學體裁。在李商隱《夜雨寄北》這首七言絕句裡，卻出現了兩處 "巴山夜雨"。從詩歌藝術的角度來說，這當然是有意為之，因為這絕非平庸的重複。"詩者，吟詠性情也"，從情感抒發的角度來說，也可說並非有意為之，也許只是情緒累積到一定程度，詩人李商隱下意識的一種遣詞抒懷行為。

從詩歌的本意來說，這並非一首難解的古詩。秋夜漫漫，詩人一人獨處，想到的是在北方的君，前些日子來信，最觸動詩人的莫過於信上"君問歸期"，這是夫妻之間最平常的問候，可現實的殘酷，讓"我"只能以"未有期"作答。為何？都怪這天氣，巴山夜雨第一次上場。而事實呢？男人在外奔波，總有太多不好說出口的苦悶，那就讓這滿漲秋池的"巴山夜雨"作為託詞。他將抽象、不可聞、不可睹的愁苦情思，通過想象和聯想，轉化成也寄寓在可睹可知的具體景物景象——"巴山夜雨"，由此化為一個高度凝結的意象，寫出了詩人當下的孤苦淒涼寂寞。此時此刻太痛苦，對北方妻子的思念也如這氾濫秋水，秋雨滴滴下落，心底湧上的愁思卻從心底一點點升騰，化為詩人對未來的期盼。"共剪西窗燭"，重溫夫妻二人秉燭夜談的美好時光，這既有希望，又有回憶。"卻"，把停在回憶裡的溫情瞬間撞碎，那個時候兩人說些什麼好？還是講講彼此現在備受煎熬的處境，如果此時一切不值一提，那麼未來兩人談的該是更美好的話題。但正因為這夜的巴山夜雨，難熬而重要，所以只能忍受，這是比較悲觀的一種解讀。另一種理解則是，站在未來，與你回看

"巴山夜雨"並非此詩中重複的唯一一處，第一句 "歸期"而"未有期"，字詞的對稱安排，帶來音節上的迴環往復，在感情上也就此奠定基調，這裡迴盪著一種悠悠的惆悵。第二句的"巴山夜雨"到結尾處的重複，一次次的苦悶湧起，一次次的自我寬慰，這一夜巴山夜雨憂愁幾多，從此刻綿延至未來，不可斷絕。

李商隱為何會有這樣的愁緒，或者說為何會有這樣的表達？其實，這一種對稱式（或者說鏡像式）的藝術美，不僅體現在他這首詩裡，在其他地方也有跡可循。

人生：文章憎命達：仕途碌碌無為，詩才八斗潑墨

年紀尚幼，李商隱的父親便去世。身為長子的他只得"傭書販舂"，補貼家用。貧困生活裡，一直有一位燈塔式的長輩鼓勵和器重他。這位長輩是李隱居在鄉的同族叔父，在他的影響下，李 "能為古文，不喜偶對"。

前期積累並非徒勞無功，在十九歲那年，李的文章《才論》等吸引了一波關注，其中就有李商隱人生中的第一位貴人——令狐楚。令將其視為兒子般照顧，文學上給予指導，物質生活予以保證，還讓兒子令狐綯帶其進入上流社會交往。"學而優則仕"，改變生活處境的辦法唯有中舉做官。令所做也是讓李終有一日能謀得一官半職。等李最後考上進士，已耗去十年光景。"百生終莫忘，九死諒難追。"是李對令狐楚先生的肺腑感激之詞。

春風得意之時，李商隱遇到了第二位貴人——王茂元。王的欣賞讓李一時暈頭轉向，一是許以幕府要職，二是決定下嫁女兒。也許因為家境貧困，李商隱當時已有二十八九歲，仍未聘娶。作為老單身漢，能夠一次性解決工作飯碗和娶老婆兩件人生大事，豈不快哉！所以，當令狐楚老先生寫信，召喚他回太原，他也一直找藉口拖延。直到年末，令狐楚病危將逝，"吾氣魄已殫，情思俱盡，然所懷未已，強欲自寫聞天，恐辭語乖舛，子當助我成之。"這封信是令狐楚先生對李商隱最後的請求，所謂"助我成之"只是託詞，只是為了見自己培育成材的年青人最後一面。李商隱最後終於匆匆趕回，但

此後，從授官考試被除名，到第二年復考，隨著牛李之爭幾經浮沉，小官不斷，大官無望是他的仕途寫照。《夜雨寄北》便是寫於到巴蜀做官時期，這是他在外地擔任幕府官員的最後一任。在歷史長河裡，與眾多仕途不得意的讀書人相比，李商隱還是幸運的，他還有八斗詩才可揮毫潑墨，最終在晚唐詩歌裡留下了自己的身影。

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藝術：從字詞的重複到凝練意象的迴環

在《迷人的詩謎：李商隱詩》中，葉嘉瑩先生說："我們評賞一首詩，主要是講這首詩在美學上的價值"。

《夜》詩像李其他詩歌一樣，帶著一點淡淡的憂愁與感嘆。他與杜甫是完全不同氣質的兩類詩人，杜甫悲則憂國憂民，"感時花濺淚，恨別鳥驚心。"，喜則狂放不羈，"……漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。"而李商隱一直是壓抑猶豫憂思綿延的， "此情可待成追憶，只是當時已惘然。"的悵惘，"夕陽無限好，只是近黃昏"的憂思，"八歲偷照鏡，長眉已能畫。……十五泣春風，背面鞦韆下。" 的不得志，如果說杜甫是夏天，李商隱則是秋天。

而這份愁緒的氛圍營造，首要在於用詞的迴環往復。在他的詩歌裡，這並非孤例。如《天涯》中"春日在天涯，

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鑑賞：詩人方陣裡的字詞情感 小說家眼裡的時間流轉

《唐宋詞十七講》中，葉嘉瑩先生說："因為我們每一個追尋的人都有我們的思想，我們的教育背景、社會文化背景、時代背景。每個人的性格感情都是不同的，因此我們讀一首詩歌就會有不同的感受和想法，就是我們說的'仁者見仁，智者見智'"。不同的人在這首詩裡看到了不一樣的倒影。

在詩人眼裡，諸如《夜雨寄北》中傳達的情感、情景交融之類的鑑賞評論已非常之多，顧隨先生就曾評，"這首詩技術非常成熟，情調非常調和，可代表義山，此詩如燕子迎風，方起方落，真好"。

對於千年後的小說家們來說，他們為詩歌所穿梭的時間軌跡而驚歎。如果詩歌講究一字一詞的推敲，那麼小說家往往更關注敘事的策略和小說裡時間的排布。說到這裡，不得不提起一個叫博爾赫斯的外國小說家。格非曾說："在80年代中後期的文學圈子裡，博爾赫斯這幾個字彷彿是吸附了某種魔力，閃耀著神奇的光輝，其威力與今天的村上春樹大致相當。"在博爾赫斯的影響下，上世紀末"先鋒文學"這個名號在文學圈熱鬧了許久。博爾赫斯小說最為人稱道之處，在於其作品裡對時間的獨到把握——

早在唐朝，李商隱便已作出這樣的嘗試。詩歌裡的時間並非線性排布，而是聯結成一張網。具體的分析見下面兩位小說家的分析。

劉震雲曾在接受南方週末的訪談時，誇讚李的《夜》，"我覺得在中國文學史上，包括放到世界範圍內都是絕頂的。四句詩裡面有三個結構，一個是他在蜀地，洛陽的妻子問他什麼時候回來，他說不知道。而巴山的狀況是秋雨連綿，池水不斷上漲。他特別期待在洛陽跟妻子一夜一夜說話，說的正是現在巴山夜雨的生活境況和心情。一個現在時，一個將來時，將來想說的是現在，最重要的是他妻子已經去世了。他想象妻子還在洛陽，還問他什麼時候回來。從文學結構上講，這二十八個字是非常偉大的。"

在2017年清華大學時代論壇上，畢飛宇則談到從《夜》一詩中，窺探其到與馬爾克斯《百年孤獨》著名開頭，異曲同工的時間互文之妙。

他稱，"李商隱創造了一項吉尼斯世界紀錄，是一項文學記錄，——他描繪了中國詩歌史上最漫長的一場秋雨。"除去重複的5字，他用了23個字寫成了文學史上最為漫長的一場雨，秘訣是天才地處理了詩歌內部的時空關係。與物理時間不同，心理和文學意義上的時間則充滿了彈性，也構成了藝術的難度。

"在《夜雨寄北》裡頭，他在時空的處理方式上已無限接近於小說，甚至是電影。前兩句是現在進行時，何當共剪西窗燭——時間嘩啦一下拉到了遙遠的未來，將來時，彼地。卻話巴山夜雨時——將來過去時，彼地，也是此地。時間繞了一個巨大的圈子，回到了原點。"卻"是回過頭來的意思，很肯定，把一切都落到了實處，但是，由於它對應的是"何"，它又不能肯定了，這個"實"還是"虛"的，是"畫餅充飢"裡的餅。在這裡，時間變得很魔幻了，像拉麵師傅手裡的面，一會兒是麵糰，一拉，成了麵條，再一拉，又成了無數的麵條，無限地紛繁。"

再說《百年孤獨》的開頭：

多年以後，奧雷連諾上校站在行刑隊的面前，一定會記得他的父親帶他去看冰塊的那個遙遠的下午。

小說敘述者的敘述時間是現在，它描繪的卻是將來；站在將來的角度，所謂的"多年以後"，又成過去完成時了。

《夜》詩最大的魅力就在於壓縮了時間，用畢飛宇的話來說，這裡頭藏有一部長篇小說的容量，有顛沛的人生，有蒼茫的、鬼魅的、神龍擺尾的、身不由己的命運。詩歌內部充溢的時間彈性，能夠產生多大的爆炸當量，完全取決於你我作為讀者的想象力和人生閱歷。而不管你的想象力如何，其間必定伴隨著潮溼，伴隨著無窮無盡的秋雨。

最後，以詩人的《有感》作結，

中路因循我所長，古來才命兩相妨。

勸君莫強安蛇足，一盞芳醪不得嘗。

妻子王氏離開人世八年後，李商隱也匆匆隨之而去，終其一生鬱鬱而終。在眾多詩歌裡，這首算是無數無題詩的謎底或者底色。他不得志的一生裡絕大部分時間在後悔，如果人生有如果，那麼……但每個人的人生都是一次單程旅行，在特定時代，特定地點，當下時空特定的自己已做了似乎最正確的選擇，遺憾錯失由此而來。倘若李商隱未與王氏喜結連理，其後半生必定是晴空萬里嗎？倒也未必。

人生漫漫，莫不是一場巴山秋雨。（一往文學作者：荻蘆夜雪）

一往文學

確實是有意為之。

李商隱是晚唐集大成的詩人，作品不但有隱晦深典的句子，還參考借鑑了民歌的清亮流暢。還是那句話，他的詩，你有可能不知道他在說什麼，但是讀下來絕對是流暢的，而且賞心悅目，餘味無窮。

這首詩相對於他自己其它作品來說，算是直白淺顯卻別出心裁的。

這個很有可能是在寫家書的時候有感而發，要考慮到家人的理解能力，所以相對淺顯，但是直白不是他的性格，李大詩人還是要玩出一些花來，才對得住自己的名號的。我們詳細來看，他為什麼要打破七絕的大忌，反覆使用“巴山夜雨”，因為我們在聊七絕的時候講過，絕句相對於律詩，字數少了很多，必須惜字如金，儘量不要使用重複的字詞，一是浪費，另一個是會造成朗讀不流暢，平仄發生疊韻之類的錯誤。在律詩規則之內盡情發揮，做到“從心所欲不逾矩”是寫詩一個非常高的水平。但是李商隱很明顯進入了一個更高的層次，那就是“突破規則，建立規則”。

前兩句承接家書，“君問歸期未有期，”你問我什麼時候回啊？我也不知道啊。為什麼呢？“巴山夜雨漲秋池。”巴山的連綿大雨把我耽擱在這裡了，池子都漲滿了，你看看多大的雨水。這兩句就像拉家常，語速不快但敘事節奏飛快，十四個字不但用問答交代了寫詩的起因，時間，地點，景色，還構築了一個漫山雨落如飛，水滿為患的情境。詩人的功力非同小可。然後筆鋒一轉，從現實進入想象。

“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”“何當”兩個字把文字引入虛境。什麼時候我們才能像以前一樣在西窗下聊天聊到忘了時間？剪掉蠟燭的綻蕊，挑亮光線，估計也會扯到今晚巴山夜雨的話題吧。平仄就不講了，能通順讀下來是肯定沒問題的。為什麼他在這裡再次重複“巴山夜雨”這個詞組，並沒有讓人感到繁複呢？

第一點，這個“巴山夜雨”已經從第二句的實景“地點+時間+事件”的詞組變成了一個想象中的畫面，也就是一個描繪這天晚上狀況的一個純名詞詞組，詞性的改變不會讓你覺得重複。第二點，所在的空間不一樣了，一個在現實中，而且正在周圍真實發生，第二個已經成為了一種未來的回憶，一種想象。讀者自然而然會把這兩個情景和詞性區分開。

這種新奇的有意為之不但不會給閱讀帶來困難，反而會增加一種時空循環，平行空間錯位的奇特感受。李商隱開創了一個新的表現方式，後來者學得多，但是都無法在語言凝練和意境錯位中超越他。比如楊萬里的《聽雨》：

這個就不解了，讀者可以自己領會。

一家之言，歡迎評論。

喜歡的話點個關注，國學詩詞內容日常答疑。

梧桐樹邊羽

唐代詩人李商隱《夜雨寄北》：

七絕

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

李商隱（約813一約858），字義山，晚唐著名詩人。十歲喪父，與母過著清貧生活，十幾歲便突顯才華，後結識了白居易，令狐楚等前輩，並在令狐楚的幫助下考中了進士。結識令狐楚是李商隱成材的一大幸事，但也是其一生悲劇所在。因為老師令狐楚在李商隱考中進士後不久故去，這時李商隱也與其心愛的王氏結婚。而其岳父與其老師令狐楚分屬李黨牛黨不同政治陣營，一段美好姻緣因此打上政治烙印，一邊認為這是賣身投靠，一邊認為是蛇鼠兩端，兩不認可，夾板老鼠兩頭受氣，失去了政治上發展空間，縱然才華萬丈也是枉然，一生連個帶長字的芝麻官都沒混上。

公元852年，李商隱應聘到四川東川節度使幕府中任職，不過就是些秘書工作，相當現在部隊不帶長字的參謀一類吧，有道是“參謀不帶長，打屁都不響”，不僅地位低下，而且收入微薄。這時李商隱的妻兒與朋友大多在長安，四川在長安南部，本詩所以叫“寄北”。

本詩開始一問一答，你問我什麼時候回去，我也不知道啊，巴山的夜雨正將秋天的池塘灌得滿滿的了。

為什麼不能知道什麼時候能回去呢？這反映了小人物的無奈，亂世中，小人物不能左右自己的命運，只能象飄萍一樣隨風漂泊。這跟後來的范仲淹《漁家傲》說的：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”那個“歸無計”完全不是一回事。範的“歸無計”是因為自己還沒有建立東漢大將竇憲“燕然勒石”那樣的功勳，怎好意思輕言思鄉回去呢？範說的是悲壯，李說的是悲涼。

等到回去後與你坐在西窗下，共剪西窗蠟燭時，再給你說說巴山夜雨的故事吧！

律詩，特別是絕句，特別忌諱重複，李商隱作為晚唐一代大家，當然不會不知道。本詩卻一反常態，用了兩個“巴山夜雨”，當然不是巧合，肯定是有意為之。餘以為，前一個巴山夜雨，是因為無法回答對方詢問的歸期，故意搪塞，顧左右而言他，推出個“巴山夜雨正漲著呢”，既然這樣說了，那麼回去後我再給你細說這“巴山夜雨”中包含的故事吧！

大師就是大師，就能突破框框，大膽重複，反倒收到了跌宕起伏，婉轉回旋，一疊三嘆的好效果，亦成一傳世之作，這在絕句中是絕無僅有的。

雲卷飛山

李商隱的《夜雨寄北》全文"君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時"。這是李商隱客居現在川渝一帶時，寫給北方親朋的一首思念抒情詩。具體是寫給誰的詩，無從考證。當然了，句中也有提示，就是寫給"君"的。故有人說，此詩是寫給北方某個朋友的，也有說是寫給妻子的，還有人說這裡的"君"泛指親朋好友，沒有特指。我還是更傾向於是寫的妻子的。因為，四句詩就是四句思念的私房話，情意綿綿，有些卿卿我我的味道。全詩譯成白話，似乎就像是李商隱寫給妻子的一封簡短家書。這裡不妨用我們現在的話寫出來：你問我啥時回家，馬上也定不下來嘛。四川這裡秋天晚上愛下雨，水把池塘都給灌滿了。我們啥時候晚上能在一起就好了!我們可以在西牆的窗戶邊兒，撥亮著燭芯，我把四川這裡晚上下雨的事兒給你講講。從詩中看得出來，第一個"巴山夜雨"描寫的是詩人正經歷的夜景，第二個"巴山夜雨"說的是詩人準備給老婆聊的故事。所以，一個寫景，一個述事，字同義不同。一般來說，寫詩忌諱詞語重複，尤其是這種七言四句。所以說，如果你把《夜雨寄北》看成是李商隱寫的一封家書，而不是一首律詩，就好理解詩中會重複"巴山夜雨"了。

一線天

唐.李商隱.《七絕.夜雨寄北》

君問歸期未有期，

巴山夜雨漲秋池。(1)

何當共剪西窗燭，

卻話巴山夜雨時。

(1).巴山，現四川南江以北，後來泛四川。

這是作者寫給妻子的詩，表達思念之情。

寄北，這裡指寄給北方的妻子，又題為“雨夜寄內”。

這是詩人於大中五年(公元851)，詩人在川東節度使柳仲郢幕中寫的。洪邁在《萬首唐人絕句》中題作《雨夜寄內》，解為一首懷念長安妻子的詩。

從詩意可看，應該也可以理解是懷念友人，何況當時詩人的妻子王氏己死。詩中以眼前之景預期未來，寫得平易樸實，但令人一逢三嘆！

而“巴山夜雨”、“西窗剪燭”也被後人廣泛地用來相贈同窗好友，或懷情遠寄相念的親人(妻兒)。

古詩詞最忌雷同重複。初學者亦以為大忌。

不。

只有在充分理解掌握古文化(其實，今天也如此)規則的基礎上，重複出句，才是能突破情感的沒有羈絆的且又在限內的最佳方式。

詩人兩次寫“巴山夜雨”，既是強調離人在分別時令人留戀的景象，又是期望離人在重逢時的夢境，正因為思念之深，才會寄託之切:要在當初深沉的景色中回到當初的回憶。

……

今人可能笑腐迂，然古人寫此存執念。這就是詩人和平常人之間的表達差別。

葡萄爺爺1

沒讀過。講個故事吧！是真實的。打架，家常便飯，請到辦公室，也是常事，不記得跟誰，什麼事。進入主題。進辦公室，兩老書呆在查清典，那典是我學的三倍大，好奇，所以順耳收穫，兩議論的全言。兩查到字，驚訝，原來這字意這麼簡單，用簡字還比它合適，到位。古人也顧弄懸虛，寫詩實際挺容易的。現在沒人教可惜。所以，我見現呆子，也用冷子，有火。這些冷字意是，站什麼上看，或走在什麼看，賣弄玩懸，自以清高。算了就這麼多。哈

夏侯55

李商隱才知道是怎麼回事！

關鍵字: 文化 重複 巴山夜雨