最近，《復仇者聯盟4：終局之戰》的上映讓許多影迷激動不已。不少人高價買電影票，還有人凌晨去電影院看首映，可見這部影片的人氣之高。
近年來，像《復仇者聯盟》這樣的科幻電影越來越受中國影迷的歡迎和喜愛。根據《2018科幻產業發展報告》，2017年國內院線科幻電影市場總票房為129.59億元，而2017年國內電影總票房為559億元。相比於其他類型的電影，科幻片在中國電影票房中佔比很高。
科幻電影在我們的文娛生活中具有越來越大的影響力，優秀的科幻片甚至能引起世界範圍內的廣泛關注和討論。像《星球大戰》《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《2012》《阿凡達》等科幻片，都曾火遍全球。今天，就讓我們走進科幻片的世界，瞭解一下科幻片如何產生、發展並流行於世界的。
《復仇者聯盟》
什麼是科幻片？
科幻片是類型片的一種，這類作品情節包含科學奇想，採用科幻元素展開敘事，內容不涉及神鬼之說。優秀科幻片代表著一個國家的科學技術發展水平。目前科幻片製作水平最好的當屬美國好萊塢。
電影藝術詞典上給科幻片的解釋是“科學幻想片”，是“以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。”
科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如法國的“戲劇電影之父”喬治·梅里埃拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說，即儒勒·凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《最先登上月球的人》。而威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，則引發了系列電影的拍攝。
好萊塢科幻片延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》《人猿星球》《少數派報告》《星河戰隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
《月球旅行記》
科幻片的歷史
1902年喬治·梅里埃執導的《月球旅行記》是電影史上最早的一部科幻片。雖然只有十幾分鐘的長度，但在科幻電影史上卻具有里程碑的意義。它以巧妙的攝影效果折服了當時的觀眾，開啟了科幻片的先河，使得電影上升為施展幻想的平臺和提供娛樂的工具。
此電影一經推出，就在世界範圍內掀起一股“太空熱”。此後，以漫步太空為題材的科幻電影層出不窮。以此為起點，科幻片經歷了幾個發展高潮。
20世紀50年代是科幻片的第一個發展高潮。其標誌是出現了《地球停轉之日》這樣的突破性作品。為第一個發展高潮的出現提供動力的是科技——這時空間技術取得了重大突破。
羅伯特·懷斯的影片《地球停轉之日》改編自哈里·貝茨的短篇小說《告別神主》。影片講述了一個外星人，帶著一個強大的機器人來到地球，這位外星人為了讓人類醒悟，展示了自身的力量：使地球上的電器癱瘓了一個小時。
這部突破性的電影的出現引起了人們的追捧，1995年這部電影被納入美國國家電影保護局保護名錄，反映出它的重要地位。
此片為科幻片留下的遺產中，除了威力無邊的機器人、著銀色宇航服的外星族、飛碟外，它所傳遞的和平理念，對戰後政治的直接發言，對人類本性陰暗面的洞察，特效的點到即止和敘述的乾淨利落，使它超越了同時代的其他科幻片 。
《地球停轉之日》
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，加之電腦技術的迅速發展，20世紀70年代科幻片迎來了第二個發展高潮。其標誌是：以法國讓-呂克·戈達爾的《阿爾發城》、斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫遊》等作品為先導，科幻電影得到了更多的關注，開始成為更為嚴肅的電影類型，科幻片也從低製作成本B級製作，逐漸升為A級大製作。
在《阿爾發城》裡，戈達爾融合了黑色片和科幻片的元素，講述了一個星際偵探征服了阿爾發星球的故事。《2001：太空漫遊》則是根據亞瑟·查爾斯·克拉克爵士的同名科幻小說改編的美國科幻電影，被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”。
而1977年喬治·盧卡斯的《星球大戰》的上映，則創造了一個現代神話。《星球大戰》因其前所未有的太空場面，紛繁複雜的星系鬥爭，被稱為“繼摩西開闢紅海之後最為壯麗的120分鐘”。此後，盧卡斯公司又推出了多部同系列電影。
《星球大戰》系列電影使用了最先進的高科技及數字製作手段，塑造了一個前所未有的太空世界，給人們帶來了一種夢幻般的視覺奇觀，標誌著電影正以驚人的速度，進入數字化時代。
《2001：太空漫遊》
《星球大戰》
20世紀80年代中後期，隨著數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次發展高潮的同時也被世紀末情節所佔據。詹姆斯·卡梅隆的《終結者》拉開黑色序幕。
接著，史蒂文·斯皮爾伯格的
《侏羅紀公園》、凱文·雷諾茲的《未來水世界》、呂克·貝松的《第五元素》等影片相繼出現，以及沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》，均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛至沓來。進入21世紀，超級英雄系列電影十分搶眼，例如《X戰警》《蜘蛛俠》《綠巨人》《閃靈俠》《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》《復仇者聯盟》《銀河護衛隊》等等。科幻片成了評論公共議題的一種工具，比如人工智能、關鍵報告、太陽浩劫與人類之子等題材風靡熒屏。
為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合也成為科幻片的一個重要特徵。許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但有在某種程度上具備科幻元素。
《終結者》
《黑客帝國》
為什麼人們愛看科幻片？
科幻片最吸引人的地方就在於電影中所呈現的種種奇觀。從喬治·梅里埃開始，科幻電影就與令人目眩的奇觀密不可分。令人歎為觀止的影像一次次地衝擊著觀眾的視線，觀眾以為奇觀已經達到了極致，卻沒料到更大的奇觀又呼嘯而來，讓觀眾十分震撼、過足了“癮”。
縱觀好萊塢影壇，從1968年的《2001太空漫遊》到1993年的《侏羅紀公園》，從1977年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》，史詩般的太空旅行場景、以假亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界等，都是藉助奇觀效應大賺票房。
當奇觀被剝離出去，人們會發現其內容已所剩無幾。奇觀是電影的本質之一。在科幻電影興起的幾十年中，涉獵奇觀的天性驅使著人們湧入影院；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次地強化。
為了使科幻電影的內容更加豐富，導演們往往將科幻片與其他類型片結合，這使得科幻片也具有了其他類型片的魅力。
好萊塢科幻電影大部分是一個普通劇加上科學的外衣。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
恐怖片與科幻片的結合，這一組合模式歷史最為悠久。人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從瑪麗·雪萊在1818年創作的第一本科幻小說《弗蘭肯斯坦》開始，各種科學怪物就開始以醜陋的面目吸引人們的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿；飛碟熱興起的若干年間，外星異種用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恐嚇觀眾。其中，《異形》系列可謂科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見。一般科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們分不清個別正宗的動作片。比如最近熱映的《復仇者聯盟》就屬於科幻動作片。科幻片基本無法剝離動作元素。科幻片和動作片相區別的特徵或許只在於到底是科幻元素裝點動作電影，還是動作噱頭服務於科幻電影，除此之外，二者是很難區分的。
與災難片結合的科幻電影也比較常見。比如《彗星撞地球》、《後天》和《2012》等。其中，世界末日將至，冰河時期突然降臨，彗星撞擊不期而至等這些不曾發生的災難比真實更具吸引力。
《2012》
在當今世界科技高度發達的背景下，人們在高度緊張的競爭中，需要一些超現實的夢幻寄託遐想。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影成為新的精神放逐地。科幻創造的幻想可以使觀眾暫時脫離現實世界，獲得片刻的超脫。
在現實社會中，人類也有著超脫現實的需要。在情節架構中，科幻片常設置一些“激勵事件”吸引觀眾參與其中。比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等，打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應，帶領觀眾進入超脫現實的幻想世界。
和其他類型片一樣，科幻片的衝突也包括內心衝突、人際衝突、外界衝突，包括社會衝突和更大的環境衝突等幾個層面。這些衝突也是科幻片能夠觸動觀眾的地方。一般而言，科幻片中最大的衝突是人與大的環境力量的衝突，比如自然災害、外星生物侵略等。
科幻片推崇的
生命至上、追求正義、珍惜人生這種傳統而永恆的價值理念對觀眾有一定的激勵作用，這是人們喜歡看科幻片的重要原因之一。
本文觀點資料來自
《電影類型片解讀》
《電影類型片解讀》
作 者：石屹 著
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