情感谈流
好的导演和画家一样，需要顾及影片的形状、色彩、线条、质感。在过去，导演们追求电影图像的平衡、和谐和均匀，这是人类的一种本能，就像我们走路时也会寻求平衡。
像上面这一幕经典的老《蜘蛛侠》三部曲中彼得.帕克与玛丽.简接吻，镜头不仅左右均匀，上下也占了同样的布局。这一幕定格堪称艺术品，从任何一个角度看，都有着近乎完美的美感。
到了现在，很多个性张扬的导演不再循规蹈矩，反而刻意制造不平衡的画面来追求戏剧效果。比如说，电影中有偏执的角色或事件时，导演便会故意违反和谐的构图。又比如一副全景中，传统的做法会把最重要的角色放在画面中央，但有个性的导演则可能把角色放在角落。
其实，我们的眼睛非常敏感，也许你难以相信，事实上一般人都可以同时注意到七八种画面上的不同因素。影片会用对比最强的区域来讲述最重要的事情。在黑白片时代，导演常用光线对比来指引观众，对比强的地方会吸引观众的目光。比如，如果导演希望观众先看到的演员的手而不是脸的话，手部的灯光就会比脸部还强烈。下面这部科幻片的鼻祖《月球旅行记》,你第一眼注意的是哪里呢？
是不是上面处在黑幕中的人物和星球？这里就是导演乔治.梅里埃故意为之的，因为上面黑白形成强烈的对比，而下面主要都是白色，令人第一眼难以辨别，也就不会注意。
我们看电影，用眼睛去看显然是最重要的。然而有时候，导演也会放大所谓的内在趣味。内在趣味指的是，让某些在影片中很重要的东西，在视觉上的显眼度降低。有些小物件，在画面上所占的比例不大，但我们知道它在影片中很重要，这种做法的好处是，令观众无意中增加思考量，看完电影后回味影片的概率大大的提高了。《银河护卫队》中星爵养父勇度的这支哨箭，相信令大家印象深刻，其实这支哨箭几乎没有给过特写，但只要它一出现，总能吸引观众的目光。
前面提到，人眼可以同时注意到七八种因素，导演往往会放大其中一种，来吸引我们的注意力。有时，画面中的多种因素也会被均匀分布，这很容易令观众的注意力分散，一些导演（譬如小时代、爵迹等史诗级巨作的制造者郭小四）之所以拍出来的都是烂片，就是因为不注重画面因素的分配。也有些优秀的导演，会故意利用这点对观众造成困扰，来营造想要的效果——抽离感、陌生感、惊悚感等等。
上面这个镜头中，所有构图元素都有助于“受困”的概念。主角在此刚得知女儿尸体在森林中寻获，疯狂的向遗体冲去。他被两排警察团团围住，他们抓住他不让他破坏尸体的证据。这场动作戏构图非常紧凑，摄影机机位稍微拉高，强化被困之惑，这个画面可以说主角已经“死路一条”。
构图还有一些独特的小技巧，比如画面的上半部感觉永远比下半部重。对摩天大楼、柱子略略仰角拍摄，使上端显得稍小，就会增强画面的和谐感，降低压迫感。反之，如果想增强压迫感，可以使画面中地平线的位置高于我们平时看到的样子，这样就会令观众感到，整个屏幕都在向他扑过来，下面灭霸召唤小行星攻击钢铁侠的这一幕就是如此。
线条也是非常有用的一种手段，水平线上观众通常会从左往右看，垂直线会从上往下看。水平/竖直的线条看起来稳定，斜线或歪线却像“脉动”了一样”，使角色显得浮躁不安。双边对称的结构强调平行——如果每两个镜头就会呈现一定的对称关系更强调这种平衡关系。三角结构则强调三个主元素之间的三角关系。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。在一些绝佳的电影中，这些构图设计理念还会与影片的主题相结合。
像上面的《黑客帝国》和下面的《2001：太空漫游》，都是典型的科幻哲学电影，可以注意其构图的严谨性——追求极致的平衡，画面对比强烈，上图中我们第一眼注意力都会放到两个主角身上，正如下图第一眼也会看到宇航员。这之后，我们会注意到整个画面的空旷感、隔离感，而这也是这两部科幻片主题的一部分。
下一次看电影的时候，不妨稍微留意一下这些细节，也许你会发现不一样的快乐哦。
