动中有静,静中有动


在舞台拍摄中,始终注重的是,一是神韵。该清晰时清晰,该模糊时模糊。神韵能体现气质,进而能传递思想,具有较强的视觉冲击力。表现神韵是很难的,靠的是抓拍功夫,也即摄影人常讲的“决定性瞬间”。

二是动感。舞蹈本身是一种“动”的艺术,手在动、足在动,身在动,眼神在动甚至头发也在动。要使“形”动变成“影”动,就需要摄影人下一番功夫。舞台摄影动则活,动则魅,不动则死,不动就缺乏生气。作品有了动感,也就有了灵气。

三是境界。舞台是美的,摄影就是反映美、追求美,宣传美、传播美。舞蹈运用了肢体语言,什么样的眼光就会反映什么样的审美情趣,因而就会决定作品的境界和品位。

只有感动自己的作品才能感动别人;只有感染自己的作品才能感染别人,对此我们一定要用净化的心灵来保持干净的镜头,用高超的技术来反映正大的形象,为人民提供高品质的优秀作品。










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