2019-04-23 19:23:47 佚名

老湖西羊肉面

快速练习好行书，首先要学好楷书。然后选择一种古代书法大家的优秀范本进行临习。下面以文征明的行书为例，临习的时候注意以下六点：

第一，要注重点画的学习。行书的点画是以楷书为基础的，为横、竖、点、撇、挑、钩、捺、折八种。着重掌握所学行书基本点画的用笔，书写熟练后就会自然产生笔势。

第二，要注意笔画的连带和顾盼牵丝。写行书要比写楷书快，运笔比较流畅，点画间相互映带是行书的一个主要特点。

第三，要注重行书偏旁部首的学习。对于行书点画的写法熟练后，再学习行书各种偏旁部首的写法，注意各种偏旁部首在行书中的相互变化，结构的映带等关系。

第四，要加强对行书结体法则的学习。行书的结体基本还保留了楷书的结体原则，但较楷书灵活自然，富于变化。

第五，由点画到结构，由结构到章法，由章法到气韵的学习。在掌握了行书的点画以及结体法则以后，再学习行书的章法布白、气韵表现等方面，最后能够达到独立创作。

第六，最关键的点就是要勤练、多悟。日日临池不懈，苦学传统，就一定能掌握行书的书写方法，从而创作出富有时代气息和个性风格的行书作品来。

通过以上六个步骤的系统学习，相信很快就能写出一手漂亮的行书。

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麓风轩

单从练习方法上谈一下我的建议。

一、选帖问题。既然是想“速成”，那就不要练《圣教序》、《兰亭序》了，技法高深，训练难度大，很费时间的。

可以考虑选择赵孟頫的字帖，如《长春道院记》、《崇福寺》，如图:

或文征明的字帖，如《朱懋功五十寿》，如图:

宋高宗《千字文》，如图:

如果上述这些帖不喜欢，去〈书法欣赏网〉搜，总有适合你的。

二、练习方法问题。必须选用原帖(小字的)，千万不要放大版本的。

练习步骤举例如下:

1、用具。准备一支3B铅笔、小夹子、拷贝纸。

2、操作。

①将册本式字帖拆成单页，便于临摹。

②取一张拷贝纸伏在字帖上，用小夹子固定住防止错动。

③先用铅笔反复摹写几遍。感觉笔法、字法熟练了，再近距离临写两遍(在字行右侧临写)。

④觉得很顺手了，改用毛笔或其他硬笔作书写练习。

补充: 如果没有书法基础，在正式临摹之前，拿出一天的时间练指法、笔法。比如，画画圆圈、线段之类，调整好执笔法、运笔法。

以上是我的作法(局部)，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢支持!

潘茂生书法文化研究

如何才能快速练好行书？

快速的学好行书，最好的方法，就是专心一体，先把你喜欢的行书字帖选好，临习的方法，从字帖中比较容易写的字着手练习。主要练习书写的节奏。开始时写不好是正常的，在临帖时不要为了“像”而缓慢的描摹。一旦形成了缓慢的书写习惯，再想纠正过来是非常困难的。要训练自己的快速能力，快速的能力训练出来，再回头来练习迟涩。

行书的书写要求富于节奏的变化。快慢相交，疾涩互换。才能把行书的体态表现的神飞韵逸，潇洒灵动。

在临帖时，不要去对游丝连带刻意学习，能力不够，学也没用。等你的能力强了，自然就会。行书的快速学习方法主要就是控笔能力的练习。控笔能力提高了，才有能力进行精细的笔法练习。元代书法家赵孟頫说：“昔人学书，得佳书数行，专心研习，便可名世”。只要掌握好循序渐进，专心致志的精研一体，就能达到你想要的东西。

子衿书法

如果要快速练好行书，首先要选好范本，最好是王羲之的作品，毕竟王羲之有“书圣”之称，他各体兼擅，行书的成就也非常高，其杰作《兰亭序》就是练习行书的最好范本，王羲之行书可谓众美皆具，比如，中和之美、自然之美、变化之美、刚柔之美，其中王羲之行书的自然之美:能将人为创作的美与自然美和谐地统一起来，

其次就是具体落实到行书的技法了，比如，笔法、墨笔、点画写法、结构章法和风格气韵。1:笔法，笔法指执笔和用笔，要快速练习好行书，得先练习楷书，这样执笔和用笔都有基础，因为行书的笔法比楷书要丰富得多，换句话说就是复杂，所以一定要以简单的楷书笔法为基础，先易后难嘛，

2:墨法，中国画家讲究“笔墨”二字，书家也讲究这两个字。墨色的浓淡枯润有如绘画的色彩，应使之斑斓有致。首先，笔要能控制住墨，让它浓而不枯，淡而不薄，这要用笔墨反复练习，掌握笔的轻重疾徐、墨的干湿饱渴，3:点画写法，行书点画要注意呼应，特别要注意的是，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要得疾涩相生之意，

4:结构，行书结构千变万化，但基本原则是要重心平稳，变化自然，顾盼呼应。行书多用奔放之笔取奇支侧之势，但无论如何奔放也要重心平稳，这种奇正相反的结构是行书的特点。5:章法，行书章法（通篇布局）多用纵有行、横无列，或纵无行、横无列两种，字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应，不必故意笔笔相连，贵在气息贯注，笔断意连，

6:风格气韵，行书重意境，首要气韵生动，风格鲜明，字里行间要流露出真性情。自身的文化素养很重要，比如，王羲之《兰亭序》的感怀，当然了，这要在技法纯熟后，方能随心所欲直抒胸臆，先求形美，后求神妙。如果能写到“秾纤间出，血脉相连，风神洒落，姿态备具”的程度，风格即已形成。

诗夜城主

关于如何才能快速练好行书这个问题，我的观点是：凡事欲速则不达。学书法，要有一个循序渐进的过程，想一口吃个胖子，那是不可能的！学书法想走捷径，也是不可能的。

我认为，练好行书，再快也要用上三五年的功夫，而且是在专工一帖的基础上。这是学书法的一般规律。有的朋友可能对我的观点持质疑态度，但质疑归质疑，规律归规律。学书法，规律是不能违背的，如果违背了一般规律，那是学不好书法的，更别谈学出名堂了。当然，如果自己是神人，就不要讲什么规律了！因为神人是造字者，他是不需要学习别人的字的，只有别人学他的字。

书法神人，当今有吗？古代有吗？

快速练好行书，唯一的办法就是认真临帖，坚持临帖，老老实实的学习古人的行书，先得其形，后得其神，最后在七分像的基础上融入自己的个性，到时，题主不但把行书练好，而且你就是书法家啦！真正达到书法家的水平，正常人须十五年到二十年的修炼，悟性高的人至少须十年的修炼。这就是学习书法的客观规律。题主君，学行书，想快速有成，可能吗！

学书速成论，就是个悖论！

学书速成论，就是对学书者的误导！自古以来有名气的书法家有哪个是速成的？可以肯定的说，一个没有！

学书法，一定要戒掉浮躁之心，一定要戒掉名和利之念想，否则，是不会学出名堂的！

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

中州耕牛堂主

"欲速则还达"，没有捷径，一份耕耘一份收获！

只有正确的学习方法和持之以恒的练习，加上妙悟与综合素养的提高。。。

很多时候,我们往往习惯于只看到事物的表象，却忽略了事物的本质。齐白石的弟子郭大维先生以《毛笔的运用》一书获得纽约大学哲学博士学位。有一次他在美国博物院示范并创作国画，只用了五分钟的时间，就从容地画出一幅写意荷花图。在场一位美国女士赞道：“画得太好了！仅需要几分钟而已。”郭先生不假思索地答道：“这是五十年加上几分钟！”郭先生的回答，令人拍案叫绝，可惜要那位女士理解真意，实在得费些心神，正如孙过庭说过的：“不入其门，讵窥其奥者也。”

由这个故事我们可以知晓，艺术的创作不是速成的，也不可仅凭数日之功就能学有所成。在这潇洒涂抹举手之劳的背后，实际上它经历了长期持之以恒，呕心沥血，苦练实践的积累，甚至是毕生的心血来磨练，来完成。学习书法同样如此。

首先，创作离不开传统技法的长期锤炼，也就是基本功的训练。

宗白华先生说：“艺术是创造'美'的技能。”也就是说，艺术的语言需要由技法去具体实现。技法包括笔法，字法，墨法，章法等。而取法只能从传统入手，取法乎上。传统就是源头活水，取之不尽，用之不竭，且营养丰富。当今，许多学书者，好师法今人笔墨，盲目跟风，此乃学习书法之大忌。而我们当代的书家，在笔法，字法，章法，墨法上远不如古人，可色彩，幅面，拼接等形式感则远远超越了古人，似乎本末倒置了。所以，要在临帖上长期下工夫，通过日积月累的训练获取技法。效法今人，只能是欲速不达，只有在入古上打下坚实的基础，才能为将来的创作储备粮草。书法的创新是以继承为根基的，继承不够必然会导致先天不足，创新乏力。当下展赛频频，诱惑很多。普遍存在着“三浮”现象，即浮躁、浮夸、浮浅。我们应远离喧嚣和“三浮”，静下心来，耐住寂寞，沉入水底，浸淫传统。不得技法，免谈创新。对此，郑板桥的论述很精彩：“精神专一，奋斗数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少时浮夸，老来窘隘而已。”

其次，创作是需要学养的积累。

书法是一种文化，需要学识，不是纯技法的。如果仅限于技巧，充其量是个匠人。所以，必须注重综合素养的提高。比如文学、史学、美学、文字学、音乐舞蹈等其他姊妹艺术的借鉴与吸收。黄庭坚教育其孩子时说：“士大夫不时时以古今浇之，则俗尘生其间，照镜则面目可憎，对人亦语言无味。”

三国魏钟繇说道：“笔迹者界也，留美者人也......。”正因为作品是由人创作的，创作的主体是人，那么人的学识、修养、品行等诸多因素必将影响其笔下流动的线条以及作品的格调。

再者，创作中风格的形成需要一个孕育的过程。

创作是什么？如果说创作是“摸着石头过河”，而传统就是那石头。如果说创作是是蚕吐丝，而临摹吸收消化就是吃桑叶。继承不够则会导致先天不足，创新乏力。倘若缺乏足够的修炼时间与综合素养，而去盲目创新，必然因为早熟而欠缺营养乃至后劲不足，甚至过早夭折。在没有扎实的基本功之前，绝不要轻言创新，否则就是如鬼画符。犹如春蚕不断壮大并蜕变，吃够了桑叶再去吐丝结茧。正象米芾书，早年集古字，沉湎于传统，“晚年一变，遂有冰寒于水之奇。（董其昌语）”曾巩在《墨池记》中写道：“羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力之致者，非天成也。”也就是说，要先厚积再薄发，在传统的基础上的创新，形成自己的风格，且传统与创新是可以统一的。假如传统是一条由古到今的直线，那么创作则是条围绕其上下波动的曲线，而创新的曲线始终围绕着传统这条直线行进，若即若离。

最后，是有一个良好的心态。

人们在说，这七十二行中当书法家最容易。一是易于入门，中国人写中国字嘛。二是普及，时下大凡能涂上几笔的都是“书法家”甚至是“名家”。三是各阶层及名流的广泛参与和炒作。这世界变化真快，不停地在大批制造着“名家”和大量生产着“废纸”，已经出现了前所未有的“三浮”状态。所以，不要老是想着“浮上来”，而需要淡泊名利，清心静修，多写少赛，不以入展获奖而喜；不以落选无名而悲。不断调整状态，在勤写与妙悟中提炼自己的笔墨语言。踏踏实实走自己的路，不为迎合展览而写“展体”，不去讨好评委而追时风。长期沉下去，循序渐进，广收博取，熔铸古今，一点点积累，一天天磨练，耐得住寂寞并在寂寞中升华。。。。。。。。

(下图是我的拙作)

四官殿人书画

我来回答：

书法史上行书的出现并不比楷书晚多少，可能是同时发展起来的，可参照魏晋书法。

怎样快速提高行书技能，我认为只有在源头魏晋书法上去探求。魏晋楷法与唐楷是截然不同的笔法系统，所以掌握了唐楷笔法并不能想当然的就能写好行书。

魏晋楷书与行书的笔法一脉相承，学好魏晋楷书，再进一步学习行书是切实可行的。

三里草堂

如何才能快速练好行书？

学习行书，抓住两点:理解行书的用笔特点和临帖方法，抓住这两点，对快速提高行书书写水平有举足轻重的作用。

我先说第一点，行书的用笔有别于楷书，楷书以笔画组合成字，而行书则不然，行书是以每个笔画的映带和连续用笔来形成的字体结构。

行书在两晋时期由章草、今草演变而来，是由繁简组合而成。因此，书写起来多以顺锋入笔，侧锋取势，从生理上来看符合人体学原理，没有楷书森严法度的束缚。所以说，行书书写流畅而又便于识读。

行书之所以书写起来相对其它书体简便又容易识读，和它结字的繁简关系有关。

我这里提纲挈领的说一下什么是行书的繁简关系，一笔一画为繁，连续映带书写为简(就是常说的连笔)。繁，简在一个字中交互运用的意义是什么？就是在书写中既有动也有静，动(简)书写畅快，静(繁)容易识读。

这样说似乎太抽象，不好理解，我举个例子吧:我们写个“宫”字，宝盖头一笔一画书写安静此为繁；下边的两个口连笔挥动为动则为简。见图解

知道了行书的用笔特点，对今后的学习有了基本方向，那么，我们再说行书的临帖。

行书法帖经典数不胜数，不要听别人说哪个好，就去学哪个，要找一个符合你的审美观的来进行学习，我来推荐一下如晋朝书圣王羲之的《兰亭集序》，唐朝大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，宋朝苏轼的《寒食帖》以及米芾的《苕溪诗帖》，当然《集王字圣教序》或者元朝赵孟頫行书等等吧，要选自己打心里喜欢的帖子。一旦选定，尽量忠于一家，一定不要临上一段时间看到另一家也不错，“移情别恋”“见异思迁”是临帖大忌。

学习行书，控笔能力是训练的重点，做到提按顿挫，顺入调转连续用笔，都是经过训练才能在书写中运用自如的。我所说得快速提高书写能力的方法，是最笨的法子，个人以为，也是最为有效的方法之一就是，练一个字或者一组字，就要反复练习，练到恶心为止，不会不罢休。

要清楚的知道，任何一门艺术都是建立在技术之上的，只有技法达到驾轻就熟，才会形成美感和内涵，才有共性，给观者产生共鸣从而打动观者。

在没有付出之前，不要谈个性。

在学习之前先搞懂行书的基本状况，对下一步的学习才会有一个明确的方向，至于说快速，没法用确切的时间来界定。

要说写得一手漂亮的好字，作为实用性来讲，你只要每天加以用心学习，按照我所说的训练方法，有个小半年时间差不多也能看到收获。

有道书法

学习书法，必须时之以恒，并辅之以好的方法。首先，必须具备一定你楷书基础。因为没有一定的楷书基础，就缺乏笔划流转自如的基本功。二是先学颜真卿的《多宝塔碑》，颜真卿的《多宝塔碑》易学。再学《集字圣教序》。三学孙过庭的行书。孙过庭是书法的理论家和实践家，不仅书法好，书法理论也扎实。学习孙过庭的行书，有事半功倍的效果！四是要背帖，就是临帖子时，要根据背的临字。五是要坚持。六是树立自己的风格。