每天練琴挺累的？但是樂理啊，視唱啊，練耳啊，那並不是增加負擔。信不信？非但如此，這三位好基友，要學一起學，幫助多多的～～
1、練耳與樂理的關係
按一般要求，練耳所須完成的學習計劃分別是：音程、和絃、節奏、旋律的聽記，而這些也都屬於樂理的研究範疇，音程、和絃聽記的正確與否不僅取決於所聽的音是否準確，還有記譜法或者等音的區分。例如一個簡單的和絃D#F#A為增二和絃，但是經常會被一些學生寫成D#FbB,雖然實際音響相同，但是因為忽略了和絃構成的規則而導致了聽寫錯誤。
同樣，旋律聽記也存在這樣的問題，最常見的就是調號的規定問題。例如：傳統七聲調式中主要有正聲、下徵 、清商二種音階，以G徵正聲(C宮)音階與G宮下徵音階為例，二者音列相同，所以學生在聽記旋律的時候，可能會混淆，這導致很多學生往往音準、節奏寫的很正確，但是在調號的判斷上出現問題，這時就需要運用樂理的知識來解決。譜例見下。
練耳在樂理的學習中也起到重要的作用，樂理課程的重點與難點是音程、和絃、調式三大章。音程、和絃的構成以及調式的判斷，可以理論上講解概念，但如果不能從聽覺上區分，就不會理解它們之間真正的不同。例如：在學習樂理時，講到音程度數，可以在鋼琴上聽辨，運用首調音感的聽覺，分析音響效果是協和的、不協和的，感受色彩是明朗的、暗淡的，再從一個作品中找到這個音程，分析它所起到的作用，一步步引導學生，這樣樂理與練耳結合起來進行訓練。學生不僅理解了理論層面上的含義，又可以具體運用到音樂創作實踐中，使理論與實踐緊密聯繫在一起，起到事半功倍的效果。
2、視唱可幫助提高聽覺
人的五官相互關聯，又以聽、說關係最為密切。“視唱”是用人聲準確反映譜面規定的定量的音高、節奏和定性的力度、速度、裝飾記號與表情記號，還要表現出對律動、音程和調式等方面感性的認識，達到準確、生動的再現音響。
如何加強視唱與練耳的聯繫，是建立正確的音樂聽覺的關鍵。春秋戰國時期莊子在《人間世》中提出“若一志，無聽之以耳，聽之以心”的觀點，意思是應把心裡的念頭集中在一起，不要胡思亂想，不是用耳聽，而是用心聽。這也是對“聽”最好的詮釋，其實，唱是用心聽，聽是用心唱，唱與聽是相輔相成的。
視唱能力的提高，必須以發展內心音樂聽覺為先導，沒有內心音樂聽覺的積極參與和正確支持，就無法判斷所再現的音樂形象是否正確，如果唱出的曲調不符合樂譜要求，就歪曲了作曲家的創作意圖。音樂是聽覺的藝術，擁有敏銳的聽覺是視唱練耳取得良好效果的基本前提，只有這樣才能很好地從事音樂活動。因此，應建立視唱不僅僅是為了正確讀譜，同時也是為了更好地聽的觀念。
3、樂理可提高視唱能力
音樂是聲音的藝術，樂音是以樂譜作為演唱演奏的根據；樂理是音樂理性思維的歸宿，培養學生理解、掌握和分析音樂作品中的各個要素的能力;視唱是根據樂譜上所表明的各種符號，將其用聲音準確再現的過程，屬於感性的知識，培養學生的音樂感知能力、聽辨能力和音樂記憶能力，積累音樂的語彙，進而建立良好的樂感和正確的音樂審美能力。 在視唱前，要確定視唱曲目的譜表、調性、拍子、節奏、速度、音樂術語、樂句結構、旋律發展方式等，只有具備了良好的音樂理論知識的支持，才能深刻地感悟和理解音樂語言，準確生動地唱出樂譜所要表達的內容，提高視唱能力。
“樂理”是音樂學習的基本課程，包括五聲音階、大小調、音程、和絃、節奏、節拍、轉調、調式變音半音階、移調等十五項內容，學習起來比較乏味和難理解，而視唱為學習到的樂理知識提供了很好的實踐環境，樂理又為視唱提供了全部的理論基礎。例如：學生在視唱《藍花花》這首陝北民歌的主旋律時，不僅掌握了節奏、音準，還學習到此旋律是以“羽”作為主音的五聲羽調式。
4、樂理、視唱與練耳三者間的內在聯繫
視唱練耳作為音樂教育中的一門基礎學科，涵蓋視唱、練耳及音樂基本理論等音樂基礎知識，視唱練耳教育教學首先通過聽音——用耳朵和心靈感受音樂；再通過視唱(奏)——用聲音表現音樂；最後通過音樂基本理論——創造和欣賞音樂。 樂理與視唱練耳優化整合，就是以學生的視唱練耳基本技能的學習為基礎，立足於對樂音音響的感受，將音樂基礎理論知識滲透其中，使其音響化，使學生用最便捷的方法獲取最全面的音樂基礎知識和信息。
由於視唱練耳課既有理論性又有很強的技術性，因此，初學階段應側重於嚴格的、大量的技術訓練，積累音樂語言，增強音樂感知力，為進一步深入學習打下堅實的感性基礎。這一階段音樂基礎知識應潛移默化地融入技術訓練的全過程，隨著技能訓練的不斷深入，視唱練耳技能技巧的不斷提高，技術難度也逐漸增大，音樂理論知識能夠為進一步提高音樂能力提供持續、有力的理論支持。
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