“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，在金庸十幾部作品中，《鹿鼎記》作為收山之作，其意義非同一般，較之其他作品有明顯的不同。
從《書劍恩仇錄》的陳家洛到《射鵰英雄傳》的郭靖，代表的是儒家之俠，從《神鵰俠侶》的楊過到《倚天屠龍記》的張無忌，詮釋的是道家之俠，從《天龍八部》的喬峰、段譽、虛竹到《俠客行》的石破天，則表現的是佛家之俠，由此可見，金庸前期作品的主人公代表的立場和寓意一直在不斷變化，直到最後《鹿鼎記》韋小寶的出現，卻成了一種“反俠”，也使得這部《鹿鼎記》被視為金庸創作的最高峰、最頂點。
在眾多影視改編版本中，出演韋小寶的不乏娛樂圈重量級影星，梁朝偉、周星馳、陳小春、張衛健、黃曉明、韓棟等先後演繹過這一角色，但說到令觀眾印象最深刻的電視劇版本還是陳小春扮演的韋小寶。
1998年6月1日，香港TVB根據金庸名著《鹿鼎記》拍攝的同名古裝武俠劇《鹿鼎記》播出，該劇同樣由李添勝監製，陳小春、馬浚偉、梁小冰、陳少霞、劉玉翠、馮曉文、鄺文珣、徐濠縈、陳安琪等主演。
《鹿鼎記》這部小說的名字和《天龍八部》一樣都是寓意深刻，“鹿”是“逐鹿中原”的“鹿”，“鼎”是“問鼎”的“鼎”，因此，從名字上看，《鹿鼎記》就和政治、權力鬥爭是緊密相連的。可見，金庸在這部小說中仍然深深地關心著政治。
《鹿鼎記》把時代背景設置在明末清初，講述了從小在揚州妓院長大的韋小寶，以不會任何武功之姿態闖江湖各大幫會，周旋於皇帝朝臣之間並奉旨遠征雲南、俄羅斯的故事，塑造了一個與傳統俠客完全不同的小人物形象，並借這個形象諷刺了一些道貌岸然的偽君子和迂腐頑固的思想。
98版《鹿鼎記》可以說是香港TVB劇成熟期類型化、批量化的產物，它身上帶有的快餐商品的屬性，使之成為最“好看”的電視劇，也是所有電視版本中最為經典的一部。陳小春對“韋小寶”的性格刻畫已到達了一個頂峰，超自然的演出使得陳氏“韋小寶”成了一個不可超越的品牌形象。
說到韋小寶，不得不說他的七個老婆。金庸在之前的小說中也有過多女愛一男的例子，比如楊過，小龍女、郭襄、郭芙、程英、陸無雙、公孫綠萼等眾多優秀女子都對其傾心，雖然楊過放蕩不羈，風流倜儻，但金庸還是讓他只選擇了一個小龍女。再有張無忌，趙敏、周芷若、小昭、殷離等四個姑娘對他也是全心全意，張無忌也曾幻想四個姑娘要是都在他身邊多好，但金庸還是讓他的“夢想”落空。最後到了《鹿鼎記》，到了韋小寶這個人物，金庸一反常態，刻畫了一個小人物流氓形象，卻得到七個如花似玉的老婆！
阿珂是韋小寶七個老婆中最漂亮的，美如天仙，容光照人，如花似玉豔麗中又透著幾分清麗，清麗中又透著幾分女子與生俱來的秀美，皮膚粉膩如雪，冰肌玉骨，彷彿是畫中才有的粉雕玉琢的臉蛋兒。該劇中飾演阿珂的梁小冰雖然不如飾演小龍女的演員那樣絕代姿容，但好在韋小寶其他六個老婆在容貌上並未勝過她。
阿珂一直傾心於鄭克塽，對韋小寶態度冷淡，並多次險些傷害韋小寶性命。後來逐漸發現鄭克塽本性，遭到鄭克爽的迫害和辱罵時，才想起韋小寶當初對她的輕薄和“誓言”，才發現那個願意發誓誓死都要娶她的人，那個一度輕薄她而又對她的打罵甚至殺念都不在乎的人，那個一度破壞她和鄭克爽的“姻緣”而死纏不休的人，那個一而再再而三的尋找她為她苦悶擔心她放心不下她的人，才是真正在乎她愛她的人！她與韋小寶的感情可以說是細水長流型，後來下嫁於小寶，並生下韋小寶的大兒子韋虎頭。
雖然韋小寶對阿珂採用了 “迷姦”的卑劣手段，而且還“強姦”他人老婆（神龍教教主夫人），可是，試問為什麼每個女子到最後都願意跟他？願意不在意他的“三心二意”的愛情？願意和其他六個女子一同分享這個男人？那是因為這個男人雖然貪生怕死，雖然貪圖小利，雖然油嘴滑舌，雖然沒有上層的武功，但是，他運用了他的聰明伶俐的頭腦藉助自己的“權力”一而再再而三的保護自己的老婆，他無論對皇帝還是天地會，都算得上“好兄弟，講義氣”。所以，七個女子知道他的為人，知道他的忠義之心，仁義之氣，都願意和睦相處跟他一輩子。
神龍教教主夫人——荃姐姐，劇裡不足之一，就是結尾那幾集過於倉促，對於荃姐姐對韋小寶的感情變化，沒有再加點戲份來刻畫，以至於從陸高軒和胖頭陀拿大喇嘛桑結和蒙古王子換回蘇荃之後，到洪教主與其他人大打出手時蘇荃卻要跟著韋小寶走，讓我對這中間連一點過渡都沒有的感情產生了絲絲懷疑，不過，馮曉文的蘇荃既有美豔又有氣勢，還是挺符合神龍島大姐大身份的。
方怡，我對這個女人不滿的地方是，她三番四次的害小寶，我知道站在她的立場來說，小寶是不夠關心她，明明有四十二章經卻不拿去換她和沐劍屏，害她們在神龍島上受苦，可是一次兩次也罷，雖然她可能不是自願的。但是，我們的韋小寶同學，卻很能忍受她的不是並且還報有一顆仁愛的心，不計前嫌原諒了方怡。可見，小寶是重情重義之人。
雙兒對韋小寶來說是最瞭解他最細心最“寬宏大量”的人。她不僅幫韋小寶找他的“俏老婆”，而且，還為了知道小寶的下落而冒險進入深宮來尋找小寶，這份情意，連看守的親兵和多隆大哥都為之感動，問其有無姐妹，好娶這樣重情重義的女子為妻。
曾柔和沐劍屏算是此劇中一直都很乖巧的兩個老婆了，曾柔戲份不算多，但也可以見出她一直收藏著那三顆篩子對小寶的心意。沐劍屏在整部劇中都是很乖巧的一個女孩，雖然韋小寶覺得她是個“傻丫頭”，但是也是好女孩，多次在方怡面前為小寶說情，害羞可愛的樣子，惹人憐愛。
最後還有建寧公主，這個建寧公主曾出演過阿紫這種陰辣狠毒的角色，所以演起刁蠻任性的角色自然也不在話下。對於公主的脾性我不是很能接受，但是她對韋小寶也算是情到深處為其死也願意的地步，雖然，他們兩個簡直就是一對活寶，又氣又搞笑。最經典之一是，韋小寶帶七個老婆跪在陳近南的墳前，希望師傅早點投胎，入其夫人之腹成其子。建寧公主卻說，那我寧願不生兒子。小寶很是經典來了一句：“生兒子有賞，生女兒自己養！”公主嗚嗚的哭了。。。
TVB的編導功力圓熟，敘述直截了當，節奏明快，不像內地許多武俠劇那麼死板疲緩。陳小春版《鹿鼎記》的編劇在尊重原著框架的前提下，增加了許多原創橋段，增強關鍵人物之間的聯繫，如雙兒提前出場增進男女主人公感情羈絆，茅十八約會對象改成吳六奇，韋小寶茅十八路上偶遇的沐王府人士改為沐劍屏、方怡等人並增加了互動。一些小說的紕漏，也都一一作了修整，幾個老婆與韋小寶之間的情感基礎，也儘可能去完善。全劇保留原著荒誕嬉鬧的意味，弱化陰暗的色彩，沿襲了TVB劇一貫的暖色調。
陳版《鹿鼎記》編劇對原著的每一處改編皆有深意，他是在準確判斷觀眾喜惡的基礎之上的改編，使這部通俗文學作品中的經典之作更加貼合現今觀眾的口味。陳版《鹿鼎記》是金庸的，同時也是大眾的。這裡所說的大眾化並不是指影視作品表層的故事本體，而是指影視作品故事的內涵，應該是具有人性深度的、符合大眾審美心理和審美需求的、與大眾情感同頻共振，並且能對大眾情感世界產生強大召喚力量的深度模式。欲瞭解這一模式，首先可從該劇的角色塑造分析起。
陳小春出演韋小寶時已過而立之年，和原著中韋小寶的年齡差異之大導致眾多觀眾一時難以接受，認為此版小寶太“老”。但從另一個角度審視，正是由於生活的歷練，陳小春雖是極盡滑頭之能事，但一顰一笑間已然流露滄桑感，使得該劇中的小寶從一開始就以成熟態出場。金庸原著中刻畫的小寶，聰明伶俐滑頭自始自終未變，但在生活汙水的浸染中，小寶那流氓無產階級的習性，已逐漸變本加厲，他的人情練達，世事洞明，已更多地有諷刺意義。
陳小春版小寶，出場便是一組大快人心的鏡頭：他眼見惡人欺負孩子，心中不平，和朋友合計作弄惡人，自己又狠賺一筆。這一人物形象以此定下聰明機智、利人又利己的基調，並貫穿該劇小寶一生。他不再是原著中慢慢成長起來的孩子，而是一出場就熟諳世故人情的箇中高手，他告知雙兒 “此時得教一教你做人的道理”正是此點最好的體現。正是由於該劇中小寶以成熟態出場，之後的性格較易保持統一。他之後的官場權術不過是自然而然地舉一反三，並未對其人生觀造成根本性轉變，於是他出場時表現出的“嫉惡揚善”的性格，也就順理成章地延續下來。他的經歷不再是一則由天真孩童成長為世故成人的令人喟嘆的寓言故事，他自始自終保持世故與本真的完美統一；他不再是原著中說好不好、說壞也不壞的小滑頭、小無賴，而是以聰明才智“利人利己”的“好人”，只是比其他任何好人都要懂得生活。
為了塑造這一矛盾的“好人”形象，TVB編劇大大削弱了原著中的諷刺辛辣效果。由於影視作品中的對話語言不可太過粗俗之故，該劇保留了大量原著中展示小寶聰明才智的對話，而大大削減了髒話、貧舌之言，在儘量不損傷小寶油嘴滑舌的本性的前提上，使這一人物的言語不再如原著中這般惡毒。言語惡毒，絕非原著中小寶惹人喜愛之處，反令人生厭，這一處理，無疑大大增強了小寶的可愛感。以受眾心理來看，雖然大多數人會喜歡小人物，但是沒有人真正願意去喜歡一個流氓無賴；每個人都欣賞聰明機靈、逢凶化吉之人，但是沒有人甘願愛上一個口舌惡毒的小人。所以很多人無法接受原著中小寶的形象，但卻對陳小春的小寶始終恨不起來。編劇這一改動，無疑巧妙地抓住了受眾的心理。
但這一改動的代價，就是原著中諷刺意味的削弱，而這諷刺所在，正是原著最深刻的內涵。原著中歷來為人評說的“中國人，向來這樣”，輕描淡寫一句，卻給了中國人一記響亮的耳光，劇中已然不見；神龍教的造神運動與阿諛奉承對現實的影射亦是點到為止；澄觀墨守陳規、死搬教條的深刻教訓被嘻嘻哈哈一帶而過。原著的諷刺之處皆數淡化，甚至基本不見，於是對大多數觀眾來說，《鹿鼎記》成了徹底快樂的故事，不需承載太多思想理念與深刻內涵。所以陳版《鹿鼎記》從思想價值上來說，遠不如原著。
但是，該劇絕非毫無思想內涵的庸俗之作，它的思想價值在於時常被觀眾忽略的“真情”二字。
該劇雖然也是描繪世間百態、人情冷暖，卻更多把真情刻畫作為主線，世態炎涼一詞，斷然用不上。原著中的情，是利益層層交疊之下沉澱的真情，而該劇是真情與利益始終交織，同時浮上水面。而達到這一改編效果的基本方法是使原著中濃重政治色彩的淡化。這就必須談到《鹿鼎記》中另一位男主角——康熙形象的塑造。
正如陳小春的小寶已不再是原著中的小寶，而馬浚偉的康熙也不再是原著中的康熙。小寶以利人利己的形象出場，康熙一出場便慨嘆“自古稱為君難，蒼生為重”，一位為國為民、嘔心瀝血的明君形象呈現熒屏，於是與小寶一樣，第一幕便定下了該劇中康熙的基調，亦貫穿始終。
該劇中的康熙儘量尊重歷史和原著，在事業上不可謂不成功，建立萬世不拔之基；但在感情上，卻成了一位令人感懷的悲情人物。而邁出真情的第一步，就是把康熙拉下神壇，成為徹徹底底的人。該劇中的康熙少了原著中的冷靜自持，多了一份屬於人類的膽小無措，被刺客嚇到爬桌子，實在大大有損皇帝形象。可以說，這一康熙在遠離金庸原著的同時亦遠離了歷史，他不再是歷史上叱吒風雲的聖祖皇帝，而只是一個英明的仁君。聖君與明君，其實相差遠矣。不過受眾大多喜歡明君遠勝於聖君，因為前者更貼近真實，更親切可感。然而，該劇在淡化康熙個人膽識城府的同時，絲毫不減其作為皇帝的英明神武，用實寫的手法講述原著中所沒有的力保湯若望、獄探蘇克薩哈、夜闖鰲拜府等橋段，使康熙這一形象在劇情伊始就與政治緊密聯繫，刪除大篇幅的道德教化，一切以實際行動來證明。
康熙的人性化，在與韋小寶的友情中最得以淋漓盡致地體現，編劇亦是大力刻畫。原著中康熙的確喜歡小寶，而且識人，他“知道小寶雖然是天不怕地不怕的疏懶無賴，其實有舉足輕重的本事”，但視為弄臣之心始終存在。在康熙心目中，一直頗為瞧不起這個不學無術的小丑；他用他，但又堅信他永遠不如自己；雖然他深知朋友君臣之間不可侮辱，但若存輕視之心，與侮辱又有和差別？而這版康熙，對小寶的喜歡是建立在相互尊重的基礎之上的。當然，前提是該劇抬高了小寶的形象，降低了康熙的形象，於是使兩者間距離拉近，使平等對話成為了可能。劇中小寶逃脫鰲拜魔爪之後，康熙笑道“小桂子你真厲害”，這是發自內心的最高肯定，在他眼中，小寶的胡言亂語是高超的應變能力，他不但沒有鄙視，反視作值得學習嘉獎的謀生手段。也就是說，康熙從未否定過小寶的生存方式，是建立在欣賞基礎之上的尊重與認同，他雖是時常撮著小寶的額頭催他念書，也是朋友間的親暱言行。比較一個細節，小寶從羅剎國歸來之後，原著中康熙真情流露道：“咱們君臣兩個有恩有義，有始有終”，而劇中卻是“有情有義，有始有終”，一“恩”，一“情”，相差遠矣。
不僅是主角，該劇在配角的塑造上亦是大大強調了“真情”。
比如原著中韋小寶初見陳近南，見他“目光如電，直射過來，不由得吃了一驚，雙膝一曲，便即拜倒”，不怒自威的領袖形象躍然紙上，而且他多次嚴厲向小寶道出自己對他為人“實在並不喜歡”，一股凜然之氣迎面襲來。而在劇中，陳近南的威嚴降低到最低點，他更像一名和藹可親的長輩而非天地會的總舵主，他對小寶的態度也遠比原著中來得親切，更有坦城相對的真摯。這一改編在大大弱化陳近南作為領袖形象的同時，也使小寶對陳近南的親近之情更加順理成章。他不再是折服於陳近南的領袖威嚴，而是在潛移默化中被其作為長輩的關懷深深打動，他們之間的師徒之情，亦不摻雜任何政治色彩，皆是真情所致。
天地會不再如原著中人物眾多、聲勢浩大，劇中多次露面的只有徐天川、玄貞道人、風際中、錢老本、高彥超五人，而其中著重刻畫的只有徐天川一人。原著中戲份不多的老人在劇中被塑造成腦筋不靈、傻氣十足的喜劇角色，他死搬教條，一腔熱血卻空有口號，他完全不解韋小寶諸多心機所在，於是被小寶一次次玩弄於股掌而只有大嘆“韋香主你真是深不可測”。這一形象，正是該劇中天地會的縮影，他們善良正直卻又毫無作為，胸懷大志卻又愚鈍魯莽，他們被韋小寶信任卻又被他玩弄，他們對韋小寶無奈卻又深深敬重。正是他們的笨凸顯了小寶的絕世智慧；亦是他們的笨，使天地會眾人淡化了原著中強烈的政治反諷意味，單純如一個個可愛的長輩。
天地會的表現手法亦運用在其他角色上，王公大臣莫不如此。由於皇宮戲遠比天地會戲份重得多，皇宮中人的形象也遠比天地會眾人具體、有個性。索額圖的察言觀色，康親王的老奸巨猾，明珠的吹噓拍馬，多隆的正直憨厚，無一不給人留下深刻的印象，加之御前侍衛張康年、趙齊賢的插科打諢，使他們既具備官場中人的弊端與醜陋，卻又在更大程度上強調了他們可愛滑稽之處。於是原著中對官場虛偽奸詐的無情揭露在劇中成了無關痛癢的笑料，所有原本具備社會批判性的人物在劇中成為可愛可笑、有缺點但無傷大雅的漫畫式人物。諷刺色彩淡化在一片歡笑之下。
陳版《鹿鼎記》是由一群好看的人物推動的好看的劇情，它缺失的是人性及社會的批判性。但是它並非毫無內涵可言，它的思想沉澱在輕鬆搞笑的外包裝之下。與原著大相徑庭的是，它的中心思想是“真情”，這是與強烈的人性和社會批判全然不同的另一種深度。
其實，金庸先生的《鹿鼎記》所達到的藝術高度與思想高度是任何一版影視作品都難以望其項背的，但是1998年陳小春版《鹿鼎記》之所以成功，是因為它擁有了屬於自己的靈魂。該劇沒有不自量力膽敢在思想深度上與原著一較高下，所以它另闢蹊徑，它表達宣揚的是愛，最後發揮到極至的也是愛。這是人類永遠的話題之一，所以它在受眾心中留下的蕩氣迴腸並不比原著遜色多少。這是一種最普通平凡的經典，卻亦是永久的經典。
98版《鹿鼎記》的片頭曲《叱吒紅人》由陳小春演唱，歌詞幽默，唱風搞笑，很符合韋小寶的個性。而片尾曲《頭頂一片天》也非常好，此歌由馬浚偉演唱，再一次體現了康熙對小寶的友情。
頭頂一片天
無限快意到目前
微笑看看今朝天也從人願
年輕的野心
嘗試戰勝自然
隨意試試身手
接受挑戰
但躍上了頂峰
心境已漸變
從前無愁是我
不似今年
獨惜今天
難覓你再對面前
贏盡了世界一切
你卻不見
誰為我再獻真心不斷
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