文 | Windows7
毫不誇張地說，我的童年就是被迪士尼、宮崎駿還有葫蘆娃這三巨頭所填滿的。而就在三月末，我最愛的小肥象，不不不，是肉呼呼的《小飛象》，在鬼才蒂姆·波頓展現的畫面裡，再一次回到了我的身邊。
可以說這次的《小飛象》真的是讓我分外驚喜。有了真人+CGI的技術性層面的支持後，小飛象的形象，不僅比曾經的二維動畫更加生動，甚至還勾起了我想養頭大象的“妄想”。
2019真人版的《小飛象》其實在主體故事上有了一些較大的改動，但主題和立意都是在闡述勇氣、成長、蛻變和友愛。其實此番的最大亮點，卻是在導演和編劇。他們在動畫版正反派鬥智鬥勇的原有劇情基礎上，著重於親情和希望上做文章，並由此拓展出了更為引人共鳴的小象尋母劇情。
這是一個充滿溫情的故事。
從戰場歸來的霍特，轉業成為了一家馬戲團的動物飼養員。他帶著一兒一女，在這個風雨飄搖、艱難經營的馬戲團裡工作生活。
即使貧困如洗，但對霍特而言，能遠離戰場的戰火、創傷、生死和提心吊膽，而擁有陪伴孩子們的普普通通日子，無論貧窮與否，這都是最美好光明，且最具無限希望的生活。
一頭小象在馬戲團降生了，它是那樣的與眾不同，擁有著區別於所有普通大象的巨大耳朵，遠遠看去，就像帶了兩個招搖的大蒲扇，這也因此使它受到了許多嘲笑。可是霍特和孩子們特別喜歡小象，而小象也霍特一家的精心照料下，健康快樂地成長，並與孩子們建立了堅固的友情。
日子就這樣過著，不想一日，小象的媽媽竟突然被馬戲團售賣而去，被迫與媽媽生離的小象十分傷心，從此尋找媽媽的願望，就開始像蒲公英的種子一般，在小象的心裡四散開來。
在一次意外的情況下，孩子們發現小象的耳朵竟然能像翅膀一樣有力飛翔，這堪稱人類認知中史無前例的奇蹟。很快，馬戲團裡有一隻小飛象的消息四散開來，慕名前來一飽好奇心的觀眾們，也使艱難營生的馬戲團起死回生。不想這一切，竟被利慾薰心的生意人德維爾看在眼裡，他通過種種不正當的手段，把小飛象轉移至他所經營的遊樂場裡，使其與雜技演員柯萊特做搭檔，並以此獲利。
一心想要救回小象的霍特和孩子們，便開始設計營救計劃。並意外在實施營救的過程中，發現了德維爾遊樂場背後的種種不得見光的黑暗秘密。
最終，幸運的小飛象通過自己的努力和人類夥伴們的幫助，不但脫離了德維爾的遊樂場，還憑藉著勇敢堅定的信念，找到了自己的象媽媽。而孩子們和小飛象也帶著觀眾們，一同經歷這趟冒險的營救，一齊明白了愛與希望的真諦，最終完成了堅持與奇蹟的蛻變。
簡簡單單的兒童故事情節，在經過導演蒂姆·波頓的“魔法”之後，變得妙趣橫生。而這部《小飛象》，也從兒童向，變成了淺入深出，且全年齡段皆宜觀賞的故事。
蒂姆·波頓是我非常喜歡的一位導演，他執導的《蝙蝠俠》、《理髮師陶德》和《剪刀手愛德華》，是我最為印象深刻的三部作品。瞭解他的影迷都知道，這位導演之前的作品，幾乎都是極具哥特風標籤，這是蒂姆·波頓的個人藝術特色。
但是從2003年的《大魚》開始，觀眾們便明顯能感覺出這個善於講述成人童話的導演，不再那麼尖銳、黑暗、頹廢且充滿遺憾了。我到現在還是難以忘記《大魚》，那於怪光陸離的故事中傾述的父子之情，被蒂姆·波頓刻畫得感人至深，又溫熱長存，可以說這是蒂姆個人作品風格的一大轉折點。
從《大魚》之後，再到他監製的《愛麗絲夢遊仙境2》，直至現在的《小飛象》，更是明顯可以感覺出蒂姆曾經的鋒利，已歷經歲月的洗禮，變得溫潤包容。透過他的這部《小飛象》，我看到了一個知世故而不世故，從黑暗中歷盡千帆，走過了風雨之路，最後簡簡單單沐浴在陽光中的蒂姆·波頓。
在鬼才導演的魔術手之下，整個故事的內涵被構架得較為豐滿立體。
小象與霍特及孩子們的友情，因心繫彼此的相互照應，而變得堅不可摧。孩子們也因心中有愛，而擁有了無所畏懼的勇氣。
霍特也因戰爭，明白了生命的脆弱與頑強，更懂得和平和光明的珍貴，亦鍛造出了一顆善良、無畏的心靈。
幼時無力的小象，因“異常”的大耳朵而備受嘲笑。但它懂得了只有努力地成長，讓自己強大有力，擁有異常的勇氣，才能去改變自己的命運並爭取希冀，才會有進行自主選擇的餘地。
奸詐勢利的商人德維爾，也在經歷了一系列鬥爭之後，受到了應有的罪與罰，備受人們的道德譴責。
在這部《小飛象》裡，我看到了自己的影子。
其實我們每個人都是小飛象，我們都有不同於多數人的獨特點。這些獨特點可能是區別於內在心靈，亦或許是卻別於外在軀體。有可能是優勢，也可能是自卑、疑惑、苦惱甚至是牴觸抗拒的特異。
這就像小飛象的大耳朵一樣，如果沒有勇氣去直面，並作出自我改變，那這個大耳朵就只能是個眾人嘲笑的怪異。但當做出了努力，擺脫消極沉淪，去強大完善自己之後，那這個“怪異”的大耳朵便有可能翱翔於天際。
所以我們都有無限的可能，去將人人口中的怪異，用事實扭轉為了人人口裡的“奇蹟”。
其實《小飛象》的最終展示，還是受到了很多人的質疑之聲，這也直觀說明了迪士尼的真人化不再像曾經那麼容易讓觀眾嘖嘖稱奇了。如今觀眾們的思想更為成熟，在選擇作品上，也有更多關注點，而且要求也更加多元化，不是每一部真人化都會像艾瑪·沃特森的《美女與野獸》那樣贏得好評。放眼望去曾經風靡的芭比公主也不再那麼有市場，就連日本大熱的《進擊的巨人》，真人化之後也是盡得一片惡評，所以這直接就顯示出了大眾的選擇意向。
不是每一部熱門IP或者大製作的真人化，就一定能獲取成功。也不是說知名度較低的IP，進行真人化就一定不會成功，比方說咱們的《快把我哥帶走》就是一個很好的例子。這各異的成功與失敗的案例，其實無形間已經指出了觀眾的選擇意向趨勢，以及對於好作品的定義標準。成功與否其實是跟作品最終呈現出的方方面面掛鉤的。好的班底，精良的製作，用心的劇本改編，從而形成的高質量的真人化作品，它最終還是會獲得觀眾們的認可和青睞的。
不管他人所言如何，都無法扭轉我對這部作品的喜愛之情。其一是情懷作祟，其二是因為不管處於何齡，我都可以在這片刻的觀影時光中，再次回味當年幼小的思慮，去清晰曾經的模糊記憶，並直面是非的分明，從而思考生活的點滴。
最令我欣喜且熱淚盈眶的，其實是在恍惚的時光交疊中，我又遇見了曾經那個扎著沖天辮，守著VCD，吃著西瓜，看著《小飛象》動畫光碟的自己。
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