-“幻樂之城真的存在過嗎？”
-“我想是的”
在看完昨晚《幻樂之城》的收官盛演後，沒有什麼比微博粉絲在#幻樂之城# 超話上留下的這兩行文字，更適合筆者的心境。
開播三個月以來，46組唱演人、35位導演先後登上《幻樂之城》的舞臺，聯手為我們奉上了一段又一段言近旨遠的幻樂唱演。而作為幻樂體驗官的王菲，不僅包攬了開場與收官直播秀，還與黃渤、鄭鈞、周迅、那英、趙薇等12組幻樂好友，聚首言歡。
截至12期，《幻樂之城》累積登上微博熱搜榜近50次，#幻樂之城#超話則收穫了超過54億的閱讀量。
今年夏天，揹負著“中國電視新物種”的聲名，由湖南衛視推出的《幻樂之城》以唱演結合、“現場直播”的跨界形式，對傳統音樂綜藝的邊界發起了挑戰。
在行家裡手看來，這次嘗試膽大得讓人唏噓。為了融合電視、電影、舞臺，《幻樂之城》不僅要調配繁複龐雜的電視、電影全工種，還要擁有以“遺憾的藝術形式”來呈現表演的勇氣。同時，為了讓觀眾領會“幻樂”之道，還需在保證綜藝趣味之餘兼顧藝術常識的普及。
從藝術創想到技術實現，《幻樂之城》的這套“組合拳”容不得一招疏忽。不過，回看節目效果，也正是這種直逼舞臺真實與表演本質的節目形式，才調動了“體驗官”王菲的表達欲、激活了參演嘉賓和導演們的創作欲，從而讓觀眾們看到了諸多“有生之年”的熒屏奇蹟。
“有生之年”的國民號召力
“幻是流動和變化，樂是比語言更自由的表達，城是意念堆積出的境……”在王菲空靈的身姿和飄渺感十足的唸白中，《幻樂之城》拉開了帷幕。
作為“天后”的綜藝首秀，王菲的國民號召力讓《幻樂之城》在開播之初，便站上了輿論的高點。從開場領銜的直播秀《夢中人》到“定性”好友鄭鈞的三字“箴言”，再到對各位唱演人的點評，《幻樂之城》只用一期節目就挖掘出了王菲“皮”的一面，也讓人看到了她與幻樂唱演高度契合的氣質。
“我覺得她不在乎別人怎麼評價她在幻樂之城的表現。”有位網友在知乎“如何評價王菲在《幻樂之城》中的表現？”的問答下這樣寫道。
確實，也正是王菲這種率性真實的性格，讓她成為了幻樂體驗官的最佳人選——《幻樂》的核心魅力就在於真實——沉浸式的觀影舞臺、一氣呵成的表演形式，容不得一絲弄虛作假，展現出了演員們最真實的狀態，也試煉出了導演們最真實的調度能力。
隨著節目的推進，王菲為節目繼續貢獻著“有生之年”級別的“大料”，#王菲老師我是您女兒的粉絲#、#王菲女士冷靜一下#、#王菲周迅同框#等話題輪番制霸熱搜榜，《幻樂之城》的網絡輿情也隨之高漲。
不過，如果說“有生之年”梗推高了話題的熱度，那麼對“微言大義”的唱演本身的討論，則增加了話題的深度。
當李沁用一首《崇拜》，演出流浪狗被多次被遺棄的悲苦一生時，關於“看李沁演的狗哭成狗”的討論和對“以領養代替購買”的號召，登上了各大社交媒體的熱度榜單。當竇靖童和麥子導演聯手奉上的哲學意味濃厚的《幻月》時，不僅導演麥子和竇靖童雙雙登上熱搜，還在專業內容平臺上激發出了一大批對作品的深度解讀，與熒屏上“高級感”十足的唱演文本相映成趣。
值得一提的是，從《幻樂之城》的收視數據來看，這檔融合多元藝術形式的原創節目，很難得地對接到了如今文娛市場上，最不易討好的一個受眾群。
據藝恩網數據顯示，《幻樂之城》上線89天累計播放量15.4億，其中30-39歲的觀眾群達到了65%。顯然，對於這個高消費能力且高品質需求的市場，《幻樂之城》用“求新、求變、求質”的創作方向，敲開了它的大門。
揭開擋住後臺的那層“紗”
10個月前，幻樂發起人梁翹柏曾在知乎上提了這麼一個問題：“什麼樣的音樂綜藝節目才有新意？” 在下面跟帖的幾十個回答中，多位答友向梁翹柏老師推提出了類似“即興” “展現音樂人作曲、編曲的過程”“向觀眾科普音樂製作”的建議。
按時間推算，梁翹柏提問的時間應當正是《幻樂之城》醞釀籌備之時。
也許是受答友啟發，梁翹柏賦予了《幻樂之城》在音樂、戲劇、電影等多元藝術特色之外，又一個鮮明的特徵——現場。《幻樂之城》用最電視化的直播方式揭開了擋在後臺前的那層紗，讓觀眾瞭解了影像魔術背後的造夢過程，體驗藝術創作的難度與技巧。
幻樂發起人梁翹柏
在很多觀眾看來，這個正是《幻樂之城》的核心魅力所在。在#幻樂之城#微博超話上，有位粉絲這樣留言：
“強烈建議節目組在這個節目結束以後能出一個幻樂網絡會員尊享版，把節目裡沒有播出的那些被剪掉的精彩部分，用網絡花絮的方式呈現以下，其實挺想看到一些節目幕後工作的情況的，真誠希望節目考慮一下。”
其實，對《幻樂之城》創新的討論，必須放在綜藝節目發展的縱橫座標上來看，才能真正體會它價值的重大。
橫向比較，在當下中國綜藝節目面臨創新瓶頸的形勢下，《幻樂之城》以多元藝術的創造性融合、前所未有的製作複雜性以及廣泛的社會話題覆蓋度，為原創綜藝樹下了標杆。可以說，無論是在思想性、藝術性還是製作品質上，都將其向上推高了一個層次。
就中國綜藝節目發展的縱向線索來看，從晚會綜藝到遊戲綜藝再到真人秀，國產綜藝的每一次進步，其實都建立在向“真實感”靠近的基礎上。而《幻樂之城》憑藉對唱演 “幕後”真實的揭示和表演本質的展現，將真人秀的“真實感”又向前推進了一步，自然也擔得起“中國電視新物種”這一定位。
幻樂總導演安德勝
小舞臺也容得下大情懷
“我們就一天天長大，也開始憧憬和變化，曾以為自己多偉大”，當任素汐持劍而立，眼眶泛紅的斬向惡龍時，不知有多少觀眾為之潸然淚下。
第一期節目中，導演辛爽和任素汐合作的《時光機》激起千層浪。
“一唱三嘆”的副歌吟唱，將任素汐的回憶一點點展現在觀眾眼前。從怯懦無助的伶仃幼童，到櫛風沐雨的戰地記者，《時光機》揭露的是親情在人的成長過程中呈現的精神力量。任素汐不刻意注重音調，聲隨情動的演唱方式，戳中了觀眾內心最柔軟的地方。播出當晚，無數好評紛湧而至，#任素汐把我唱哭了#更是殺上微博熱搜榜。
實際上，對於觀眾來說，被《幻樂之城》感動到哭，已經是一件習以為常的事。
在第十期節目中，導演危笑和朱一龍合作的《醜》，以小丑與賣花女孩的相互慰藉為主線，荒誕與溫柔的纏繞，闡述出足以救贖靈魂的力量——愛。有趣的是，故事中的馬戲團“PIG ONE DRAGON”的名字恰恰是朱一龍的另類翻譯。
除此之外，反映小人物對命運期許的《我希望我的希望不再只是希望》，關注異國他鄉遊子未來的《異鄉人》，反思弱勢人群夢想的《虹•光》都是往期的優秀之作。這些不同題材的作品，傳達出的是對生命的關照和人性的關懷，以及浮躁社會的現實反思與時代自省。
正如著名文藝評論家仲呈祥所說，藝術作品要用自己的藝術性、美學品位和歷史品位去吸引感染受眾，每一種藝術的觀眾都是自己培養的。
《幻樂之城》也是如此。它意在培養觀眾，提高觀眾的審美品味。它拉開幕布，直擊現場。它讓觀眾可以目睹藝術的誕生，透視影像背後的人物群像，從而深思、成長。
藝術是孤獨的，梁翹柏卻想把它普及。《幻樂之城》或許不能讓所有人滿意，卻是一次意義非凡的嘗試。
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