燈影書畫

這是一個圈子給你的錯覺，圈子就是這樣，他太局部，局部到到可以潛移默化的固定你的認知緯度，和價值尺度

你處的圈子不同，接觸的畫種就不同，例如你是學生和學院的老師，你就接觸人物和靜物多些，你看那些在學院任教的畫家，大部分是以畫人物畫為主，便不是他就喜歡人物畫了，而是他每天面對的是人，學生，靜物畫，人物，但是風景畫，就變成一種奢侈了，沒時間去啊，也就放假的時候自覺的去外面畫畫，學生也是如此，慢慢的，接觸的多的，就熟練了，比如人物油畫，在宿舍就可以進行，你畫我，我畫你，雖說人物畫難畫，但也是你最拿手的，縱觀整個學院派，畫風景，都有一個毛病，就是在畫風景的時候會不知不覺的調出畫人物的色調套在風景畫裡，結果出來的風景畫像屎一樣難看。

再看看世界藝術市場和拍賣界，主要以印象派和當代繪畫為主流，寫實的人物油畫，基本轉不動。尤其是超寫實人物油畫，基本轉不動。

雲森畫廊

在我接觸的喜歡油畫的人中，大都偏愛於人像(人體)油畫，而對風景油畫卻是另眼看待。他們認為，風景油畫除了色彩飽滿外，似乎還不如我們的國畫意境深遠場面雄闊經久耐看。由此類推，感覺更多的人是喜歡人物油畫的。

為什麼會出現這種現象呢？我想主要可能有這麼三個原因：

其一，油畫之有別於其它繪畫畫種並且能夠成為世界繪畫主要畫種，其最大的特點在於油畫材料所具有的造型功能，這應該也是油畫所具有的最大優勢。而這種特點、功能和優勢在人物油畫中得到了最大的展示和發揮。特別是寫實人物油畫把油畫的造型功能運用發揮到淋漓盡致。而相對於風景油畫來講，雖然在造型上也比較逼真，但面對自然形態，油畫的造型顯然受到了侷限，單靠造型和色彩似乎畫難達意，容易給人一種形實而意短不夠舒廣開闊的感覺。

其二，油畫產生於十五世紀，適逢歐洲文藝復興時期。從一開始，以表現人物為主題的古典寫實主義就成為油畫創作的主流。即便到了十九世紀二十世紀印象主義和抽象主義相繼產生並一度風靡西方畫壇，但寫實油畫從來沒有消沉，而且在二十世紀六七十年代又出現了超寫實油畫。這種油畫發展歷史形成的格局使油畫始終處於以人物油畫創作為主的狀態。油畫作品中的人物油畫佔據絕對優勢，傳世的經典油畫幾乎清一色是人物油畫。

其三，欣賞油畫的主體是人，欣賞的油畫是人物油畫，本身就有一種天然的親近感，時髦的講就是接地氣。而人物油畫更以其造型逼真，色彩飽滿，情感豐富，千姿百態，美侖美奐給人帶來心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受，怎麼能不受到更多人的喜歡呢？

燈影書畫

問題：同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多喜歡風景油畫的人少，是這樣嗎？為什麼？

一、人物油畫與風景油畫都很美，蘿蔔青菜，各有所愛，愛好不同，各花入各眼。

相對而言，人物油畫直觀上比較貼近人的內心世界，也比較題材豐富的有很多創作素材。風景油畫，一般是人寓情於物，它的素材相對較少，但是也一樣可以傳達豐富的思想，像梵高的《向日葵》，就是聞名於世的鉅作。

對於普羅大眾而言，可能覺得風景油畫雖然很美，但會顯得“枯燥”，沒有人物油畫的“精彩絕倫”。事實上，名家筆下的人物與風景，都有不凡的畫技與思想融入其中，只是這需要欣賞者擁有大量的學識與瞭解。

二、對特定人群而言，從心理上而言，兩者有一定的區別。

喜歡人物油畫的人，比較趨向於“動”，喜歡風景油畫的人，比較趨向於“靜”。人是具有群居的特性，當人面對人，哪怕是油畫中的人，他內心都是有著非常多的調動起來的思考與捕捉，這裡有本能也有後天性。

當人面對風景，哪怕是油畫中的風景，他內心是比較輕鬆的，內心是比較“安靜”的去欣賞，畢竟不用本能的要調動各種本能心理機制。這是人潛意識上的東西。

三、當到一定的有著熏習已久的藝術鑑賞能力時，人與物，都僅是思想載體。

這意味著無論人物油畫還是風景油畫，不管何者更美，他思考的是上一個層次的精神領域，這也是才是油畫的終極目的。這有點像中國詩句，無論寫人寫景，它終極是思想與感悟，不會流於表象的客觀描繪而已。

因此，我們欣賞油畫，我個人覺得，它們都很美，而且要昇華到精神層次，這樣才能真正得到這藝術品所要傳達的精華。當然，若有所偏向，是個人愛好，這也無可厚非，因為每個人在自己的精神世界，都是自己的王。

我就是竹韻

一燈影？謝謝出題！

別人喜歡什麼我不清楚，我個人的話兩個都喜歡，而且沒辦法分出來喜歡哪個更多一些！

我記得剛開始接觸油畫是從風景油畫開始的，很震驚於那些大師筆下的作品，我最喜歡的就是俄國希施金的風景油畫，估計是我對森林、高山比較鍾愛吧！

人物油畫接觸的比較晚，都是後來工作、教學之後才開始研究它！但是我對它也同樣喜歡！

當然題主說的也是要有這個情況的，我有些朋友就愛看人物油畫，對風景油畫嗤之以鼻。。。階層不同，對藝術的看法也不想同！

大部分人都認為人物油畫更加難一些，鮮活的人物肯定比草木更加生動，更吸引人！

我不能說他們對藝術理解膚淺，畢竟不是每個人都是從事藝術工作的，普通大眾更加喜歡人物油畫還是能夠理解的！謝謝！

萬物皆明

可以這麼認為，油畫之所以很美，那是因為油畫都注重“寫實”，又有形象的“光影明暗對比、空間透視效果”，整個畫面看起來色彩豐富、構圖嚴謹有層次，主次鮮明，帶給人很舒服的視覺效果，至於題主所問的“同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多，喜歡風景油畫的人少，是這樣嗎？”這個問題得從兩方面來解釋，

作為欣賞者來說，喜歡人物油畫要比喜歡風景油畫的人還要多，

繪畫是情緒的表達，油畫也是一樣，人物有豐富的表情以及內心情感，在藝術表現手法下，畫作中的人物更加的形象逼真，不論是哪種表情的人物，都很自然的多了一種藝術感，繪畫藝術是屬於視覺藝術，強調視覺效果，畫作中人物的形象特徵極具震撼力、感染力、生命力，

我們在欣賞人物油畫時，總會有一種和畫作中人物達成“心有靈犀一點通”的感覺，比如，看著畫中的人物，總覺得畫中的人物也在看著自己，這是一種親切感；再比如，那些女性人體油畫，美輪美奐的女性人體就是油畫藝術最美的線條，充滿藝術感的女性，就像是一場視覺盛宴，可以讓觀者油然而生無限的遐想，

作為藝術創作者來說，喜歡風景油畫的人要比喜歡人物油畫的人還要多，

為什麼這麼講呢？或許有人會問，難道那些創作者或者畫家都不會被美輪美奐的人物所吸引嗎？其實肯定會的，只不過創作的角度和欣賞的角度截然不同，創作時的內心非常平靜，非常投入的去創作，所以就不容易分心了，但是，人物的表情過於豐富，隨時隨刻都在變化，

而風景是沒有任何表情的，試問一下，有表情的人物容易畫，還是沒表情的風景容易畫呢？毫無疑問，肯定是沒表情的風景容易畫嘛，做任何事情，人們都喜歡挑簡單的去做，藝術創作更是如此，有幾個人會“知難而進”的呢？估計除了天才藝術家之外就沒有人了，比如，達芬奇的一幅《蒙娜麗莎》就畫了十多年，要是畫風景的畫，一天就畫完了。

詩夜城主

你好，親

大家都喜歡人物題材的油畫作品，為什麼？

個人拙見，對於油畫人物作品，之所以受大眾喜愛，我想，肯定是因為人物蘊含豐富多彩的情感，人物，確實比風景，靜物題材，更難表達畫家的情感

無論風景，靜物，人物題材，其中畫人物是最難的。

為什麼以難畫的人物題材的油畫更受歡迎？

因為畫人物比畫風景，靜物難度更大，因為人體結構，肌肉相對複雜許多，所以需要畫家掌握更嫻熟的繪畫技法，更紮實深厚的繪畫基本功。

人們更喜歡油畫人物，不僅僅是因為人物油畫更能體現畫家紮實，深厚的繪畫技法和功底，更重要的是，畫人難畫心，畫型難畫神。

無論畫油畫人物，還是國畫人物，人物的神態，氣韻比技法更為重要

東晉畫家顧愷之曾說過：“手揮五絃易，目送歸鴻難。”手揮五絃，做到形似很容易，目送歸鴻，達到神似，難度是相當大

顧愷之提出的”以形寫神，遷想妙得”，可見，畫人物，重在形神兼備，傳神寫照，而不是拘泥於形似

人物畫的傳神之處，在於眼睛的藝術處理，情感流露

當然，畫一幅形神兼備的傳神肖像油畫，確實比登天還難，但是西方美術史上，荷蘭小畫派畫家維米爾卻做到了

他的作品《戴珍珠耳環的少女》，畫面採用了維米爾慣用的柔和光線，畫中少女，含蓄回眸，表情神態恬靜優雅

一雙回眸的雙眼，起到畫龍點睛的作用，點活畫面的生命力，欲言又止的含蓄眼神，微張的雙唇，彷彿對著觀眾無聲地訴說著什麼。

很難想象，西方美術史上，注重理性，模仿，客觀的古典油畫，也有畫傢俱備高超畫技的同時，也達到了形神兼備的境界

但是，雖然說，油畫人物更受大眾喜愛，因為人物蘊含豐富多彩的感情和思想，是傳神寫照的載體，因為，藝術創作，確實是需要畫家的情感表達

但是一幅油畫人物，空有成熟的技法，毫無內蘊和精神，肯定也不會成為大眾喜愛的經典之作

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，對這個問題，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

喜歡人物油畫的人多，喜歡風景油畫的人少。這很正常，不奇怪。人物油畫是用寫實手法繪畫，人物形象具有逼真性，猶如攝影圖片清晰明亮，直觀明白，吸引人們視覺的感性趣比較強，喜歡的人多。風景油畫抽象難懂，雲山霧罩，內涵寓意深奧，大多人不喜歡看，只有少數人喜歡看。

喜歡人物油畫的人多，這已經是人們共識的普遍現象。人物油畫逼真性比較強，直觀明白，色彩豐富，視覺感觸符合人們的審美情趣。人物油畫大多數以女性為形象，表現出女性的美感，很多人喜歡人物油畫，是為了欣賞油畫中漂亮的女性而喜歡的。女性油畫表現出，流動凹凸曲線的優美姿態，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的皮膚，使人們在欣賞女性形象中得到審美藝術的享受。

風景油畫難懂而神秘，抽象而深奧，猶如騰雲駕霧的迷霧之感。風景油畫是高深莫測的藝術，內涵的意境具有想象中的聯想。普通人如果沒有藝術素養很難看懂，看不懂就是不喜歡風景油畫，所以喜歡的人很少。

黃智637

喜歡什麼，是個人愛好決定的。把人物油畫和風景油畫扯到一起做對比，誰也保證不了誰的喜歡度。

油畫人物表現人物情感最直接，是最能誘導觀眾情感，激起觀眾意念的畫種，特別是一些用寫實手法繪製的油畫人物作品，吸引觀眾眼球。

我喜歡風景油畫，是喜歡風景裡不同風俗人情的內容，喜歡它不同於國畫山水的表達方式，喜歡它的色彩，喜歡它的光亮，喜歡它美的讓人心碎的風光。

陳會衡山水畫家

這個不是絕對的，想必也沒有人專門統計過，但以我在這個行業十餘年的經驗來看，風景油畫的銷量比人物油畫大很多，單從喜歡哪種的風格的角度說的話，肯定是人物多一點，為什麼呢？

1.人物類油畫是最考驗一個畫師或畫家基本功的，尤其人面部的結構轉折，冷暖顏色關係，表情神態啊什麼的，完成度高的作品必然給觀者帶來震撼！風景則沒那麼嚴格啦

自己的拙作

2.人物作品相對於風景油畫來說，故事性更多，大家看一幅人物作品時，看到人物的動作和神態必然會聯想一些東西，甚至引起共鳴，而風景更多的是表現意境場景色彩這些，買回去裝飾一下的情況多一些！
也是自己的拙作

哲藝油畫

以我接觸的藝術愛好者來看，喜歡人物肖像油畫的人，要多於風景油畫。我覺得主要原因是，油畫通過形象來傳達神韻，對造型的要求非常嚴格。因為油畫在創作方式上採用焦點透視法和光影透視法來造型，對畫面的空間層次和結構都能如實塑造出來，人物是三維空間裡的立體形象，油畫刻畫起來具有較大優勢。

如果用油畫的焦點透視法來畫風景，只能畫出眼睛能看到的一面，不容易畫出風景整體的縱深感，而國畫採取散點透視法，正好可以全面地表現出山水風景的縱深感，所以，國畫山水要比油畫風景看起來更有味道。國畫畫出來的人物都是平面造型，就沒有油畫看起來具有視覺真實感。

除過人物油畫看起來傳神人們喜歡它以外，還有以下幾點因素。

其一，油畫的誕生跟神話故事有關，西方畫家通常藉助神明來表達人類共有的情感，能引起情感上的共鳴。

西方神話體系很完整，他們的繪畫，包括雕塑，在最初都是以刻畫神明為主，而神明的原型是人。人們通過藝術來表達對神明的敬畏之情，同時希望能更多地瞭解神明。人們因為敬畏神明，就充分發揮想象力，把神明刻畫成心中想象的那個完美形象。

這樣的認識一直伴隨著西方的文化觀念，因此，不論是藝術、文學還是哲學，大多數都喜歡錶現人物形象<strong>。

其二，人物油畫比風景油畫更能傳達畫家的思想趣味，畫家有把握創作出好作品。

人與人是同類，比起自然風景，人瞭解起同類顯然要比了解其它東西更有把握。所以，人類有什麼愛好，思想是什麼，對哪些事感興趣，理想又是什麼，相對來說，畫家要更容易瞭解這些，所以，畫家會通過塑造一個人物形象來展現主觀的思想情趣。

如果通過自然風景來表達個人思想，顯然要複雜一些。

其三，對欣賞者來說，人物油畫比風景油畫更有親和力和感染力，能抓住觀者的興趣點，所以受喜愛。

因為人熟悉同類，也有豐富的感情，當一個觀賞者看到油畫中的形態萬千的人物造型和神態，尤其那些具有敘事性的人物油畫時，會不由自主引發聯想，觀者會思考畫家為什麼要這樣畫，這樣畫能給觀者帶來什麼樣的審美感受。引起觀賞者的聯想，正是藝術的魅力所在。

而面對風景畫，觀者未必能想得那麼多。

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