上週，愛奇藝推出的音樂網綜《我是唱作人》開播，王源、梁博、毛不易、熱狗、汪蘇瀧、高進、曾軼可、陳意涵等8名唱作人帶著自己的原創作品展開首輪對壘。而優酷的原創音樂綜藝《這就是原創》隨著比賽的推進，賽制花樣百出。兩檔節目的播出，也讓原創音樂再度進入大眾視線。
優酷率先推出的《這就是原創》，除了第一期王嘉爾、陳粒、蕭敬騰三名導師的大秀，節目表演的舞臺基本都交給了參賽的原創音樂人。節目播到上週的第五期，瑪斯卡、鄧見超、孟慧圓等以往大眾知之甚少的音樂人逐漸通過《好的晚安》《婚約》等作品建立了認知。
在節目模式上，雖然《這就是原創》內核上和《中國好聲音》的明星導師戰隊模式一致，但限時創作、命題創作辯論等全新玩法的設計，在突出音樂人原創能力上起到了更多作用。
《我是唱作人》從節目立意和模式的設計上側重於解決歌手唱作能力認同感的問題，而《這就是原創》更側重展現更多樣的原創音樂和更新鮮的音樂人。兩檔聚焦於原創音樂的節目接連播出，把關於原創音樂如何被大眾聽到的命題拋了出來。
在上週播出的第一期《我是唱作人》中，從節目嘉賓的選擇和賽制設計上，《我是唱作人》和韓國Mnet於去年4月份推出的綜藝《Breakers》異曲同工，節目模式和上週收官的《歌手》內核一致。
對於長期沉溺於“老歌新唱”的音樂綜藝而言，以原創音樂為題，《這就是原創》《我是唱作人》給出了不同的解法。優酷和愛奇藝選擇做原創音樂題材的原因，從耳帝給《這就是原創》的點評中或許可以找出答案。“如今華語主流音樂已經被偶像音樂與網紅歌曲霸佔，在偶像音樂霸佔排行榜，網紅音樂霸佔公共聽覺空間的局面下，才需要更多真正的好內容，優秀的原創歌曲出現來與之對抗且平衡市場。”耳帝在評論中如是說。
2018年，優酷和愛奇藝在街舞和機器人格鬥兩個題材正面剛，先後推出《這就是街舞》《熱血街舞團》和《這就是鐵甲》《機器人爭霸》。其中，《這就是街舞》人氣選手楊文昊成為首個能舉辦個人街舞專場的舞者，KOD街舞大賽的獎金額度從2018年開始屢創新高，兩檔街舞題材節目對街舞產業的帶動效果明顯。
中國網絡視聽節目服務協會在去年發佈的《2018中國網絡視聽發展研究報告》顯示，截止到2018年6月，我國網絡視頻用戶規模達6.09億。而優愛騰三家視頻網站佔據到整個長視頻行業90%以上的市場份額，從去年的街舞、機器人格鬥到偶像選秀，優愛騰第一梯隊之間的同題競爭，讓某個題材和產業在短時間內迅速得到大眾關注，儼然已成為文娛產業的風向標。
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