青銅時代20

說說唐國強老師的書法之前，先說點道聽途說的舊事吧。

在舊版三國籌備的階段，當時導演選角色，那時的唐國強還是跟現在的小鮮肉一樣，奶油小生，導演就覺得這個年紀演諸葛亮，恐怕沒啥底蘊，演不好。最後還是決定試試吧，當時這個電視劇還在一個籌備狀態，可能還要兩三年才能開機。

後來唐國強老師就把劇本拿回去開始研究劇本，為了這個增加文化底蘊，他用了整整三年時間，把《春秋》《史記》《韓非子》等各種國學經典看了個遍，據說連本草綱目都研究了一遍。就因為要出演的諸葛亮是一個上知天文下知地理的一個高人，所以唐國強為了達到那種“腹有詩書氣自華”的氣質，讀了無數國學經典。另外還幹了一件事就是練習書法，就是為了出演諸葛亮。後來正式開拍的時候一上鏡，導演一看，這就是諸葛亮了。

唐國強練書法也有數十年了，有一次什麼會，他被評為“當代第九書法家”他坦言：“論功力，我夠不上‘第九書法家’......像我這種水平的起碼有上千人，就是張鐵林水平也比我高......。”後來在電視劇裡寫書法的鏡頭，都是他自己寫的，不用像有些人一樣要替身的。

如果用一句話來概括唐國強老師的書法的話，那就是“他是演藝圈裡寫字最好的，書法圈裡演戲最好的。”我們說術業有專攻，雖然唐國強也練習書法很長時間了，但一個人的精力畢竟有限，拍戲佔據的時間可能更長。因此與真正的書法家比起來，還是有差距的。

看了一下他的作品，簡單說一下自己的感受吧。感覺唐國強老師的字，傳統臨帖的功底不夠紮實，太多今人的元素在裡面。用墨用筆過於重了，而顯得靈動不夠，氣韻差了很多。他的草書有時候結體過於誇張，筆畫之間距離拉的比較大，整幅章法上感覺有些支離。

這些也就是隨便說說了，這個東西仁者見仁智者見智了。不知道大家怎麼看。

翰墨今香

題主言及的唐國強也好，還是眾人皆知的玉女徐靜蕾也罷，以及姜昆、王剛、鬱鈞劍、陳道明、馮小剛、張鐵林等文化界名人、明星，都拿起毛筆或多或少、或醜或俊的執著地打入了書法圈。就連那個一向低調的小樣兒王珞丹，也玩起了珞丹體，變成了一種電腦輸入法。

有人曾經給出結論：演藝界的書法名人當中，唐國強豪踞榜首之位，書法造詣非凡。甚至被列入了當代最成功的九位書法家之一。看來事出有因，查有實據。但未免言過其實，一葉障目——雖然我一直是唐國強的鐵粉，一直喜歡他的演繹作品，也曾認真的模仿過他，但說他是影視界的書法第一高手，尚還有待驗證，或者說證據不足。

唐國強最多的書法作品，大都以草體結字，而且帶有飄逸和爛漫，基本是比較成熟的書寫作品，受人喜愛自然就在情理之中了。

如果談及演藝界的名人書法，唐國強無論如何都應該榜上有名，不拍第一，起碼也是榜眼、探花。

有人說唐國強的書作完全脫離了二王的筆意和限定，是自我的信筆塗鴉，算不得書法，其實這是一種很深的誤解，或者說他對唐國強本人有著根深蒂固的排斥和質疑心理。

字體要怎麼寫才算書法，這個爭論由來已久，也會持續的一直爭論下去。但動輒就給他人扣帽子、打棍子不是一個明智的做法，也不應該是一個理智的書法愛好者的正確言行舉止。

唐國強的書寫作品無疑也是一種書寫風格。

如果按照晉唐法書鐵律嚴加苛責，那宋以後的很大一批文字墨寶都成了不堪入目的所謂寫字——似這種不開眼界、冥頑不化的認死理、一根筋的所謂衛道者，貌似理直氣壯、據理力爭，其實是容不下書藝大觀園裡的萬紫千紅，爭奇鬥豔，是一種極不成熟的抵制心理，應該被清理出或者自動退出書法藝術圈子，或者閉上信口雌黃的嘴，做一個陌陌的耕耘者，沒人把你當啞巴賣了。

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唐國強作品欣賞評析（不到長城非好漢）

他的形象為人所熟知，影視界著名實力演員，個性奔放，一如他的書法作品展示的那樣具有大氣，撲面而來的是潑墨狀，筆畫濃厚，草書體，達情達意，直抒胸襟，細究其筆法，肥厚書體，乃至於濃郁之感，古云：張旭筆畫馳毫落筆也具肥墨狀，與懷素草體持反，由此唐國強書墨狀似張旭，然水平自不如古人之豐，在此只能論書論筆畫趨似書聖而已，作為一名藝術家，愛好書法，能夠寫到這個水平已經了不起，何況頗具水準，從氣勢上似乎就是狂奔黃河入海之狀，亦如奔跑的駿馬，未有心中之豁達，以及浪漫情懷，似乎不會胸有成竹，字如其人，從影視看到的偉岸沉著形象，一如筆墨的凜然逼人，

那麼從遊走的筆墨來看，疾速算是中馳，字有大小，長短參差，有頓有挫，其中長字具有臨毛主席書體，從章法上，行氣差，緣由作品之上雙行四字對襯盤踞，又背違草書之抑揚，故有失整個作品的章法佈局，或許率情無意而作，但從每個字來視，功底還是有的，無論網民稱江湖體，只是一葉障木，作為愛好者肯定練筆不輟，寫到這個份上，已經不錯了，從書中可知唐國強天資聰穎，也是一個大手筆，提鬥揮灑，可謂心舒之雅。真乃古云字如其人。

狂喜淡墨a

演藝圈有很多人也喜歡舞文弄墨，別看職業不同，但是對於書法的喜愛，是滲透在各行各業的。

唐國強，大家都很熟悉了，一級演員，飾演的《三國演義》裡的諸葛亮被譽為經典，也是一代老戲骨了，像唐國強，王剛，張鐵林這些演員他們的愛好就和一些年輕的演員有區別了，他們都愛好書法，並且自己也練習書法。

那麼，唐國強的書法水平到底怎麼樣呢？我們先來看看他的書法作品：
以上我們看到的就是就是正在創作書法作品的唐國強，和唐國強書法作品的展示，估計是有人求字吧！

唐國強的書法，曾經有所謂的專家肯定過，說他的書法蒼勁，老辣，有王鐸的風格，也有“毛體”的感覺，這大概是因為他曾經的演藝經歷。

唐國強在一些節目上也大秀書法，看來他對自己的書法還是挺滿意的。但是話又說回來了，像唐國強這樣的人他的字不見得有多好但是收藏的人多，出高價的人也多，為什麼呢？多少因為名氣，而不是他的書法本身值多少錢。


像這些藝術工作者，他們寫的字出來似乎總是給人一種藝術感，我覺得，這種藝術感是好事也是壞事，好的是對他自己來說，對作品的升值來說，壞的是從書法本身來說這不是好事！

存希齋書法

我認為，好的書法要有傳統功底，要有性情，要有個人面目。唐國強先生的書法有性情，但少功夫，沒有面目。

1、

有人不學傳統，認為學習傳統會桎梏個性，只按照自己的喜好來寫，這種說法是極其錯誤的。傳統是養分，吸取愈多，營養愈足。王羲之少時從衛夫人學書，後來北上，轉益多師，最終成就了開山立派的祖師爺；米芾年輕時“集古字”，潛心學習傳統，後來才有他卓犖不凡、獨具個性的“米”書。要想在書法上有成就，必須下苦功夫，甘坐冷板凳，要如王鐸學書一樣，“一日臨帖，一日應請索”，以此終身不易。學書法沒有傳統，就如同無源之水，無本之木，寫得再勤快，也只是低層次。唐國強先生的書法傳統功底不深，自我習氣過多，書寫不古雅，不醇厚，屬於書法的淺層次。

2、

藝之至，未始不與精神通。書法是情感的藝術，要“任情恣性，然後書之”，不能機械呆板，不能戰戰兢兢，不能事先計算，要“一任情性”，要一拓直下，不得重改。人之性格各異，性情自不同，學王羲之的代不乏人，但風格各不相同，性情不一樣的緣故。書法存乎其人，主要是性情、學養的不一樣。如沒了性情，當只剩下軀殼，如同行屍走肉，沒了生機。但是性情要在有深厚傳統功夫的前提之下，否則會陷入“濫情”，功夫是理性，情感是感性，兩者要結合，要把握其中的“度”。以此來觀唐國強先生的書法，他的情感是有的，但是功底欠缺，感性多餘理性，所以淪入到“怪”和“野”，書品不貴。

3、要有個人面目。

學習傳統是手段，目的是從傳統中走出自己的路來。如果只是呆學，不知變化，縱有入木三分的功力，也只是“書奴”而已。歐陽詢變隋碑，柳公權變歐陽詢，米芾變王羲之，都是學而能化，自成一家。米芾的草書成就不高，不是他的功底不好，而是他認為“草書若不入晉人格，輒徒成下品”，嚴格按“晉”法來寫草書，自然開拓性不足。米芾其時寫過很多草書，但影響不深遠，流傳下來的僅僅只有《論草書帖》一紙而已。所以自成面目很重要，否則功底再深，也會灰飛煙滅，不會留下一點痕跡。唐國強先生在結構和章法上著意變化，花了心思，由於書法功底欠缺，他的變化沒有美感，只有村氣、野氣和匠氣。

所以，學習書法必須認真學習古人經典，打下紮實功夫，深入一門，紮根到底，這才是學習書法的捷徑。

馮勇書法

自古以來，附庸風雅是提升個人文化形象的好方式，所以，我們可以看到，古代那些財主、商人，以及形形色色的人，喜歡讀一些“之乎者也”的古文，喜歡讀讀古詩詞，喜歡抓起毛筆寫兩手字，目的很單純，就是想證明自己是一個有文化的人。

當今演藝界人士這些年往向書法圈靠攏，實質上也是附庸風雅的另一種表現方式罷了。書法為什麼叫“書法”，是因為在用筆和書寫上有著極其嚴格的法度和規矩，不是那麼想怎麼寫就怎麼寫的情形，不遵循法度和規矩的“書法”，個人認為，稱為毛筆字更為確切一些。

體現用筆的法度和水平，從何而來？臨帖是惟一的獲取手段。不臨帖的書法就像一隻花瓶，外表可能看起來惹眼，但內部是空虛和脆弱的，經不起考驗。所以，對廣大網友把演藝界人士的毛筆字稱作書法，我並不認可。

著名演員唐國強的“書法”同樣存在著這樣的缺陷，他沒有長期臨帖，沒有按照書法本身的法度和規則來寫，是他毛筆字的最大缺陷。從他的筆畫裡，看不到筆鋒的變化，看不到書法線條的形態傳承自哪位大師或名家，他的字完全是他隨心所欲地書寫。

從一些創作裡，可以看到唐國強的書寫風格非常灑脫飄逸，用筆蒼勁老辣，還是能看到他臨過一些字帖，如“二王體”、“毛體”等，但他沒有深入進去，只學到了一些皮毛。話說回來，他畢竟是著名演員，沒有太多時間去鑽研書法，導致他的書法水平無法邁向更高層次。

作為一個有影響力，受關注度極高的名人，唐國強經常埋頭創作書法的情形，無疑能帶動老百姓熱愛書法、熱愛傳統文化的熱情，對書法文化在普通大眾裡的普及，能起到不少積極意義，這是名人書法帶給社會的最大價值。

鴻鵠迎罡

現在有種不好的現象，公眾人物寫幾個字，網上總有人稱其為“書法”，馬雲畫幾個符稱書法，趙本山寫幾個字叫書法，就連朱之文寫的幾個似雞爪抓的字，也有人稱“書法”。

我替這樣的“書法”臉紅。

書法絕不是提筆寫字這麼簡單，尤其是草書，在筆法、字法、墨法、章法上都有要求，法度嚴謹，一筆一畫皆有講究。

不得不佩服，唐國強敢寫。惜乎膽子雖大，但手上功夫不到位，信筆而書，看起來瀟灑，卻控筆不得法，結體無來源，實則屬於江湖書法一類。
明星寫字本是好事，但一定要臨帖，要明白書法的審美，既不能走江湖書法這條路，也不能走老幹部書法這條路。不然，只能是該導粉絲，以為這就是書法。

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千年蘭亭

現在的影視圈也成了第二個書法圈。

很多影視名人紛紛拿起毛筆練起了書法，比如陳道明、趙本山、王剛、張鐵林、唐國強、劉德華、姜文、馮小剛等等，年輕一代的人影視明星也不甘落後，比如孫儷、夏雨、鄧超、徐靜蕾等。

他們開始練習書法，無論對於影視圈還是書法圈我覺得都是好事，這對於中國這門傳統的藝術的推廣，起到很大的作用，這也從一個側面證明了書法這項古老的藝術的魅力，也說明了掌握這門技藝的重要性。

對於唐國強的書法，世人的評價還是非常高的，有人說他的書法水平在娛樂圈屬於佼佼者，代表了娛樂圈的最高書法水平，甚至有人說他是當今最成功的9位書法家之一，其書法是非常專業的。

我看了他的書法作品，說他的書法在娛樂圈屬於佼佼者我覺得是可信的，但是遠遠算不上專業水平，和當今著名的專業的書法家還有很大的差距，他的書法還屬於業餘級別。

唐國強的作品主要以行書和草書為主，他的行草書在結構和用筆上主要受宋代書法家米芾的影響，如上圖的這四個字，基本上都可以在米芾的原帖裡找出來，他對於米芾書法的掌握是非常到位的，這一點是大部分影視圈的書法家很難做到的，他們大部分都是臨了幾天帖就開始自己發揮，完全沒有古帖裡面的味道，這就是唐國強的書法勝出的地方。

唐國強的草書比行書還要差一些，其主要原因還是自己的發揮太多，而臨帖的功夫又不足，雖然看著很瀟灑，多了幾分的性情，但是少了書法藝術的內涵，雖然筆力很強、用筆大膽開張，但仍然看上去顯得俗。

總的來說，唐國強的書法用筆、結構、筆力和氣勢上都很好，其行書要好於草書，行書有一定的傳統功夫，草書完全屬於自己的意會。

不二齋

行雲流體般的自創字體，沒有美感，不值得宣揚！

書法藝術與演藝不同，表演是表面化的“戲”，書法是內涵豐富的“美”，兩者都是藝術但是有本質的區別，演藝可以借用書法增彩，但是書法從不需要也不能用誇張的手法去創作。

至於當前以名人效應進行炒作或者是以醜取得關注的罵名，都是對傳統書法藝術的褻瀆，這些不按書寫法則的習作只是一個短期的、小範圍的紅火後就消聲滅跡了，沒有空虛者的追捧，就像斷線的風箏又被岸風吹落入海的慘境，對待傳統文化要用正確的發展思路去愛好和傳承……

唐國強老師的書法已經到了專業水平了。

唐國強老師不僅是德藝雙馨表演藝術家，國家一級演員，還是中書協的會員，從身份上已經體現了主流書法家對他的肯定。

從書法造詣上看，唐國強老師很早的時候就對書法有著濃厚的興趣，從他的書法中可以看出，他的書法功底深厚，可以看出王鐸的些許影子，又透著毛體的風格，還有唐老師個人的風格。

個人認為，唐老師書法雄渾有力，張弛有度，用筆張弛有度，但有時濃淡對比過於強烈，結字有些誇張，但這不失為對書法新的理解，或者說對書法的獨特理解。

本身書法就是一個很難界定的藝術，各家對書法的定義不同，我們可以用更寬容的態度看待對書法的創作，才能使中國書法有新的發展，百家爭鳴。

關鍵字: 唐國強 文化 書法