伴随电视观众三个月的时间，创造了无数精彩瞬间的原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季 ，于今晚22:00奉上收官之作“年度声音大赏”。延续了第一季好的口碑和制作水准，《声临其境》第二季实施了全新的升级，从邀请张国立、王刚、张铁林等实力派演员担当“声音指导”，到邀请“拟音师”现场拟音、引入裸眼3D技术等等，让综艺节目呈现出多角度、多层次的文化基因和气质，并通过呈现嘉宾的配音让节目具备了更多的现实意义和正能量的引领作用，更多的观众从节目中感受到，原来小众领域的文化综艺也可以这样美。
尤为值得肯定的是，《声临其境》被The Story Lab购得综艺形式的国际发行权，并在今年戛纳电视节的内容发展与发行国际市场上推出销售，这意味着《声临其境》将作为代表中国电视人原创力量的重要作品进入到全球文化市场，也标志着"中国智造"向着世界舞台的中心又迈出了掷地有声的一步。《声临其境》也与《声入人心》《摇啊笑啊桥》构成了湖南卫视原创模式“走出去”三部曲，实现了从买家到卖家、从引进到输出的华丽转身。
而就在今晚《声临其境》第二季收官之前，湖南卫视又一档全球顶尖才艺秀《巅峰之夜》将震撼首播。这一档代表着湖南卫视又一创新之举，吸引了来自49个国家和地区的顶尖高手首次同场竞技，谢娜、李玟、邬君梅、大卫·福斯特作为巅峰见证官齐聚现场，巅峰推荐官王祖蓝、巅峰主持人梁田鼎力加盟，共同见证巅峰表演的诞生。
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持续创新是电视节目的常新密码
在刚刚结束的全国广播电视创新创优工作座谈会上，中宣部副部长、国家广播电视总局局长、党组书记聂辰席指出，推进创新创优是广播电视承担好新时代职责使命的必然要求，是满足人民日益增长的美好生活需要的必然要求，是广播电视实现高质量发展的必然要求。
反观《声临其境》的出现，正是在市场竞争日益激烈，"爆款焦虑"几乎侵袭着每一个电视人，全行业亟需实现创新突破的背景下悠然诞生，恰如一石激起千层浪，赢得电视圈和全国观众的高度认可和盛赞，并为文化电视综艺创新提供了宝贵经验。
“‘不创新，毋宁死’是电视湘军一直以来的主张和宣言。过去的成绩也一次次证明，惟改革者进，惟创新者强，唯改革创新者胜。”湖南卫视节目制作中心主任黄宏彦表示，湖南卫视从成立创新研发中心到启动创新“飙计划”，相继研发生产了《向往的生活》《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》《少年说》《幻乐之城》《声入人心》等一系列霸屏节目，堪称省级卫视数一数二的“创新工厂”。
黄宏彦认为，《声临其境》以“台词”这一基本功唤起了表演行业的演技归位，也让大众更多元、更深入、更直观地了解并爱上了配音艺术。而《声临其境》中的很多表演是跨语言甚至跨物种的，它的本质是"屏读经典"，无形中巧妙传递了艺术之美和情感之美。
创新是一门需要将纯粹做到极致的工作，湖南卫视坚持给有激情、有才华的团队以锻炼和试错的机会，才会诞生一支又一支敢于创新、善于创新、坚持原创、深耕精品的优秀制作团队，《声临其境》的徐晴团队能在一个看似小众和垂直的领域挖出“甘泉”，靠的就是决心、耐心和匠心。
在《声临其境》第二季即将收官之际，总导演徐晴用台湾诗人周梦蝶的一首《孤峰顶上》来形容自己的心情，“没有惊怖,也没有颠倒，一番花谢又是一番花开；想六十年后，你自孤峰顶上坐起，看峰之下,之上之前之左右，簇拥着一片灯海——每盏灯里有你”。徐晴引用湖南广播电视台副总编辑的评价，对于创造新的形式与创造新的美感而言，创造新的美感是难上加难，《声临其境》就是创造了一种新的美感。《声临其境》应该是创造了之前没有的表演形态，不是朗读，也不是配音，但是却可以直击人心。
《声临其境》自2018年第一季播出以后，持续引起行业震动，第二季于今年1月25日开播以来，频频收获高口碑、高收视，连续十一期稳居收视第一,赢得了无数观众的认可和喜爱。时隔一年，《声临其境》第二季加码升级，不仅邀请了“铁三角”张国立、王刚、张铁林实力派演员担当“声音指导团”，更邀请了央视主持人赵忠祥、倪萍、董卿等重量级声音大咖加盟，以及新声代演员窦骁、秦昊、杜淳等人挑战自我，展现声音魅力，除此之外，节目还请来了“拟音师”现场拟音。嘉宾的多元化让节目更有看点，也更有深度和高度。
“《声临其境》实现了资源破例、人设破圈、创新破解、传播破壁四个维度的突破和创新。”中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长，媒介研究室副主任，副研究员冷凇表示，以配音和声音为资源的节目是世界首创和独有的，用这个资源去打破常规惯例实现综艺节目的创新是需要勇气的；《声临其境》实现了影视表演圈层、综艺节目圈层和主持人圈层的整合，并创新大胆地将“铁三角”老艺术家，与青年艺术家一起完成对决和PK，并在同一个类型的人设中赋予不同类型风格的比拼，或者同一个人尝试不同类型风格的角色，呈现了节目独有的人设破圈。与此同时，《声临其境》用配音天然的悬念性、竞猜性和对抗性组成了独特的形式，包括在包装上大量的双时空同框，破解了悬念、竞猜、对抗三个密码；《声临其境》还突破了长综艺和短综艺之间不可逾越的鸿沟，既做到了环节的简单清晰，又做到了每个节目可以短视频传播，实现了传播破壁。
清华大学新闻与传播学院副教授曹书乐认为，《声临其境》把专业能力的比拼拓展到配音和声音领域，是有一定的难度的。但是这个节目既有社会的认可度，也有社会的美誉度，还有社会的好奇心，同时又赋予了正向的价值观，这是非常重要的。年轻人为什么喜欢这个节目？因为年轻人信奉的是能力，愿意去支持一档能凸显专业人士的能力，而不是他长得是否好看，这是非常有意义的社会价值的体现。同时又提高了全社会对演员的要求，促进社会认知，促进整个演艺行业走上更加尊重才华、才能和更加健康的发展环境中去。
02
从“清流”到“潮流”，声音领域的精耕细作
如果说《声临其境》第一季是综艺节目中的一股“清流”，那么第二季，它已经是一种“潮流”了。2018年，《声临其境》敲开了大众心中声音艺术的大门，2019年《声临其境》则在小众垂直领域更加深化，积极探索声音的多样化，让声音艺术广为人知，让声音产业得到良性发展。
“声音给表演带来了生命！语言只是声音的一部分，声音在表演创作中起着非常关键的作用。”
北京电影学院原表演系主任齐士龙认为，艺术之所以伟大就是发明了用感觉传达情感，《声临其境》与其他节目形式相比有很大的创新性，将幕后配音转至幕前，不比颜值同时又赋予非常高的文化含金量，是声音赋予了新的生命。声音艺术，本身就是具有一定门槛的艺术种类，对于普通大众来说，它或许是一门“高不可攀”的领域，而《声临其境》的播出正打破了观众们的担心：为影视作品配音成为了一件极具欣赏力和趣味性的事情。节目播出期间，许多网友自主选择影视作品并为其配音，节目官方微博也翻牌互动，带动网友们一起开始“配音秀”。由此可见，配音不再只属于专业人士，它也获得了普通大众的喜爱。
“《声临其境》通过对固有节目形态进行了提升和改变，变成了一种非常有效的新的模式，把配音艺术作为一个基本资源然后整合创新，让观众不断回到影视剧经典片断之中，这既是整合创新，又是原点创新。”北京大学文化资源研究中心主任、教授张颐武表示，《声临其境》做到了由声音来表现世界的魅力，这个魅力通过影像的方式再做传播，这是一个很独特的路径。
中国传媒大学副教授、中国网络视听节目服务协会特聘智库专家周逵 表示，声音类的节目，既有对声音的想象塑造，也有对综艺形态的把控。我们对经典作品的记忆是以听觉优先，而不是视觉优先。《声临其境》通过场景化再重新完成配音，我认为这是对集体记忆的一种致敬，也许是观众情感的激发点。《声临其境》给予我们最大的启示是通过声音景观的展演，表达了不同时代人们情感。《声临其境》的“境”不是配的画面的境，更多的把观众带到当初看经典片断的情景之中，这是真正“境”的意味。
湖南卫视通过《声临其境》等一批节目的研发告诉观众，正向的有社会主流价值观的节目，一样是非常好看。
03
具有“国际基因，中国属性”的《巅峰之夜》接档《声临其境》
作为接档《声临其境》的有着“国际基因，中国属性”的《巅峰之夜》，不仅有奥运会、世博会、奥斯卡、格莱美奖的灯光师和欧洲歌唱大赛舞美师的鼎力相助，还汇聚了来自世界范围内49个国家和地区的顶尖挑战者。他们身披冠军荣光，亮相中国舞台，只为向更高的“巅峰”发起冲刺。
多栖跨界百变全能的著名主持人谢娜、国际实力唱将、流行乐坛著名歌手李玟、奥斯卡终身评委、著名演员邬君梅、荣获过16座格莱美奖、欧美流行音乐殿堂级制作人大卫·福斯特作为巅峰见证官齐聚一堂，亲眼见证一场又一场或唯美震撼，或让人瞠目又或感人至深的表演。
“肩上芭蕾”表演者吴正丹和魏葆华在“月色”映衬下翩翩起舞，宛若人间仙境。见证官、观众集体起立为“无畏”夫妇的表演鼓掌。这对11岁相识，在一起超过了30年的夫妻在《巅峰之夜》的舞台上用最完美的表现，最创新的“肩上芭蕾”征服了所有观众的心。而在后台观看父母表演的儿子，却用一句“我怕妈妈掉下来”戳中了现场所有观众的心。
有唯美表演，也有震撼故事。菲律宾影子舞团表演后演员不经意的擦泪动作被镜头捕捉，自称“无情”的“冷面酷匠”大卫也露出了动容的表情。而来自加拿大的“蜘蛛人”特洛伊·詹姆斯现场与李玟上演“美女与野兽”，劲辣热舞下瞬间点燃全场气氛。
同样表现惊艳的美声歌姬洁姬·伊凡可身着巨型长裙上台，用悠扬的歌声和绝美的舞台为观众呈现了一场惊艳脱俗的视听盛宴。
此外，无臂歌者刘伟的钢琴演奏和自弹自唱无比励志，亚历克斯·马加拉的神秘表演更是让观众瞠目结舌。全球顶尖高手的激烈对决，谁能成为观众之选和见证官之选？既严格又温暖的见证官们还将有怎样意想不到的惊喜和表现带给观众？今晚湖南卫视《巅峰之夜》国际顶尖创意大秀等你见证！
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