AKing黄凰
字，都会写，但只是字，不成法。我个人理解，书法是重法，字的表现形式，什么样的环境运用什么表现手法。何为书法：
一是笔法。点线钩撇捺的写法，该直的不直该撇捺的不变化，轻重缓急分不清，用笔不正确。也就无笔法可言，字写的不好看。
二是章法。一个字有一个章法，放大了看，一个字也就是一幅图画，就简单的一个“一"字，下笔多重、平直倾斜角多少等都很有章法。两个字怎么写，一行字怎么排，这就取决于对每个字的排版布局。字的大小间距，前后字笔划的粗细虚实，都需要考虑的，否则整幅字不协调，也不好看。
三是意境。在什么环境用什么内容，什么内容用什么字形，什么字形带给人们什么祥的视觉感受，这就是意境。大多数称为书法作品的，一般都是诗词为内容，以诗词内容来增强艺术的意境。
四是个性。就是不同的书法爱好者和艺术家，都有自己的审视标准，但最终一点还是取决于人。人的修为、品行决定字的表现方式，说白了就是字如其人，所以练字要先做人，人修为高了字也就上层次了，更表现出于众不同的品味品牌。
以上只是片面的、个人的看法，不对处勿怪！
军刀11116
有人明明写的很漂亮，但是有的人不认为是书法，那么何为书法？
此问题有矛盾，漂亮的字怎么不是书法？
漂亮就是风姿绰约，肯定有巧妙的书写方法。才有飘逸俊美。
猜测就是因为书法欣赏出现了不同的审美观，而今对于漂亮的魏晋韵致，有的人开始不屑一顾了，有的人对篆隶之变也有反对的声音，对于草书也有乱书之评论。
可见口味不同，把书法捆绑了，局限了，人的视野有多大就有多大的见识，比如只有立正的稳重的书之架构，才能看出书法的味道。另一种只有碑体的我雄强古朴才是书法味道，对于遒劲俊美视为媚俗，
两种欣赏一味追求自己的理解，排斥其他书法艺术的形式的存在。如此出现了形而上观点。亦乃如此有了以上的问题出现。
你就是楷书写的再好，很多人不欣赏。你写的草书境界再高也没有点赞。一样的道理，皆有各自为营盘，
这是一种局限性，是一种狭隘而不包容的思维。更是对书法不全面的欣赏理念。有违背书法的多样化的属性。
缘由视野未开阔也。
书法精神，该万千姿态，呈现在大家面前。
狂喜淡墨a
何为书法？应该是写漂亮的字就叫书法吧。
当然了，如果要从历史上追述、应该理解为是名人写的漂亮字才叫书法。
喜欢写书法的人、就是爱好写字的人。
如果要以书法标示价格的话、就是越出名或当官职位越高的人，能卖的字价格越高。书法讲究的除了字漂亮以外，写字的人随着知名度越大，他写的字含金量就越高。
以宋朝严嵩为倒，严嵩当宰相时他写的字的价格是极贵的，那可真是一字难求啊，谁的商铺若能挂上严宰相写的招牌、那就是吸引顾客的广告了。当严嵩倒台后，许多商铺又唯恐不及把严嵩写的门店招牌急忙取下，怕是成了阻挡顾客的拦路虎了。
字虽然都是严嵩宰相写的漂亮字，这就随着写字人严嵩的身份职务变化而出现了书法价值变化了。
武夷山独行侠
确实是有这种情况的，有些人的字在一般人看起来非常飘逸，挺好看的，但给专业学过书法的人一看，就仨字“江湖体”。所以很多人就不服气，写得漂亮还不算书法吗？什么才是真正的书法呢？
书法这个“法”有两层含义，一层是文字的“法度”，或者说我们写字时候，要有一定的规则，不能想怎么写就怎么写。还有一层含义是指的书写的技巧，方法，这是技术层面或者说是艺术审美方面的意义。
- 我们先说说“法度”、规则方面的。为什么要讲法度呢？因为书法从古到今都是以文字为载体的一种表现艺术，它有实用性要求的一面。打个比方，你在古代给远方的亲人写了一封信，龙飞凤舞的，过了一个多月信送到家人的手里了，结果家人拆开一看：哇塞，这字好漂亮，但是，但是这写的什么内容啊，都不认识。这是不是就出问题了。
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- 所以你看我们学习行草书的时候，有很多细节的要求，很多偏旁部首都有规定就是要这么写，你这么写出来，不管拿给谁看，人家都认识。如果说你不按套路来，自己随便写“自由体”，那么拿给人家看，你再漂亮，人家不认识就白搭了。
- 另外在古代没有电脑的情况下，也没有打印机，也没有印刷体。但文字的交流却不少，参见科举考试，自己写书、写信等等，如果没有一定的“法度”规定大家字怎么写，那后果不堪设想。
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- 第二层含义，书写的技巧，这就比第一层要上升一个台阶了，这就属于书法的艺术层面了。在一定的法度下，用特有的书写技巧，给人带来一种美的感受，这就是书法。书法的技法有很多，学习过书法的人，通过这些技法，用不同的组合方式，来表达自己的审美思想。例如《兰亭序》中锋、侧锋并用，露锋与藏锋相兼，点画之间顾盼相映，书体秀媚灵动，个人带来一种轻松愉悦的感觉。颜真卿《祭侄文稿》用笔荣枯参差，时有飞白涂抹，多中锋用笔，它给人的是一种悲愤的心情。
真正的书法还是有很多门道的，不是看起来写得漂亮的就是书法，所以说书法有“法”。
翰墨今香
谈谈个人看法。先说什么是书法？其实书法就是写字，只要写出的字能被认出，就必须尊循一定的方法，至少要懂一些结字之法，不可否认，这是书法中重要的一部分。
而书法中其它的元素。如墨法，章法，笔法等，这是书法作为艺朮需要具备的一些条件。
再谈何谓漂亮，和书写者的关系不大，关键在于欣赏者的角度和水平，先说角度，小孩子写字，我们多说天真，童趣，稚拙。而有人则会认为结字不好，用笔不好等这不好那不好。没有天赋的人爱写字，我们多说油滑。而有人则说流畅或漂亮。善书者写字，我们说高，而有人会说挺好看，但认不得。(注:我们和有人可互换位置)
称之为书者，皆有书法的元素，不过是多少深浅不同罢了。我所称之为漂亮者，一是站位，即植根于传统国学之上。二功力，驭笔之道，驾驭精熟。三天赋，有理解能力和自己的书法思想。
试写一张，不知几个字就错了四个。
读书耕田人王七
这个问题很重要。我给你最干脆利落的答案！
书法，最简单说，是按照“法”来写字，以书来传情。。
什么法呢？最重要的是笔法，字法，章法，墨法。
笔法是什么？是按照碑帖规范来用笔。真草隶篆，都有笔法传承。
字法，间架结构，个体有规，各派有法。
章法，布局，留白，揖让，呼应等等。
墨法，浓淡干湿等。
其余如用印，款识等，是非必要条件。
现在很多人写字“好看”，但是否合乎“法”，运用“法”呢？如果没有，那就不是书法。是否“以书传情”呢？
今天的“书法”已经更多地强调透过书法作品的形式与内容来传递或喜或悲或安详或激昂等等情绪给受众，如果好看的字仅仅是功能性记录，那也不是书法。有些书法作品，其实看起来不“美”不“好看”，但是如果合乎法而传情，就是书法。由此看，“好看”与否不是评价是否为书法的标准。
你要说古代信札大多是实用性，为什么也是书法？因为流传下来的这些字纸，被人在其中发现了美，所以是书法。
长剑不出鞘
比如柳公权写的是书法，六岁学执筆，听说还考中状元。按他的楷书，就是书法。六十七岁写了玄秘塔碑帖，。那横，笔尖点下，按力上转斜转下转，向左中锋运笔，到最后回锋。开瑞便出现三个棱角，回锋后也出现两个棱角。这一横完工了，有形状，强劲有力。其余笔画也都是这样形成的，并且每个字结构完美。
提到结构，黄宗元有九十二法，其他书法家也都有结构的详细说明。
要说书法也没有一定标准。但各有风格，有米芾法帖，赵孟頫的，二王的，苏轼的，。当用毛笔写了几个字，董书法的人会知道临过什么法帖。
我在厂上班时，，给客户开过欠费单子，人家来要账，对我说，谁开的条子，象画花，象小姑娘写的，其实，我知道在笑话我写的字，本来也不太好，我并不介意。
一定标准也没有，其实书法和写字是有区别的。
夕阳无限好126669730
我曾经也碰到过一个朋友，他说某某人的字写得很漂亮，我一看，也只能呵呵。那是因为他的欣赏水平太低，根本就没有留意过真正漂亮的字是怎么样的，接触面太狭窄。这也是当今世人对书法要求不高的原因，认为拿起毛笔来能写毛笔字的就是书法家。有些人并没有临过帖，但是写出来的字，也不错。像这种没有临过字帖的一些字，放在传统的书法作品当中，马上能分出高低。为什么会这样呢？先谈谈何为书法。
书法有严格的书写规定，也就是法度，这个法度从哪里来的呢？书法的这个法度是从上古的时代，从无意识的书写，到慢慢的整理出一套书写的准则，让这些字体更加美观，更加符合人类的审美需求，这些有法度的字体是经过了千百年来无数的书家去修正整理的结果，而形成了一套严格的书写系统。这就是书法的技法。这种技法只是书法的狭义一面。从更大的范围来说书法是艺术，它也包含着文化和感情（尤其是草书最能体现一个人的感情表达，最著名的字帖无非是颜真卿《祭侄稿》）。
不按照自古以来传统的书法字帖去临，一上手就去写自己认为漂亮的字，也有些人写的不错，但是对于行内人来讲，一看就看出它与传统的书法技艺不同之处，因此他的字也许写得不错，但是依然不能称为书法。这种字始终不能和传统的书法字体相提并论。为什么会这样？主要是因为你一个人的智慧，怎么也比不上千百年来无数书法家智慧的结晶。因为这些书法字体是经过了历史的考验而流传下来。就很简单的举个例子，不怕你不识货，就怕你货比货，你拿那些没有练过字帖的人，他们的字和传统的书法高手的书法字体一对比，你就知道谁高谁低。
xiang古
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”在书法上，尤其明显，我们很多人在书法上缺少发现美的眼晴。
书法是各种艺术门类中最抽象的艺术，识读和感受较为困难。它看似自由，实则法度严谨，一笔一画都有其规则，并不是我们平常的写字。
这一点好比乒乓球，作为国球，大多数人都能挥几拍，但作为竞技比赛，则要从小进行专业训练，击球动作、挥臂角度都有严格要求。
书法的审美，也需要专门的培养训练，要在临摹品味古代经典碑帖中，在心里形成看字赏帖的尺度和标准。
而我们很多人，特别是近几十年成长起来的，在学校基本上没有接受过正规的书法训练，更没接受过系统的书法赏评教育。
但问题是，我们生活在神州大地的人，大家都会写汉字，再加上一些人还受过高等教育，由于本位主义影响，往往以文化人自居，自以为会赏字，好以自己的眼分辨别是非、丈量长短、评判美丑。这样一来，自以为是的狭窄审美和妄断误判就不可避免了。
欣赏美，需要一双能发现美的眼晴，需要欣赏者的文化素养。木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
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千年兰亭
书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相同，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律，所以说书法的“美”是个非常广泛又抽象的概念，不只是说把字写的很漂亮就可以了，这也是有的人写字明明很漂亮，但其他人却说不是书法的原因，那么什么是书法呢？
“书画同源”，字中有画，便叫做书法，
谈及书法艺术，必要追溯文字的起源，在中国，文字具有悠久的历史，早在约六七千年前的新石器时代，一些陶器上就有简单的刻画符号，这些符号大多象形，这其中已经包含原始文字的雏形，直到先秦时期中国书法艺术才开始萌芽，在此期间，成熟的汉字形态已基本形成，并经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变，
至此，“用笔、结体、章法”成为了书法艺术的三大要素，甲骨文是最初的书法，文字象形，也就是说，文字像画一样，比如“火”字如🔥的样子，我们简单说明，甲骨文的特征，商代时期的甲骨文笔画多纤细方直、遒劲有力，文字象形，抽象寓于具象之中，字形大小不一，且变化多样，章法参差错落，整体具有一种雄浑之美，
综上所述，就容易理解了，书法必须有文字的完整特征，也就是“用笔、结体、章法”，一个字像一幅画，一幅字也像一幅画，画是由线条组合成的，很显然，书法也就是简练的线条造型艺术，而线条是要突显出“笔法、笔势、笔意”，笔法是正确执笔，用笔法以及墨法等等，笔势是指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；笔意是要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，
要知道，笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神，书法是用毛笔书写汉字的艺术，要将汉字写的很漂亮，通过技法就可以完成，也就是说写字是纯粹的技术表现，把字写漂亮是为了让人容易认识，但只有技术含量的字是没有情感和艺术风格的，故而，称不上书法，那怎样的字才算书法呢？开篇就说了，要把字写的像一幅完整的画，画是有意境效果的，所以书法也要有意境效果，但是值得注意了，把字写成画，别忘记了，写出来的画还要能体现出完整清晰的字，这才是“书画同源”，这才是真正的书法；把字过渡成画，那很简单，乱涂乱画就行了，然而要在画中体现字，那就复杂多了，万变不如其宗，紧紧围绕“用笔、结体、章法”。
