祖忠人/摄
文 |张可驹
从今年开始，钢琴家李坚推出了贝多芬奏鸣曲全集独奏会的演出：大约在两年的时间内，通过八场独奏会，演出32首钢琴奏鸣曲。李坚长期在上海音乐学院担任钢琴系主任，前段时间他从系主任的位置卸任，继而开始了这套全集的计划。先前我没听过他演奏，这次听了第一场后大为吃惊：惭愧，原先竟不知国内有一位如此出众的钢琴家。前几天听了第二场，美好的体验有过之而无不及。
就国际范围来说，这样的演奏也是真正“很拿得出手”的一流之作。先前，李坚曾在访谈中特别提到表现贝多芬的奏鸣曲时，依照规范、框架来弹是多么重要。但结合他实际的演奏，我们分明感到钢琴家所表达的其实是：他要将演绎贝多芬的“风格范围”把握妥当，而后在此范围之中纵情驰骋地表现他自己的理解。从结果来看，可说十分成功。当晚的曲目包括四首奏鸣曲：上半场，第二号、第十七号（暴风雨）；下半场，第十号、第二十六号（告别）。
“第二”与“第十”两首奏鸣曲的首乐章很好地反映出，钢琴家擅于在原作所要求之古典与精练的格局中，表现自由自在的速度变化。他处理这些音乐意境相对“小”一些的开篇时，局部细密，声部层次的勾勒笔笔送到，却不刻意强调。有时在看似写意的呼吸之中，结构仿佛略趋“型散”，演奏者却终能以出众的大局观，及“文意”的梳理而做到“神聚”。与此同时，李坚对于钢琴上的歌唱风格的表现每每都让我赞叹不已。这方面，自然以歌唱性乐句最为典型，演奏者对歌唱风格的追求却不局限于此，而是贯穿全部作品的演奏。可以说，“看他的演奏”确实是种享受，你由此将一种高度“科学的、恰当的”演奏方式之美尽收眼底——演奏家通过最小的动作，取得了最饱满、丰富的成果。
李坚在演奏中追求每一音符的清晰、圆润、透彻，及色彩的丰富，这样的丰富又是在古典格局中表现。之后，就是音符与音符的连接，那种句法的艺术——既能将他出众的控制力从细节推进到整体，又能使钢琴家在细节中苦心经营的美感，始终都符合原作的需要。不仅声音极美，触键的色彩、力度、质感也总是均匀而又统一，那些三连音，那些琶音式的句子或动机，无不弹得如此理想。而这个过程中，钢琴家的动作又是最小的。除了弹出某些特别的强奏之外，他在绝大多数时间里，都仿佛是手指轻轻一触，非同凡响的效果就自然呈现。这样的演奏是真正的赏心悦目。
《第二号奏鸣曲》的慢乐章是特别综合性的体现。李坚在此没有把速度拉宽以强化歌唱性，而是正好相反，他特别强调节奏的紧凑。表现那个二音符动机划出节奏，钢琴家从始至终都一丝不苟，演奏最迷人的效果也由此体现。肖邦关于Rubato的说明是：左手代表的基本节拍应该严守不变，右手的表现却应有充分的自由。可事实上，真正能够良好实践的演奏者太少了。李坚今晚表现这个乐章却是一次教科书般的演奏，在着意刻画为严整、紧张的节奏背景之上，如歌的旋律蜿蜒起伏，全然不受拘束；句法同音质之美融合为一，到达感人至深的境界。这样高度的综合性，也贯穿了其他几首奏鸣曲的演出。
但也不得不说，整场演奏既体现出钢琴家深思熟虑的特征，也不时让人感受到很高的冒险性。譬如，《“暴风雨”奏鸣曲》中间乐章副题的处理。钢琴家在此将副题的形象刻画得极为深情，速度也着意放慢不少。但由于他并非弹出拖延式的奏法，而是着力塑造出一种表达性，一种由钢琴说话般的效果，就成果而言，并不影响乐章听感的流畅。尽管如此，还是有些冒险。不过，他的演奏如此考虑周全，适当的时候也该冒点险了。《“告别”奏鸣曲》第一乐章采用了速度宽阔的处理，Rubato有时显得若有所思，或许是从原作很直接的标题性出发？展开部的表现尤其自由，而连接再现部的一段，Rubato的运用十足大手笔。
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