胖臉帥

在我看來現在的歌曲沒有十多年前的好聽是因為有以下幾點發生了改變，經本人總結如下：

第一，由於近些年市場化發展過快，一些音樂的創作者（包括詞曲），都沒有能靜下心來好好讓自己沉澱下來去用心創作。為了快速拿到快錢熱錢，都一股腦創造出無數的口水歌，這樣的歌曲比較簡單好記很快就會瞬間火起來，能在短時間達到經濟效益，缺少用心去打磨的音樂製作人。

第二，受眾變更，有句老話：經濟基礎決定上層建築。對現在的流行樂而言，我們有必要分辨一個概念。

聽眾≠消費者

如果把互聯網看作分割線，在此之前聽眾和消費者便是同一個群體。

唱片行作為音樂輸入終端，充當限流的角色。由於硬件技術的限制，聽眾只能通過購買CD、磁帶、黑膠等實體媒介獲取音樂。這保證了音樂產業的經濟鏈。

但互聯網的加入，一夜間擴充了音樂的輸入形式。同時也改革了音樂的消費受眾。

互聯網也改變生活，更改變了音樂的傳輸途徑，以前需要花錢去店裡買磁帶才聽得到，現在手裡直接搜索……，導致音樂產業鏈的經濟大幅下調，音樂公司賺不到錢，也不會用心去雕刻琢磨音樂，最後就形成市場上大量口水歌……聽一遍覺得不錯，十遍就學會了，在聽就反胃了，反觀一些經典老歌越聽越喜歡，經久不衰……

物慾代替情感，音樂也從最初的小品芭樂變成流量至上

金玲之音

曾經有人把2018年的音樂排行榜和十多年前的榜單做過一個對比，結果發現近一年排名前十的歌曲幾乎一首沒聽過，反倒是十多年前的歌曲在我們的音樂播放器中不斷地單曲循環。

這並不是個例，而是一種普遍現象，從千禧年到2018，音樂排行榜所經歷的變化正是如今娛樂圈演化的縮影，“流行”這一標準正在朝“流量”轉向。

最後一個“流行音樂”的盛世是千禧年前後，當時以周杰倫為代表的一批港臺流行歌手打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，創造了屬於他們的華語音樂黃金時代。

以當時絕對的扛把子人物周杰倫為例，從2002年至2006年，他連續5年獲得最高銷量國語唱片，連續8年成為臺灣唱片銷量冠軍。和如今先有粉絲再有作品不同，那個年代的“流行明星”幾乎每個人都有作品和銷量等實績傍身，是靠實力和作品讓人們記住的，這是“流行”的真正意義。

隨著2005年《超級女聲》節目橫空出世，中國迎來了自己的選秀時代，“粉絲”的概念開始深入人心。在那個以“短信投票”為評選標準的節目中，作品和能力開始讓位於“選手”本身。只不過在這個“偶像誕生”的過程中，除了粉絲的參與外同樣包含專業評審的意見，所以最終的結果一定程度上是保持在一定專業水準上的民意選擇。

從那時起，中國的粉絲文化開始發酵，個體的粉絲開始走向集群化，粉絲本身的商業價值開始受到關注。

到了2018年，在《偶像練習生》和《創造101》兩檔節目的推動下中國偶像文化與粉絲文化達到高潮。

在這兩檔完全由粉絲投票決定偶像命運的節目中，粉絲本身就意味著商業價值，粉絲經濟的雛形開始形成，對應著偶像的商業價值被無限放大，為了抓住個體粉絲所象徵的C端，商家/影視片方的資源開始向“新偶像”們傾斜，即使他們並不是最適合的人選。

深諳此道的粉絲開始用各種破紀錄般的數據向“金主”證明偶像的影響力，於是乎“流量明星”誕生了，關於“流量”的追逐也開始在娛樂圈形成一種惡性循環。

流量邏輯下的另一個表現是音樂類綜藝節目的過度營銷與無盡煽情，似乎只有會炒作、有故事的音樂人，才能被更多的人關注，音樂節目變得像連續劇，原創音樂本身在這場“流量爭奪戰”中落敗了，最典型的例子是最近一檔很好看的原創音樂綜藝糊了……

這個選秀綜藝就是《這！就是原創》，本來打算隨便看一眼卻沉迷了一整天，把三期都補完了，收穫了一個上百首歌的歌單。

這節目播出了三期，在朋友圈卻一丟丟討論度都沒有……實糊了。

《這！就是原創》如其名，就是原創音樂選拔，挑選優秀的唱作人，是曾做過《中國好歌曲》的“燦星”團隊打造的

這節目在開播前就有一個105首歌的榜單，由聽眾投票，選出了top10，直接入圍第二階段，其他95組歌手直接淘汰……

恕我直言，這top10的歌曲一大半都被十強不入的歌曲吊打。

節目組就是要表達“不在榜單上的歌曲就是會被聽眾淘汰”的殘酷，很現實了。（但村花作為獨立音樂愛好者，反而不太聽榜單歌曲的haha~）

蕭敬騰、陳粒、王嘉爾三位隊長也分別是流行、獨立、嘻哈領域的創作歌手，但他們在節目裡也不是高高在上的導師了哦，他們的身份是音樂捕手，拯救那些被榜單淘汰的音樂遺珠。

沒有好聲音好歌曲那種豪華大轉椅，王嘉爾經常蹲在選手間聽歌手演唱，三位捕手直到第三集才有了看起來挺簡陋的椅子坐……整個節目就瀰漫著一種原創音樂人互相分享音樂的氛圍~

三位隊長的人設也都很討喜。

蕭敬騰心裡有一條金線，他的標準很嚴格也很簡單——創作。

比如這個叫印子月的選手，唱跳了一首製作得很成熟的偶像型歌曲（是為數不多的尬點之一），自以為看透了綜藝節目剪輯手法的我，以為要留下一個爭議選手來製造噱頭了。

然鵝蕭敬騰無情揭穿了她的創作能力不足，還淘汰她……難怪這個節目會糊了，不過讓人非常神清氣爽！

蕭敬騰傾向於不選市場上已經飽和度很高的音樂，氾濫的小清新就很容易被他pass，他喜歡“未來”的音樂。

也有唱了一半被他打斷的歌手，並不是要淘汰，而是要把可預知的驚喜留到下一輪。妹子一臉懵逼：我可是個唱將，很會飆高音的！

王嘉爾是個諧星擔當，還是親自為選手煲開嗓湯的暖男。

刻板印象讓我覺得他可能更多留下嘻哈歌手，但他的審美足夠多元。

選手自選拯救區，一開始蕭敬騰就在找雷鬼歌手matzka（村花也是他的迷妹），沒找到就覺得他一定是去了陳粒區，沒想到是去了王嘉爾區。而王嘉爾也沒有錯過matzka，大呼他是寶中之寶~

陳粒是感性的代名詞，聽歌會哭，聽故事會哭，夜晚和孤獨最能打動她，可能是同為創作歌手的同理心吧。

《這！就是原創》還有個優點就是不囉嗦，沒有沒完沒了的悲情故事。

捕手蕭敬騰直接告訴選手，可以簡單自我介紹，但不要說太多歌曲的背景，也不要聊童年的故事，這些我會從你的音樂裡感受……總之唱歌就完事了。

王嘉爾顯然跟蕭敬騰不一樣，想挖掘下選手的內心，然而連問好幾個問題得不到回答，最後還被懟“我可以開始唱歌了嗎”，讓王嘉爾繼承“你的夢想是什麼”夢碎，滿臉委屈。

不叨逼叨悲慘童年，慘痛愛情，就歌論歌，讓整個節目節奏緊湊，密集的金曲轟炸，讓我有了一種看北京臺春晚的爽感！

不過愛講故事的選手還是有的，提前為大家預警一下，鄧見超的前女友生雙胞胎故事，算是為數不多的尬點之二，歌也不太好聽，快進掉不可惜。<strong>

《這！就是原創》的前身《好歌曲》讓我覺得無聊的是，比賽後半程拿同一首歌不停改編有點讓人看不懂。

本來原創歌手就是滿滿的庫存難以得到曝光，拿出來的歌一定足夠成熟，就算不夠成熟也足夠有特點。死逮著一首歌改的賽制，不僅讓他們其他的音樂依然深鎖倉庫，令觀眾審美疲勞，也弱化消磨了原創音樂人的個性啊。

但《這！就是原創》不太一樣，第二集pk階段，第三集突圍階段，大家唱的都是新歌。有的人作品自成一派，有的人曲風多元……從聽歌的角度來說，就是好聽又新鮮~

舞臺酷炫好看，歌曲多元又好聽，節奏緊湊不拖沓，明星隊長公平又可愛，但《這！就是原創》糊得很徹底。

我閨蜜追了“這就是系列”的街舞、灌籃、機甲，然而在我安利前完全不知道這檔節目的存在，好內容死在了優酷的宣發手裡，虧80億真的不冤枉。

要炒作其實也不是沒有點，回鍋肉組的超女、吉祥三寶的女兒、南拳媽媽前主唱，網紅組的學貓叫，YY前女友雙胞胎的哥們，像王菲和陳珊妮合體的選手，學寫歌四個月的天才少女……

明白專注內容不營銷真的不適合這個年代了，這是《這就是原創》的命運，也是華語音樂如今的尷尬現狀吧。

大笑村花娛樂

不知提問者是通過什麼途徑聽歌的？談一談本人的聽歌生涯吧。50年代至70年代是通過有線廣播聽歌。那個年代，每個市、縣或鄉都有廣播站。只要有一個喇叭，就可以每天早、中、晚三次聽新聞和聽歌。那時的文化生活十分單調，覺得廣播裡的歌真好聽。比如〈洪湖水浪打浪〉、〈歌唱祖國〉、〈英雄讚歌〉、〈九九豔陽天〉、〈一條大河波浪寬…〉、〈唱支山歌給黨聽〉、〈我們的生活充滿陽光〉、〈真的好想你〉、〈大板城的姑娘〉、〈康定情歌〉、〈草原夜色美〉…等等。一一對不起，第一次聽到〈真的好想你〉，已經是90年代了。也是在廣播裡聽到的。那時我正在一個賓館上班，搞水電維修。有一陣，賓館裡的廣播每天早上都會播這首歌。這是留給我最深印象的情歌之一。是周冰倩唱的吧。一一後來有收音機了，就用收音機聽歌。再後來，有了電視機和VCD機及DVD機。再後來又有了音響、歌卡和網絡及智能手機。現在聽歌都基本上是用智能手機和音響了。但怎麼也忘不了在廣播裡聽歌那種感覺。一一聽過的歌有四不忘，一是廣播裡的歌不能忘，前面已經說過了，再加一首〈公社是棵長青藤〉。雖然公社已經不存在了，但歌還留在腦子裡。二是收音機裡的歌不能忘。給我印象最深的就是〈粉紅色的回憶〉。三是電視機裡的歌不能忘，印象最深的就是〈親親茉莉花〉。四是歌卡里的歌不能忘，比如〈愛拼才會贏〉等。一一我這一輩子(雖然這一輩子還沒有完，還在繼續)聽得最多的最好聽的歌還是在歌碟和歌卡里聽的。我買過和聽過的歌碟有好幾十張，大多數都是DVD碟，有少數VCD碟。我最歡聽的是民歌。個人專輯我買過鄧麗君的、刀郎的還有鳳凰傳奇的、騰格爾的、宋祖英的、阿寶王二妮的等。卓依婷等人的我也買過。但港臺歌手裡，除鄧麗君外，我認為唱得最好的應該是韓寶儀、林翠萍、林玉英、龍飄飄等。她們被稱為\\四大天后\\。我認為，她們的特點是，情歌也能唱出蕩氣迴腸的感覺來。誰說她們唱的是靡靡之音？我不贊成!一一至於歌卡嘛，我也有十來張，每張卡里都有幾百首歌。歌卡里最多最集中的就是烏蘭圖雅的歌和降央卓瑪的歌，其它的就不一一細說了。一一經典永流傳，好歌是需要經過時間考驗的。以前聽過的歌大多是經過了時間考驗的，所以說好聽。至於新歌嘛，那就需要你慧眼識珠、慧耳識珠了。一一我現在每天聽的歌，既有有一定時間年限的歌，也有新一點的歌，太老的歌我已經基本沒有聽了。

廣東1112

因為現在的所謂“歌曲”，普遍缺乏優美動聽的旋律！

因此，遠不如十多年以前的歌曲好聽！

十多年以前的歌曲之所以優美動，其根本原因完全在於歌曲普遍具有優美動聽的旋律！

人所共知，歌曲一般有“歌詞”與“曲（樂譜）”兩部分構成。

抽去了“曲（樂譜）”的“歌曲”，剩下的只有單純的“歌詞”。

而“歌詞”除了具有文字聯想意義上的優美之外，只有“抑揚頓挫”的節奏和音量的強弱，是沒有什麼“好聽”與“不好聽”之分的！

歌曲之所以“好聽”，恰恰是因為按照歌譜在演唱歌詞的同時，必須嚴格按照“樂譜”規定的優美旋律演唱歌詞！

而這正是與單純的朗誦“歌詞”的根本區別之處！

也是本提問的答案。

當然了，演唱者良好的嗓音也可以在一定程度上為歌曲的演唱增色。

但這種增色，首先是建立在歌曲本身就具有優美動聽旋律的基礎之上的！

試想一下，一個具有良好嗓音條件的歌手，演唱具有優美動聽旋律的歌曲《洪湖水浪打浪》，自然是優美動聽！

如果演唱沒有旋律的《一封家書》，任憑你的嗓音條件再好，唱出的歌聲仍然也不會“好聽”！

再看看現在的所謂“歌曲”，除了鳳毛麟角的幾首拿得出手，唱的出口的真正意義上的歌曲之外，充斥歌壇的幾乎都是些口水歌：

1.普遍缺乏作為音樂靈魂的曲調優美動聽的旋律。

2.從曲譜與歌詞的結合方面看，很多情況下曲譜中強弱拍與歌詞輕重音的結合，違背了歌詞輕重音的朗讀規律。

就是說，在“現在的歌曲”中，處於強拍的曲譜對應的是本應輕讀的詞語，而處於弱拍的恰恰是本該重讀的詞語。

這樣的詞曲配置演唱出的歌聲中，很難讓人聽清楚歌詞唱得是什麼！

3.某些所謂的“流行歌曲”，更接近於“說唱音樂”。

譬如上面提到的《一封家書》，稱其為“歌曲”，遠不如稱其為“說唱音樂”更貼切！

4.歌詞直白粗俗，有的連詞作者自己也不知道說的什麼。

5.生命力短暫，曇花一現過後，立馬煙消雲散。

人們欣賞音樂，是為了獲得美的享受，而絕非讓耳膜遭罪！

既然所謂“現在的歌曲”不能給人提供美的享受，曇花一現過後立馬煙消雲散，也就成為流行歌曲的必然下場！

本來就是一堆口水歌式的垃圾，曇花一現過後立馬被人們扔入垃圾箱，這也是其最恰當的歸宿！

因此，歌曲本身具有優美動聽的旋律是其好聽的根本原因！

這也是現在的歌曲遠遠不如十多年以前的歌曲好聽的根本原因！

千枝萬葉74080886

為什麼現在的歌曲沒有十多年以前的好聽了？這個問題相信很多人都有這個疑問，我之前也有這個疑問，但現在已經沒有了，以下是我對這個問題的看法。

1.十年前的時代

十年前，也就是2009年之前的歌曲，當時我們基本都是使用3G手機或者MP3來聽歌，最火的歌曲就是慕容曉曉的《愛情買賣》，幾乎大街小巷都有人放。當時手機下載音樂沒有現在這麼方便，基本都是從電腦上下載然後傳到手機裡。當時一首歌曲要想火，基本是通過電視上的彩鈴廣告以及各大音樂類節目宣傳出來的。

2.現在的時代

而當下，我們處於4G時代，即將邁向5G。抖音、快手等短視頻興起，導致了網絡歌手的層出不窮，通過直播走紅的更不在話下，比如鬥魚的馮提莫、二珂等。這就是互聯網的力量！我們不得不感嘆當下網紅的打造速度，連街邊流浪漢都能被人們如眾星攬月般圍觀。快節奏的生活，使大多數創作者不想再沉下心認真創作。

這些網絡歌手創作的歌曲通過抖音等短視頻平臺走紅，但又能持續多久呢？

3.歌曲的深意

十年前的歌曲深意非常多，以Beyond的《光輝歲月》為例，這首歌是紀念南非國父——曼德拉的，歌詞字裡行間表露出一個黑人想要掙脫白人統治贏得獨立的衝勁和鬥爭！歌詞高潮部分是這樣的：

再譬如陳奕迅的《單車》，這首歌抒發了自己對父愛的理解以及懷念，但並不是直白的表達，而是通過單車的前後座關係來表達：孩子對父親的依依不捨。

反觀當下，各大網絡歌手創作的作品火爆全網，譬如廣東雨神的《廣東十年愛情故事》，初聽這首歌感觸良多，但聽多了就覺得沒意思，缺少某種深意。

但是，音樂的進步是需要許多創作者凝神聚力的，優勝劣汰是自然法則，這個時代依然有好的音樂創作人，依然有好聽的歌曲。譬如《說散就散》這首歌，無可否認，這首歌是由電影《前任3》火起來的，並且原唱JC陳詠彤被袁維婭翻唱的火熱掩蓋了，但這首歌對男女之間的糾纏描述得絲絲入扣，一起來欣賞這幾句歌詞：

配合袁維婭獨特的唱腔，將男女之間對愛情的糾纏表述的淋漓盡致。這首歌小編覺得挺不錯的。

4.總結

著名思想家狄更斯曾說過：“這是一個最好的時代,也是一個最壞的時代！”，我們深處的就是這樣的一個時代。網絡的發達讓我們的生活更加便利，但快節奏的生活導致人易浮躁，很難產出精品。所以，不是現在的歌曲沒以前好聽了，而是缺少經典歌曲！但我堅信，每一個時代都會有屬於它的經典，只是還未出現罷了。

胡侃音樂

劉歡曾經說過：我認為因為那個時候的歌是為了藝術而創作的，現在的歌是為了娛樂創作的。

知乎上有個回答特別好：薛之謙的歌路十幾年沒怎麼變，最後因為寫段子火起來，就好像一個講課的靠相聲火起來，民謠唱了那麼久，最後靠董小姐南山南火起來，其實大家哪裡有時間聽這些，十秒內能讓我樂呵就關注，不然就換下一個，可能是現代人娛樂方式多了，聽歌不如打農藥，看片不如約個跑，需求低了沒錢了，乾的人少了，質量就差了。

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現在的歌曲確實不如以前的好聽了，不是我們跟不上審美時代，而是現在的歌手沒有以前歌手的匠人精神了。以前聽歌聽的是旋律，而現在聽的是歌詞。以前聽的是勵志，是激情，而現在大多數變味的雞湯。10年前的歌曲要什麼有什麼，而如今除了歌詞剩下的一塌糊塗。

歌曲是有由“詞”和“曲”組成的。歌曲一旦沒有曲就算不上歌曲了，歌詞根本不可能撐起一首好聽的曲。而且，現在的“歌詞”也無以前的優美，現在很多人在唱歌的時候，只分抑揚頓挫，還有音量的強弱，要知道歌詞的好聽是在好的曲譜的情況下，按照樂譜帶著情感來演唱這首歌曲。這就是十幾年的歌曲和現在的歌曲的不同之處。

當然唱歌的人的聲音，雖然會對一首歌曲產生一定程度的影響，但是這個所謂的影響也是建立者有優美的旋律之上。現在所謂的流行歌曲，除了個別幾個能拿得出手之外，現在很多流行歌曲大多都是口水歌。知道什麼是口水歌嗎？就是這首歌沒有優美的旋律只有無聊的歌詞和按照一定套路來的改變高低音產生的歌曲，這種歌曲就是口水歌。

如果看到這裡還有人說自己還是不瞭解為什麼很多人非常不喜歡，現在流行的歌曲。那小編就捅破那層遮羞布開說了，當然小編一下的話並不針對那一小撮能聽的過去的歌曲。

第一：現在的歌曲，普遍缺少優美動聽的旋律，甚至有些歌曲的旋律還是從其他歌曲的旋律中摘抄過來的，連改變都少。不要說創作難，如果創作真的難的話，那十幾年前的作曲者是怎麼活的？不行就是不行，不要給自己找藉口。

　　第二：現在的歌曲根本沒有遵守歌曲應該遵守的輕重音的朗讀規律。歌曲的輕重音，是在強拍重讀，弱拍輕讀。現在的歌曲，基本上都是強拍輕讀，弱拍重讀。這種歌曲要怎麼聽？

第三：歌詞直白粗俗，不是小編說，寫這些歌詞的人真的知道自己在說什麼嗎？如果他知道自己在說什麼根本不會出現如此粗俗的詞語。

以前，大家聽歌聽的是一種享受，現在聽歌完全就是在遭罪，有些人還非常疑惑，為什麼有些流行歌曲，只能流行一段時間，並非像之前的歌曲，至今還是流行？為什麼？這點，創作這種歌曲的人心裡應該有數。小編聽過很多人說自己的審美跟不上時代了，說自己還是喜歡以前的老歌，有韻味，值得品味。其實小編並不認同他的這種說法，真正跟不上時代的不是我們這些聽眾，是那些快餐式歌手，浪費自己時間敷衍眾人，還嫌眾人審美不到位，這種人才是真正的跟不上時代的人。

音樂匯萃

今天看到這個話題，忽然想起人生當歌的情懷來，所以也不怕80、90、00後們嘲笑，駐足留言，說說我個人的看法，因為我們畢竟也年青過。

說現在的歌沒有十多年前的歌好聽，我不知這種說法從何處來，是提問者個人感覺還是經過大數據抽樣調查？

其實按過去的說法是十二年一個輪迴就存在代溝，現在又有說五六年就存在"代溝"，從這個意義及角度說，現在的歌沒有十多年前的歌好聽，似乎有一定的道理(?)。

問題是判斷歌好聽不聽，在大多數人看來這是個因代而異因人而異的事。當然有人拿流行歌曲月、天榜單說事，可還是有人並不這樣看，依然堅持說他愛聽愛唱的就是好歌。

這使我想起我的前輩，他們愛聽《志願軍軍歌》《生產隊開大會》《讀毛主席的書》《社會主義好》。還有我們這輩一一八十年代的年青人，愛聽的《年青的朋友來相會》《我的中國心》《故鄉的雲》等。這些歌別說80、90、連00後都會覺的不好聽，這就是代溝作祟。

其實對於聽歌唱歌我是很"外"的，因五音不全如趙麗蓉小品臺詞所說是個"跟不上趟"的歌盲。好在年前某智能音箱使我找到了從前，同時也同90、00後一樣在這個春節裡喜歡聽起流行歌來，但絕沒有追星族星迷們的狂熱。比如表現親情感染力強的陸樹銘《一壺老酒》、大平《孝敬爹和媽》、湯朝《媽媽我想你》，甚至祈隆《又見山裡紅》嫣然《梅花淚》。以及當下比較勵志應景，並被廣大青年喜愛且廣泛改編的《沙漠駱駝》一一這首歌正能量滿滿，經過各行業改編很有現實意義。

就像看多了央視春節聯歡晚會有視覺疲勞審美疲勞一樣，大家要求都高大上，所以覺得一年比一年辦得差了檔次。同樣對歌曲創作說沒有十多年前的歌好聽大抵也如此，其實真實情況好像並不是這樣，問題可能是你真沒有發覺吧？！

最後說說對於聽歌的感悟:一首好歌閒來用心聽用心品，即使聽不懂也無妨，它是一定會愉悅你心情的一一有歌的生活真好！

山那邊一鷹之夢

改開之初，港臺歌曲傳到內地，風迷大街小巷，傳唱不息。歌詞一般都是愛恨情仇，新穎別緻，曲調朗朗上口易於誦唱，比起之前的嚴肅的高難度的保家衛國等宣傳類的歌曲來，耳目一新的港臺歌曲總覺得好聽些。而改開以來，內地歌手及歌曲層出不窮，也有許多精典的久盛不衰的優美歌曲，發現這些內地的歌曲也不會比當年的港臺歌曲差到哪裡去，有的甚至於更好。現在回過頭來聽當年的港臺歌曲，感覺也不過如此。九十年代初的西北風、搖滾等等內地歌曲也都風迷全國，哄動一時，現在聽起來也很普通一般。也有的認為是相反，總覺得改開前的歌曲、以往的港臺及內地歌曲比現在的更精典更好好聽，正如題主也發出這樣的疑問。為什麼會有這兩種不同感受的？

竊以為，應從作者創作音樂作品、及聽眾選擇音樂作品等角度來分析。

給予創作者自由，創作者將創造出大量的風格不同的作品。以前內地（港臺的則不同）的創作者沒有或很少這樣的自由，條條框框太多，所以作品少而單調，聽眾沒有或很少有選擇，總覺得乏善可陳。改開後的創作自由不可同日而語，創作者作品眾多，創作者也不會比港臺的創作者差到哪裡去，聽眾有了多種多樣的可供選擇的作品。當然文化繁榮後，未免泥沙俱下、有些作者急功近利，唯名利是圖，作品的質量反而下降了，這就是創作自由及文化繁榮所帶來的副作用，正所謂一枝獨秀不是春，萬紫千紅才是春，“香花”與“毒草”共存。

正如物質匱乏的年代，一點葷腥就是美味，而現在物質大大豐富了，天天雞鴨魚肉還覺得不好吃，當然這也有食品質量下降的因素在裡面。物質生活如此，歌曲這種人們所需的精神文化生活產品，亦是如此。

揚州談律師

要回答這個問題，必須回憶新中國歌曲所走過的歷程。

解放初期，有很多歌曲成為經典，幾十年來長盛不衰，是什麼原因？

看看一曲東方紅，它的作者是一個農民！他的歌是從心底裡流出來的，又是用的民歌的曲調，好聽又容易學，所以近八十年了而不衰！

以前文藝工作者進行創作之前，是一定要下鄉或是進廠深入生活的，因此創作出來的作品接地氣，群眾喜聞樂見，好聽好學更容易流傳！

現在多媒體時代，應該傳播得更快，可惜現在的作者都是太空人，不食人間煙火，真是曲高和寡呀！

要知道真正的好作品是能引起人們心的共鳴的，如早幾年春晚上的吉祥三寶，到規在也還在流行！還有人傳唱！可惜做成了廣告！

由此可見，不是現在的歌曲不好聽，更不是技術和技巧的問題，而是缺少實實在在的生活

氣息！

關鍵字: 娛樂 歌曲 十多年