一個月都在畫畫，感覺時間飛逝而過。
在生宣紙上製作的工筆畫，容不得半點應付與潦草。只要是有一點點趕時間，一點點急躁的情緒，畫面立馬會給你點顏色看看。畫畫，就要盡興，要把每一幅畫當做是一種創作，一種可以完善自我的方式。急躁和應付都要不得，在這種情緒和狀態中畫畫，就是在浪費時間。生命中還會有多少時間讓你來揮霍呢？
作者工筆花卉作品
生宣紙做底的工筆畫，一定要注意顏色的深淺。顏色畫得深了，生宣紙上的顏色是洗不掉的，顏色畫得淺了，又出不來最終想要的效果。所以一定要好好掌握顏料本身乾溼的變化和畫到生宣紙上的乾溼顏色變化。有些宿墨、陳色是有特殊效果，但是處理不好就容易髒，工筆畫最忌畫面髒悶。
工筆畫還是要講究虛實。如果你想要有虛幻的意境，那麼黑白灰就是需要重點解決的問題了。黑白灰不明確，畫面就不響亮，黑白灰太分明，畫面就不含蓄。虛是藝術的生命和靈魂，虛的處理，顯示出一個畫家的表現能力與修養。“虛中有實，實中有虛”即是工筆畫的詩性構成。明末清初的書畫家惲南田說過：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫也。畫之空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙也。”
線條能體現質感，色彩能決定格調，黑白能控制直觀效果，虛實能呈現詩意。
而對於線條，最近頗有些感觸。原來畫線條時，一味地講究中鋒用筆，講究力度，其實不然。很多事物是需要柔美的，可用弱一點的線條來表現。有時側峰、淡墨反而能將物體的質感表現得很好，隨意一點的用筆，能表現出花瓣、衣帶隨風舞動的那種靈性。空靈是我一再強調的主題，很多時候自己找不出畫面存在的問題，現在總結，線條不能不說是其中一個重要因素。生宣紙做底的顏色可以增加厚度，這真是個優點，也是這幾天忙活的一點收穫。
探索階段對於我最有吸引力。（部分圖片來自網絡）
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