司徒王朗
你好，親，很開心回答你的問題
畫一幅素描靜物，最常見的寫生靜物是各種各樣的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盤子，蘋果，香蕉，梨子，葡萄各種水果等等
個人拙見，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊頭，相對於靜物罐子，水果更難畫一些
靜物罐子，由於形體一般都是對稱的，所以畫上中軸線，形體更易掌握
而花卉，不是對稱的形體，結構，層次豐富，所以更難畫一些
個人拙見，畫畫，你是在畫一幅畫，而不是在畫靜物
畫素描，不在於你畫的什麼，而是你的畫面效果如何
如果你基本功很強，功底深厚，你畫靜物素描，無論你畫什麼，都能輕鬆駕馭
無論畫罐子，花卉，水果，還是素描頭像，素描人體，都是講究形體結構，光影關係，畫面的氛圍，虛實關係，主次關係，構圖關係
只要你掌握透徹素描造型因素，無論畫什麼都難不倒你
但是個人拙見，藝術的靈氣很重要，天賦很重要
每一個學畫的人，由於天賦，靈氣，基本功，理解領悟能力不一樣，所以每一個人畫出來的感覺都不一樣
一幅素描，是好是壞，並不是在於你畫中的靜物難畫不難畫
而是在於你的畫作有沒有藝術的靈氣，畫面的氛圍，你的基本功的體現，對一幅畫的掌控能力
如果你本身蘊含濃厚的藝術靈氣，你繪畫基本功很紮實深厚，是如虎添翼，你畫很簡單的靜物，你都能畫出生命力和韻味
如果你本身基本功不紮實，繪畫地基不牢固，那麼你畫再難的靜物，也會出現面目全非的無厘頭畫面
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，這個問題，你們覺得最難的靜物是什麼?_?
藝術狂人2
在9歲時父母親就送我進入少年宮學習繪畫（因為不把我送出去，我就會一次又一次地畫遍家裡所有能 夠的著的地方，包括被褥、櫃子、門簾兒、以及所有的椅面兒，一畫還畫了好幾年，就這一點來說，我是個讓父母十分頭疼的孩子，同時我也感激爸爸媽媽對我的精心栽培🙏，讓我的人生從此充滿了自信和無限的樂趣）。我最先接觸的課程就是嚴苛的素描訓練，冬練三九，夏練三伏……一路過關斬將，現在回想起來覺得最難畫的靜物當數石膏像了，在還未進入美術學院之前，得意之作是整開的大衛，由於輾轉搬家當時的照片也遺失了，心中很是遺憾！🥺積累了十數年的功力在那一刻顯現，如今再畫 恐怕也沒有當時那個心境和味道了，我的案頭之上現在只擺了琴女，卻也不再動筆畫了。前幾天我還想著什麼時候能再畫一次大衛，找回青蔥歲月時的感覺，因為對我來說很寶貴……🤧。
宜靜書畫入門
靜物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。對於幾何體這就是素描裡的一個理論:畫圓先畫方。所有的物體是由方形切出來的，一般剛開始學習素描靜物時，會讓你畫結構素描，結構素描就是讓你把看到的和看不到得線都畫上，並且分出虛實。對於素描來說，一開始把握不住技巧，不會運用理論是很正常的。要多去練習，只有熟能生巧時，你就慢慢領悟到道理了。我是學設計的，從小畫畫。對於靜物素描一定不能急，因為她是以後畫畫的基礎，一定要打好底子。其實在這裡也沒什麼好解釋樓主的疑問的，因為想必樓主對幾何體和結構的概念很明白了，只是不會運用，運用這件事不是別人教出來的，是自己慢慢練出來的。這是我學畫的一點經驗希望能給你幫助。答案補充 在畫瓶瓶罐罐之前，樓主可以先畫簡單的幾何體，比如正方體，菱形，圓柱，球體等，有助於你對幾何體和結構的理解。
色宴油畫藝術
記得我開始學畫的時候，老師常說一句話：畫人難畫手，畫獸難畫走。目前看一下這句話，真是這個道理。
在學習靜物素描的過程中，以石膏頭像和景物為多，隨著學習的深入會有人的手腳局部石膏訓練。這時的訓練是有一定的難度的，特別是人手的素描訓練。往往是以不像開始，摸不到門，找不到感覺，畫的比例不對，結構也不對。使初學者對學習素描產生畏懼和懷疑。這往往是學習素描的一個階段，需要不斷的觀察和反覆的練習，同時結合老師的指導，包括對人手的骨骼構成，肌肉組織的佈局的學習瞭解。
畫手難就難在手是變化最多的，五指的形態會組合出無數的場景。畫好手要對人體骨骼和肌肉有一定的瞭解，不只是照貓畫虎，而是對其結構組成有所掌控。所以要多多觀察，多多研究，加上多多練習和實踐。
當然，學靜物素描不同階段會有不同的難點，因人而異。
夜雨如川
世上無難事，只怕無心人。
靜物素描只是素描訓練的入門，無非是一些幾何體，瓶瓶罐罐，水果擺件，這些只是靜止不動的方方園園的形體，目的是訓練眼力，讓學生認識各物體在特定光源下的形體色彩變化，幾乎沒有什麼難點。
世上無難事，只怕有心人。素描的要素是細緻描畫出物體的五大調子，這五大調子始終與靜物體的體積分不開，任何物體的體積都是由無數個小平面組成，它在物體表面呈現出不同的角度，由於角度不同，有些面會反光，有些面背光，有些面會直射高光，這就是觀察靜物色調的本質，學素描不一定拿取筆就畫，機械的畫畫畫，不能理解形體結構，是學不好造形的。
靜物素描的形體不是難點，靜物造形素描的難點是塑造出形體的質感，金屬有金屬的質感，瓦罐有瓦罐的質感，水果有水果的質感，各物體表面有各自的屬性，這些質感要通過練習，分析，才能掌握，老師說給你聽，你學不會，看別人畫也學不會，只有參考別人的方法，自己去摸索，去理解，去動手才能學會。
說到這裡，你應該知道了，靜物素描，最難刻畫的是靜物表面的質感。這篇文章值得點贊嗎？.對你有用請關注。
曾憲全110401818
靜物素描是學習繪畫的必修課，它讓我們有更加寬裕的時間，去揣摩物體的結構和光影，研究遠近虛實，比較不同質感的特點。
初學靜物素描時，最怕的是畫玻璃製品。玻璃製品的質感塑造，總是達不到要求，或者畫得像透明塑料，或者在畫面裡不協調。還有一個難點就是不鏽鋼製品，難度絕不亞於玻璃品，誰畫誰知道。
還有一些難處理的東西，不是因為技巧，而且因為繁瑣。比如毛衣，粗麻布，乾花等等。想畫出質感，就要耐心去一點點磨蹭，非常考驗耐心。
不過等過了新手期以後，初學時的難點都不復存在了。更難的東西，絕對不是型體和質感的塑造，而且如何讓自己的畫更有特點更有創新。
總之，靠手熟和技巧能夠解決的問題都不是問題，無論天賦高低，只要下足功夫，都能辦到。創新和突破才是伴隨每個畫者一生的難題。
聚擊手
萬事開頭難，做任何事都一樣，相信自己能行，就一定會成功。素描是繪畫的基礎，學畫入門的都是先從素描入手，從線-石膏線描結構-靜物素描-人體結構-石膏-人物頭像等都要系統的學習。生活中多觀察，多臨摹，注意透視關係，透視決定物體的統一方向，也使畫面更整體。剛開始多練習排線，紮實基本功，同時還要學習素描理論基礎。如果你覺得素描太枯燥，可以同時畫畫速寫、水粉、水彩等。 堅持每天練一張速寫，對結構比例的認識很有幫助。素描並不難，最難的是沒有一份堅持的心，跟著老師的節奏一步步的練習就會有很大的進步。這只是我個人的觀點，不對的地方請大師給我指出噢。
正在做夢的魚
基礎是造型，構圖，明暗關係。畫好容易，畫活難。初學者學習靜物素描要注意，精心觀察和找準物體間的比例關係位置關係；要畫好物體的外形輪廓和明暗交界線；要體現物體和背景的黑白灰以及陰影關係；要有整體意識全景調整深入刻畫，切勿畫散、花、髒、亂。主要是畫大關係和整體關係。在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯，作畫時要明確主次關係。素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現不出固有色的變化，有時為了表現固有色而破壞了形體的特徵。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現固有色。靜物素描寫生的要點主要包括：立體感與空間感，色彩感與明度關係，質感與量感。另外，靜物創意素描和正常素靜物描靜物是不同的，除此之外，你還要自己代入思考構圖和組合物體排列。要有創意，要有主題。總之畫活靜物和畫出味來需要下很大的功夫去琢磨和研究。
夜色主義繪畫
從嚴格意義上來講，靜物的範疇很大！你可以把任何靜止不動的物體都稱之為靜物。畫靜物，只有更難，沒有最難。
如果單單指的是自己畫過的素描靜物，那也要先明確靜物的範疇。在我看來幾何體、石膏像都屬於靜物的範疇。如果石膏像也算靜物的話，我覺得學習素描最難畫的靜物是石膏像！
學習素描基礎課程的順序一般是這樣的：
1.首先學習素描基礎知識，知道什麼是素描，素描的繪畫工具，排線方式，基本透視原理，物體的結構，三大面五大調子，素描的構圖知識等。
2.從排線開始練習。
3.臨摹單個石膏幾何體。
4.臨摹多個石膏幾何體的組合。
5.臨摹單個靜物。
6.臨摹靜物組合。
7.臨摹石膏像。
臨摹是從最簡單的單個石膏幾何體開始，接著臨摹多個石膏幾何體組合，然後臨摹結構比較簡單的水果、蔬菜或日常用品之類的靜物及靜物組合，最後臨摹石膏像。石膏像是最難畫的，如果前面的基礎沒打好，到這一步會更難。
如果石膏像不算靜物，我們平時看的素描教材會把幾何體、靜物、石膏像作為單獨的課程。也就是說幾何體、石膏像是獨立出來的課程，不屬於靜物一類。靜物就是指那些水果、蔬菜、文具、日常用品等等。我畫過的靜物很少，非要說出最難畫的一種，我覺得碎花襯布之類的靜物是比較難畫的。靜物組合經常用到襯布，為了構圖自然，還刻意擺出各種褶皺，這也不難，難的是褶皺的襯布上有密密麻麻的碎花紋樣！
承客黃小榮
我個人認為其實學習素描時石膏幾何體是大家最應該重視的靜物
首先因為一切複雜的形體都可以轉換成幾何體來觀察，這是應該重視的其中一點
還有以下部分問題
起形歪七扭八
這個問題是因為在起形的時候，沒有找準物體對稱的中心線。所以在起稿時，要左右兩邊同時起，互相比較。因為石膏幾何體絕大部分需要用長直線來打形，而很多學生長直線難以有所掌控。
透視遠近反差過小
素描石膏幾何體中透視關係多，需要學生要掌控透視的基本規律“近大遠小”。比例關係，要多掌握透視規律，和可以客觀處理物體的表現思維。
畫面調子“灰”
亮部畫得容易和暗部區分弱，明暗對比不夠。
- 物體刻畫與明暗關係容易表現的沒有主次；
- 物體容易刻畫缺少層次變化，導致畫面過膩使畫面不透氣。
