今天小趴給大家帶來的是「AniOne線上展」的N.21 號作品！來自廣州美術學院肖詠蘭和陳裕權共同創作的畢設作品 ——《布魯斯的魚》
《布魯斯的魚》作品海報
在我們的記憶深處，總會有許多放不下的人和事。都說魚只有七秒的記憶，若是我們也能將難過的事7秒後就忘掉，你願意嗎？
快來點這裡看完整成片吧~
《布魯斯的魚》
|| 故事簡介 ||
面對父親的“消失”，小男孩向母親詢問父親的去處，母親卻選擇繼續隱忍悲痛。原以為時間總會稍微撫平所有的疼痛，也許忘記你是我做過最艱難的事情，但是你的一句話，哪怕只有七秒鐘的片段，就讓我前功盡廢。
|| 團隊介紹 ||
指導教師：
劉琛 李雄飛 柴文娟 葉梓琪
陳裕權（左）
動態分鏡 場景 中間幀 後期
肖詠蘭（右）
人設 原畫 動態分鏡 場景
|| 角色設計 ||
|| 分鏡設計 ||
|| 場景設計 ||
|| 衍生產品 ||
|| 團隊專訪 ||
學術趴：片中對小男孩的稱呼為布仔，但沒有明確提到他的名字，布魯斯是小男孩的名字嗎？很好奇片名《布魯斯的魚》的由來，它有什麼特殊的含義嗎？
肖詠蘭：哈哈，小男孩的全名叫做布魯斯，暱稱叫布仔（的確很容易讓人懊惱布魯斯到底是誰，然而他們是同一個人～嗚嗚）。可能口頭表達上全稱會顯得有點正式，特別是將整個英文名字放在臺詞上，試讀一遍發現有點怪怪的，破壞了臺詞的節奏，後面就決定用暱稱，而且布仔用粵語說起來，更加親切些吧。
其實當初想片名的時候挺懵的，劇本大概用了一個星期就敲定了，可是劇本里的線索特別多，卻要特別簡短，濃縮成幾個字，又讓人看了之後還有念想…就想著是不是能用片名營造的情景去引入這個故事。布魯斯這個名字是藍色（blue）的延伸詞，本身有大海的象徵，大海和魚聯繫在一起，讓人幻想出很美的意境（絕非魚湯啊）。魚的歸去是大海深處，而大海流淌著魚的每一段記憶。
學術趴：為什麼想做這樣一個故事，能說一說創作的靈感來源嗎？
肖詠蘭：大學四年裡發生了很多事，有各種各樣的社會話題值得去創作，期間也做過很多嘗試，但在四年結束的時候還是想要試著去講述自己的故事，希望自己親身感受的東西，可以引起大家的共鳴吧。
可能我自己比較容易失憶，記性不太好，不會將太多事情放在心上，過一段時間就會選擇性遺忘，“魚有七秒鐘的記憶”彷彿就是自己的真實寫照。我覺得每個人都會不可避免地遇到一些重大的事情，乃至影響一輩子。而往往這時，“七秒記憶”就會不攻自破。我們安慰別人常說，“沒事，時間總會撫平一切”。“七秒記憶”一旦失效，我們又該如何面對？即使記憶再次重現，如何善待自己也許是人生一種修行吧。
學術趴：片子開頭那段男孩透過魚缸看房間那段的想象真的非常有趣，一下就把我們帶入了男孩的視角。而在這段的最後氛圍迅速地從由歡快轉到了悲傷，但並沒有讓人覺得突兀。覺得這段分鏡設置真的非常巧妙，能和我們聊聊關於這段的創作想法嗎？
肖詠蘭：這一段鏡頭交代的信息其實挺多的，除了想間接交代布魯斯和魚兒之間真摯的友誼，同時透過童真的視角表達布魯斯天真浪漫的性格，也為後面魚兒“消失”做鋪墊。
本來初定的鏡頭大概有100個，除了想將事情講清楚之外，還想構造一個房車的世界，中間穿插魚老闆更多的戲份。遺憾的是考慮到完成度，鏡頭的設計上只能更加取巧，在一個鏡頭裡面考慮上下總體的銜接前提下,儘量傳達更多的信息量。製作一開始,劇本分鏡重新整理n遍，多次推敲，發現整體的設計上會過於平淡，缺少了對節奏的控制，於是我們在布魯斯和魚兒玩耍的戲份上設置了轉折，承接後面入夜戲的基調，大致走向是歡快到平靜消失，配樂也大致可以想到是什麼樣的感覺。
學術趴：整個片子的氛圍營造的非常好，但在想必大家在前期一定下了很多功夫，想知道故事從確定到分鏡完成大概花了多長時間？在製作週期上是怎樣安排的呢？
肖詠蘭：這次畢設算是自己第一次整體走完一個動畫的流程。大三時也有做一個三維動畫，可惜止步在中期階段。工作安排上我們挺隨心的，大概安排一個月大致完成什麼任務，互相點頭示意，轉身就埋頭繼續做。
畢竟第一次合作免不了，做重複的工作，例如，動態分鏡畫完將角色重新改了，角色改了動態分鏡又繼續再改一遍，鏡頭刪減，還有動態分鏡，臺詞設計和配音的測試。所以到中期開始畫原畫和中間幀，大概春節前段時間，都呆在工作室趕進度。
有了前面的磨合，進度才開始穩定下來，然後場景和中間幀穿插進行。配樂上，我們是在最後一個月才找到配樂的小夥伴。所以後期時間挺趕。整個創作週期計劃，只能用刺激來形容了，感覺是經典的反面教材，不太建議模仿。
學術趴：不知道大家在創作過程中有碰到過什麼困難嗎？又是如何解決的呢？
肖詠蘭：困難挺多的，特別是在動態分鏡上，臺詞設計特別考究。顧慮的東西挺多，很害怕傳達的內容觀眾get不到點，特別片子有劇情在裡面，節奏特別害怕尬了起來，最害怕的還是出現自言自語的現象，只有創作者自己本人才能明白。所以一旦有什麼問題，一定要提出來，和組員或者和同學交流分析。
學術趴：小組在製作分工上是怎樣安排的呢？有沒有碰到過意見不統一的情況？要是有的話又是怎麼協調的呢~？
肖詠蘭：我負責劇本，人物設定，原畫；權負責中間幀，後期；動態分鏡和場景都是合力完成的。基本合作上挺愉快的，我們挺信任對方，作息上也會比較規律。我和權是第二次合作了，之前一起合作做定格動畫，嘗試了一下做一些禁忌話題的短片。儘管最後課程展播被禁，但還是特別認可這份兄弟情吧。
畢設階段，工作室裡難免有小組之間會起爭執，我們當然也會如此。只是既然屬於合作性質，大家還是以作品考慮優先，一切的爭吵也是為了作品，那為什麼就不可以好好商量呢？有時候意氣用事倒不如實實在在幹事。意見不和或者遇到瓶頸，多和組員商量，合理安排工作量，儘量發揮雙方的優勢。
學術趴：在片子高潮處有一段小男孩喊叫的無聲處理，個人非常喜歡這一段，能聊一聊關於這段的創作想法嗎？
肖詠蘭：無聲勝有聲吧。之所以採取無聲版，配音也是一個原因。起初我們也找過專業的配音演員，但中介介紹都是大人模仿小朋友的聲音，達不到我們想要的效果。於是從朋友，親戚身邊物色各種小朋友，總共斷斷續續試用了四個小朋友，才有了現在的版本。其中一個小朋友是在學校附近的南亭村找的，當天和小朋友商量的情景非常讓人誤會是在拐賣小朋友。在此非常感謝小朋友熱情的幫助，還有家長對我們的支持和信任。
在配音過程，可能小朋友挺累的，到高潮部分呼喊媽媽的戲份，顯得有點疲倦。本來有兩手準備配一個無聲和有聲版本，可是難度還是挺大，我覺得如果我來配也不一定可以將情緒推到高潮。假設配音上面面俱到的話，可能會大大減弱配樂。其實口型上，答案已經呼之欲出了。記得在展播當天，有觀眾很小聲在呼喊媽媽，媽媽，自行配音，哈哈，還挺逗的。
學術趴：哈哈，原來真的是小朋友配的音，怪不得完全沒有違和感粵語配音讓片子多了些生活感，配樂的使用也更好的讓那種悲傷的情緒傳達了出來，關於本片的配音和配樂方面，有沒有什麼可以和我們分享的嗎？
肖詠蘭：配音上面有一些小技巧可以和大家分享，例如，布魯斯透過魚缸玩耍的配音，起初我們將高興的擬聲詞，分開錄，可是聲音不太連貫，情緒也不到位。最後我和小朋友玩起自拍，小朋友很自然流露出一驚一乍，偷偷在笑的聲音，此刻另一位隊友在偷偷錄音。通過隊友魔鬼剪輯後，非常滿意小朋友自然流露的聲音~
配樂方面，對我來說還挺抽象。和音樂人大概講了鏡頭表達的情緒和氛圍後，片子和音樂還沒做完就發生了一些不太愉快的事情，事後我們知道之後，也沒有做任何反饋，因為時間也不多了。音樂人也總共找了三個不同的人，過程還是很坎坷。商業性質合作比較多，所以就不多做評價了，希望師弟師妹能儘早找到跟自己想法交流融洽的年輕音樂人一起合作。
學術趴：很喜歡本片的美術風格~像繪本一樣非常可愛，不知道有什麼對你們創作影響比較大的繪本/動畫作品嗎？
肖詠蘭：幾米的插畫，算是對我影響挺大的。喜歡幾米的故事和風格，特別是幾米《微笑的魚》。當時論文答辯，老師問我和幾米的《微笑的魚》有什麼區別。創作者有時候挺害怕作品找到別人的影子，但即使講的都是同一個故事原型或者同一種情感，都會有千千萬萬種不同的講法，找到讓自己觸動的點並傳遞給觀眾才是我們需要去做的，所以特別自豪，幾米有《微笑的魚》，莎莉和權有《布魯斯的魚》。
動畫作品，喜歡《鋼之鍊金術師》《死亡筆記》。題材現實，角度特別，動畫也超級棒！無敵喜歡那種！愛不要說太多！希望自己也可以能做出這樣的作品來！
學術趴：在這次創作中相信大家一定獲得了不少心得，對明年要做畢設創作的學弟學妹有什麼建議和經驗可以分享嗎？
肖詠蘭：多看！多幹！多交流！作息要規律！特別動畫還是手頭功夫為主，幹了之後才知道沒有想象中那麼簡單。畢設不是結束而是新的開始，知道自己還要很多的地方需要學習。加油吧，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
學術趴：非常感謝大家，真的提供了很多寶貴的經驗~期待大家之後更加優秀的作品！！
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