埃贡·席勒:童年被死亡笼罩,自画像常露身体,生前被称色情画者

文| 周冉

埃贡·席勒:童年被死亡笼罩,自画像常露身体,生前被称色情画者

《斜躺的女人》

《斜躺的女人》是埃贡·席勒自1916年后的一幅关键画作,此后一段时间直到艺术家死去,席勒只创作了为数很少的作品。1914年到1917年间,是席勒作品更为成熟的时期,画作风格较早期更为大胆。《斜躺的女人》标志着这一趋势的开始,画中的女人穿着夹克趴在地上,如同雕塑一样展示着发胖健硕的肉体,画作没有展示出完整的身体。这种女性姿势在席勒以往的画作中是不常见的。这幅画作最初用黑白的形式发表在维也纳的一个出版物上,后来,席勒才为它着色并在右下角写上了日期——1916年。

在这幅画中,我们可以看到埃贡·席勒早期的着色技术:肉体的颜色先用黄褐色颜料轻轻扫过,再用不透明的红色和绿色颜料,在关键部位如嘴唇和臀部处理为高亮效果。按照时间推算,画这幅作品时,画家正在维也纳军中服役,也是席勒即将迎来自己事业巅峰的时期,两年后,画家因染上瘟疫(西班牙流感)而在维也纳去世。

20世纪初期的维也纳,强大的奥匈帝国濒临衰微,浓郁的末世氛围环绕,艺术上出现对死亡和“美丽尸体”的病态追求,那正是席勒生活的时代。

席勒作品毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感,他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态,生的欲望和死的威胁交织,始终笼罩着他。他笔下的人物形体瘦长,冷峻刚直的线条令人震颤,除对人物表情动作的夸张刻画外,着意描绘人物神经质的情绪。这幅《斜躺的女人》中传达给观众的正是这样一种极不舒适的感觉。

死亡笼罩的童年

埃贡·席勒:童年被死亡笼罩,自画像常露身体,生前被称色情画者

埃贡·席勒(1890年6月12日-1918年10月31日)

如果说大时代灰暗不足以造就艺术家独特的艺术风格,那么自小面对的家庭境况则对其创作产生了毋庸置疑的影响。席勒在这个维也纳的中产阶级家庭始终无法摆脱死亡的阴影,这里是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。

埃贡·席勒1890年生于奥地利图伦,他的父亲阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长,母亲则来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。

父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活,同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒,婚后的三个男孩相继夭折,席勒是家中的第四子,唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。到他15岁时,父亲死于梅毒。

死亡对于席勒来说从来都不陌生,但父亲的死对他打击很大,席勒很长时间都幻想父亲还在身边,常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠,因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群,他在中学时的手稿中写道:“我那些差劲的老师都是我的敌人,他们和其他人都不了解我。”

万物都是活的行尸走肉

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埃贡·席勒,自画像,1912 年

席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好,他希望儿子进政府机构工作,富足而稳定。小时候,席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校,他的美术老师发现他的艺术天分,支持他朝艺术界继续发展。在这位老师的鼓励下,16岁的席勒考入维也纳艺术工商学院,结识了维也纳著名画家古斯塔夫·克林姆。

古斯塔夫·克林姆是维也纳著名的象征主义画家,他创造了维也纳分离派。维也纳分离派致力于为年轻的非传统创作者提供一个发表的平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品,并自行发行杂志来展示团员的作品,克林姆曾担任这本杂志的主编。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显著的风格,自然主义、写实主义与象征主义和平共存。古斯塔夫作品的特色是存在大量特殊的象征式装饰花纹,这一点对席勒早期作品的影响较深。

席勒在维也纳艺术工商学校就读不到一年,就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学,学习油画和素描,但新学校的保守风气使他感到沮丧。而就在1907年,希特勒被这间学校拒绝,因此曾有谣言称希特勒和席勒彼此认识。

1909年,席勒在克林姆的展览中看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与凡·高等人的作品。席勒1910年的作品还与维也纳另一位表现主义画家科柯施卡1908年的作品风格极为相似。他们把画笔对准维也纳底层的大批贫困流浪的小孩,瘦弱而紧张,饥饿而迷茫。科柯施卡的表现主义风格成为这时期席勒模仿的对象。此时的席勒从保守的学院解放出来,开始接触到人体与性欲的题材。

埃贡·席勒:童年被死亡笼罩,自画像常露身体,生前被称色情画者

埃贡·席勒于 1912 年为 17 岁的维拉妮·威利·诺依齐画的油画肖像画

19世纪末20世纪初,现代主义画派如火如荼兴起,许多传统的艺术法则被打破。席勒创作后期更加肆无忌惮地挥洒内心的想法。他对人体的描绘呈现几何化的风格,没有细腻的刻画,更多是变形。

席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路,开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华·蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚,后期的作品更加注重自身情绪的表达。

席勒一生画了100多幅自画像,这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说,露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是:我不怕你,我藐视你!这应当也是席勒画作想要表达的意味。

他会在镜子前摆出各种各样的姿势,与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊,外表一丝不苟,人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人最欣赏的一句话却是:万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷,表情痛苦,四肢瘦弱,病态毕露。要么是黑色和青绿色,要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下,到医院观察垂死的病人,这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒,但又是真正的席勒。


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