自從杜琪峰攜“銀河映像”加入向華強的“中國星”以後所有的事情似乎都變得在商言商了，用明星，搶檔期，爭票房，除了那盆滿缽滿的票房就只剩下遊達志的出走，口碑的平淡，獎項的空白。儘管這一時期的作品還是保持了較高的水準，但和“銀河映像”的早期作品相比，這些夾雜了太多商業因素的電影終究少了那一份令人酣暢淋漓的快意恩仇。2003，“銀河映像”到底會向左走?還是向右走?
《向左走向右走》是美國八大電影公司華納電影製作的第一部華語，華納電影希望借“銀河映像”這塊金字招牌作為進入華語電影市場的敲門磚。不愧為美國八大電影公司，華納的眼光非常精準甚至可以說毒辣。他們選擇了當時極度風靡的幾米繪本《向左走向右走》為故事主題，請來了打造《孤男寡女》《瘦身男女》的杜琪峰和韋家輝負責創作。難怪華納的國際行政副總裁李察霍士會信心十足地說：《向左走向右走》將會是我們進入華語電影市場完美的第一步。
這是“銀河映像”第二次以別人的故事創意進行創作，但與《全職殺手》不同的是由於《向左走向右走》是並無具體情節的漫畫而給了杜琪峰和韋家輝更大的創作空間。劇本由原繪本作者幾米和韋家輝、歐健兒共同完成。
“銀河映像”終究沒有令人失望。幾米那浪漫得只剩下浪漫的圖片被杜琪峰和韋家輝完美的串聯還原。僅開場５分鐘，杜琪峰和韋家輝便以簡單利落、誇張討好又符合於角色設定的情節鋪陳和敘事技巧，解決了男女主角向左走與向右走的問題，併為全片定調。接下來，完全把觀眾的情緒掌握在股掌之間，恰倒好處的悲喜交替，大起大落。幾米繪本中經典畫面的穿插呈現，畫面美得讓人一不小心就掉入了視覺的圈套。杜琪峰和韋家輝再次慧眼識珠，在《心動》中有過精彩合作的金城武和梁詠琪非常符合劇中人的氣質，兩人也將憂鬱中帶浪漫和甜美執著男女主角表現得甚是準確。
終於到了《百年好合》這部我最想一筆帶過的電影了。還是中國星，還是賀歲片，還是明星牌，還是愛情喜劇，還是皆大歡喜。也許你真的象一些朋友所說的絕對算作近年娛樂片佳作，但我只想說一句：這次，你真的丟了“銀河映像”的臉。
唯一值得慶幸，你終於終結了“銀河映像”的賀歲生涯！還有一點需要向你致敬的是，因為韋家輝在四川蛾眉山拍你的時候看到當地的巨大佛像引發了《大隻佬》的整齣戲的意念和靈感。
這就是那部被內地電檢部門的“面目全非腳”和“奪命剪刀腳”兩大絕技整得慘不忍睹拙劣無比的《大塊頭有大智慧》。
《大隻佬》是杜琪峰和韋家輝聯合監製、導演的最後一部電影，也是最好的一部。個人最喜歡的“銀河映像”電影之一，杜琪峰和韋家輝經過幾部愛情喜劇磨合後激情完美爆發再次迴歸自我風格，實力盡顯的顛峰集大成之作。杜琪峰繼“大都會”時代的《濟公》再次探討帶有思辨色彩的“選擇與未來”的佛理命題。
大隻佬可以看作成是一個現代版的濟公。在片中他遊戲人間，面對各種不同的人，但是他真正最大的對手是“輪迴”，那是一股巨大的無形力量讓人難以抗衡。一句簡單卻深刻的“萬般帶不走，唯有業隨身”更是對“銀河映像”一貫承載的宿命主題的高度回應和總結。因果業報其實都是念由心生，正所謂“一念天堂，一念地獄。”杜琪峰和韋家輝珠聯壁合的“銀河謝幕曲”《大隻佬》在第23屆香港電影金像獎中大放異彩，獲得13項提名並一舉斬獲最佳影片、最佳編劇、最佳男主角（劉德華）三項大獎。
由韋家輝構思率游乃海、葉天成、歐鍵兒操刀的劇本一波三折，在角色與類型上均有驚人突破，在層層蛻變之中抽絲剝繭張力十足。從開場的印度人的奇幻縮骨功到師兄弟的生死決鬥到暴戾警探（張兆輝）的轉變；從李鳳儀（張柏芝）抓捕大隻佬到大隻佬幫其辦案再到李鳳儀進入深山搜尋孫果一路峰迴路轉扣人心絃，兜兜轉轉後卻是塵世間的前因後果，冥冥之中自有安排的淺顯佛理。杜琪峰和韋家輝把影片節奏，情節轉變，鏡頭運用都掌控得爐火純青，無論是開場印度人的詭魅，大隻佬健美比賽的搞笑，大隻佬幫李鳳儀辦案的緊湊，“借我一分鐘”的浪漫，李鳳儀被殺後的悲慼，大隻佬面對心魔的掙扎，還是結局大隻佬點菸束手離去的釋然都自然流暢一氣呵成。杜琪峰從影片中折射出來的對社會人文關懷的責任感一直就未曾停止過，從香港迴歸時期的《一個字頭的誕生》到澳門迴歸前期的《再見阿郎》無不透露出杜琪峰對當時現狀的反思和總結。在2003“非典”肆虐的苦難過後，杜琪峰借《大隻佬》最後的那段對話寄語我們意味深長，片尾大隻佬卸下“包袱”輕裝上陣的那份瀟灑自得更是神來之筆，令人讚歎。
劉德華、張柏芝、張兆輝在片中得表現都十分精彩。尤其是劉德華，再一次挑戰自己的演技，穿著比《瘦身男女》還重的行頭，用自己的人生經驗將大隻佬這個深藏不露的城市遊俠演繹得層次分明。憑藉《大隻佬》中的出色演出，劉德華終於再次獲得評委青睞第二次問鼎金像獎影帝寶座。（說句題外話，劉德華穿著超過20公斤的特技妝並且剃光頭為藝術獻身的精神的確值得嘉許，但個人覺得那一年的最佳表演應該屬於吳鎮宇，因為吳鎮宇在《無間道2》的演出本身就是一出完美的藝術。）
很遺憾，《大隻佬》之後，韋家輝就一直留在“中國星”鼓搗他的賀歲片，這位和“銀河映像”一起誕生的字頭已經離“銀河映像”越來越遠。
任達華、林雪、邵美琪、黃卓菱、黃浩然，沒有了明星的絢麗，只有演員的本色；美亞出品，沒有了中國星的功利，只有三年磨一劍的真誠；黑夜，沒有了喜劇的喧鬧，只有暴風雨前的寧靜；《PTU》，闊別三年的“銀河映像”完完全全的杜琪峰作品終於迴歸。
故事從夜晚開始，肥沙（林雪）的意外失槍，令展幫辦（任達華）和幾個本但求平安的PTU警員無奈地就此捲入，一行人開始了在次日清晨前必須結束的“尋槍”之路。每個人的前路都籠罩上了一層宿命的陰影。“銀河映像”一貫的宿命主題表露無遺。杜琪峰對影片情節和節奏控制得堪稱完美，輕重緩急把握得極為純熟到位，故事的展開被設定在短短的一晚之內，劇情張力十足。杜琪峰的細節刻畫依舊精彩，肥沙失槍後慌張恐懼的舉動和PTU不斷行走時皮靴發出的沉悶聲都與影片悉心營造的壓迫與急切的緊張氛圍絲絲入扣。游乃海和歐鍵兒的劇本再次令人驚歎，當肥沙找到槍的時候，我苦澀一笑，這只是一個陰差陽錯的玩笑。但和我們開玩笑的究竟是編劇還是命運？杜琪峰讓故事在抑鬱深沉的氣氛中沉默了幾乎全場，最後在一如既往出乎意料的結局時來了場禮儀般的爆發，眩目、精豔！
杜琪峰挖掘演員潛質的能力實在一流，任達華、林雪、邵美琪、黃卓菱等在影片都輕鬆地進入了狀態並且找準了感覺。任達華稱職、真實地還原展幫辦這個角色的沉穩、幹練；邵美琪和黃卓菱揮灑自如，把性格迥異的兩個女警都演繹得入木三分；最為出彩的還是林雪。跟著杜琪峰做了十年場務的林雪，一天到晚想當演員，杜琪峰經不住他的軟磨硬泡，於是從《一個字頭的誕生》《暗花》中的龍套到《再見阿郎》的刁惡警察《暗戰》中健忘的匪徒再到《槍火》輕慢和自信的阿肥《鍾無豔》娘娘腔的丞相林雪戲份越來越重，也演得越來越精彩。在《PTU》中首次擔綱主角的林雪不負眾望，把肥沙丟槍時的惶恐害怕，捱打後的心有餘悸，努力掩飾丟槍事實的失魂落魄，揭穿真相時的絕望的心理都不露痕跡的刻畫得淋漓盡致。
“穿上制服，就是自己人”和“不管怎樣，最重要能夠平安回家”這種臺詞出現在苦難的2003年更有了一層更深的意義。《PTU》令杜琪峰當之無愧地繼《槍火》後再次摘得香港電影金像獎最佳導演桂冠。
我保證，This-is-a-great-show!
在海報中央的這句話，明確表示了《大事件》就是一出精彩的“show”！《大事件》的杜琪峰是很有信心的，由首次合作的陳慶嘉和葉天成負責劇本。或許杜琪峰想再次展示自己“點石成金”挖掘演員潛質的能力，為任賢齊、陳慧琳、張家輝和尤勇設計了與以往有著極大差異的角色。
陳慶嘉和葉天成的劇本是很有創意和討巧的，捍匪和警察在大街上火拼，一個警員舉手投降的場景碰巧被媒體曝光，群眾譁然輿論不絕。警方為了挽回局面，決定以牙還牙，要把緝捕匪徒的全過程現場直播。高級督察方潔霞（陳慧琳）反覆強調的一出精彩的“show”開場！《大事件》延續了“銀河映像”的一貫風格，劫匪的計劃只是幌子，，《大事件》提供一個展示媒體力量和警察關係的載體，有意在嘲諷無良媒體，整個突發事件的發展過程中，媒體更多的充當的是一個被利用的道具。杜琪峰再次借用了警匪片的外殼對這個時代無孔不入的現代傳媒進行了強又力的反擊。但是影片的後半部分明顯失控，警匪利用傳媒去展開一場鬥智角力的追逐戰草草落幕。
《大事件》最為人津津樂道的是開場杜琪峰強調現場感的7分鐘長鏡頭，創意十足，但人工刻意雕琢的痕跡太過於明顯，缺少了那份一氣呵成的流暢。杜琪峰的悉心調教下，任賢齊依然欠缺火候，殺氣不足，始終無法讓人與兇悍的劫匪對號入座；陳慧琳、張家輝和尤勇終究沒能表現出一個優秀演員應該賦予角色的神采；倒是小配角林雪依舊交足了功課，將人質的眼神、表情、小動作都演繹得活靈活現。
杜琪峰對影片的整體節奏，情節轉變，鏡頭運用都顯示出他嫻熟自如的功力，但求新、求變的創作思路或者過分顯示自己手法技巧的反遭束縛，讓《大事件》成為了一出精彩但不夠經典的“杜琪峰個人show”！
雖然無論龍飛鳳舞的片名字體，柔道話題，“我做三四郎，你做檜桓”的臺詞還是影片結束時打出的“終”字，都深刻烙上了杜琪峰向黑澤明的《姿三四郎》致敬的印記，但《柔道龍虎榜》終究還是徹底的杜琪峰作品-----黑暗、宿命。
《柔道龍虎榜》是部典型的勵志電影，講述的是一班熱愛柔道的年輕人，怎樣藉著柔道去領悟人生哲理。杜琪峰自己也說：“《柔道龍虎榜》是一部個人風格較強的電影，希望透過柔道來表達一些人生觀。”於是我們看到了師傅死了、眼睛快瞎了的司徒寶（古天樂）；怎麼都紅不起來的小“夢”（應採兒）；為了比賽不惜謊稱有眼疾的好戰高手Tony（郭富城）；還有那眾多分散在各行業為生計奔波的柔道高手；每個人被自己的宿命困著，但沒有人真的放棄過理想。“銀河映像”的游乃海、葉天成、歐鍵兒操刀的劇本沒有象其他勵志電影一樣大團圓結局，劇終司徒寶還是瞎了，但他不再是一具行屍走肉，他終於找到了自己的人生方向。如果沒有方向，能看見又怎麼樣？這就是杜琪峰的高明。
那個秋天,賊公愛賊婆。《孤男寡女》和《瘦身男女》的“銀河映像愛情三部曲”的終結篇。劉德華、鄭秀文、杜琪峰，惟獨少了韋家輝，但精彩依舊。《龍鳳鬥》，2004，最好的愛情電影。超過300萬元的蘭博基尼及AudiTT跑車；近千元一支的古巴雪茄和價值3萬多元的珍釀紅酒；DKNY、連卡佛等世界一流品牌的戲服；這些上流社會標記的偽善外衣下，包裝著一個普通人的愛情，簡單、純粹、感人。這次“銀河映像”和我們探討了一個最現實的話題：金錢與愛情。
“你是想知道珠寶在那裡，還是我在那裡？”“你在哪裡？”“你應該問珠寶在哪裡，不是我在哪裡吧？？”“你在哪裡？”“你只剩下最後一個問題，問了我在哪裡就不能問珠寶在哪裡。”“老公，你在哪裡？”盜盡一生，鬥了一世的夫妻最後的簡單對話，也許這世界所有的東西都可以偷到，除了真心。盜太（鄭秀文）在做出愛情和珠寶之間的選擇的時候，象徵永恆的珠寶已經被象垃圾一樣被隨手拋棄，永恆的惟有真情，哪怕短暫！盜生（劉德華）在生命的最後時刻為盜太設計了一場精心的圈套並留下了一個甜蜜的夢。因為“懷疑和確定還是有距離的！”體貼得令人動容。
杜琪峰用表面的喜劇，豪華的道具和一對離異的夫妻再次為我們闡述了愛情的真諦：愛情，無關金錢地位，無關長相廝守，真心就好。
《黑社會》的劇情很簡單甚至老套，黑幫選老大兩人爭天下。但“銀河映像”絕不會如此簡單，編劇游乃海、葉天成很討巧的將這個黑幫定位為有百的歷史的“和聯社”，並設置了一個當家人信物“龍頭棍”，由此展開了一張活生生的“黑社會”眾生相：沒有廝殺、沒有火拼、沒有槍戰，只有“山雨欲來風滿樓”的壓抑。
作為“銀河映像”2005唯一的作品，杜琪峰終究沒有令人失望。“杜式”巧妙構思的獨特“佳句”隨處可見：決定當家的前夕，任達華一如往常地買菜、做飯和梁家輝大肆張揚地定做“金釦子”的西服的鮮明對比（此時對白全部被淡化處理，完全以音樂營造氣氛），令二人性格躍然紙上。梁家輝反覆地踢兩個木箱一山的兇殘、被捕後要求拍照的暴戾、林雪誓死保護龍頭棍的堅定、一代當家王天林在警局拎著褲子的無奈、任達華收眾“乾兒子”的泰然、殺死梁家輝的瘋狂都令人過目不忘。
《黑社會》人物眾多，關係複雜但劇情一氣呵成張力十足！梁家輝、任達華、古天樂、張家輝、張兆輝、王天林等眾角色雖然都著墨不多點到即止但個性鮮明飽滿立體。杜琪峰駕御電影的能力和手法堪稱完美。杜琪峰想將《黑社會》打造成一出記錄片風格的電影，全片沒有花哨的技巧，絢麗的鏡頭而刻意營造出處處經過推敲考證的真實感，在看似大拙的畫面中卻彰顯出一份大氣。梁家輝和任達華不愧為影帝級的人物，大D的囂張拔扈和阿樂的沉穩都信手捻來不留痕跡；林雪再次出彩，真實地再現了杜琪峰在《黑社會》中想講述的“三百年前，他們被稱為義士”的那個“義”字，從張兆輝手上接過龍頭棍的信誓旦旦到被林家棟暴K的喃喃自語，極為形象、生動、貼切；還有一個能和“義”字沾上邊的角色，那就是張家輝，面不改色的吃調羹和麵對敵人的一句“我為社團做事”，只是張家輝的表演也稍顯木訥，但倒也符號角色個性；全片唯一的女性角色“大嫂”邵美琪出場在酒樓那場戲亮點十足，舉手投足盡顯張力，只是可惜後面沒什麼機會發揮了。
還有一點實在不想提起，《黑社會》居然又交給了“中國星”發行，惟利是圖的向華強再次象《大隻佬》一樣以任人閹割的代價換取了《黑社會》羞恥的“龍城歲月”。
1997---2006，“銀河映像”十年風雨，悲歡離合。昔日的中流砥柱“有大志”已經無法“翻雲覆雨”，韋家輝停留在喜馬拉雅狂想購物，只有杜琪峰在繼續堅持他自己和我們的夢想。衷心祝願“銀河映像”和杜琪峰這隻“追逐”的“雲雀”越飛越高，和內地電檢部門千萬不要“以和為貴”，微薄的票房和洶湧的怒罵您還沒有受夠嗎？大不了我們買DVD，我們願意！
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