魏青衣
上世紀66年以來，革命京劇樣板戲戲風靡全國，諸如《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅色娘子軍》、《杜鵑山》、《海港》……天天耳邊徹響，還有一首《看見你們格外親》歌曲，一輩子都忘不了，如今當年飾小鐵梅的劉長瑜都將近80歲了，揚子榮(童祥岺)70多歲還在上海鬧市區幫兒子打理小菜館，如今也是耄耋老人了，在67年，我在海港(匯山碼頭，上港三區)務工時有幸認識了市勞模楊懷遠，經常上他船上去聊天，他還特意送了一大串黃浦江裡撈上來的古錢幣給我，有幾天，時任上海市委第三書記的馬天水(第一張春橋，第二姚文元)，也在碼頭儲藏間幫忙，他是大光頭，正值酷夏，他一邊抹汗，一邊與我們嘮客，如今斯人巳去，但一切不再不復返了。
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要說當年“樣板戲”有多火，只有經歷過那個時代的人，才有真切的體會。60年代中期以後，“樣板戲”逐漸火起來（小編寫過一篇”六七十年代的革命樣板戲”）。有多“火”呢？我用“三個一”來說明：
第一個一就是。一個細節，。大概1970年1971年那個時候，我剛上小學，我們家幾輩子都是農民，家裡沒有一個人有文藝特長，但是從學前開始，父親經常督促我和哥哥學唱樣板戲。那個時候，整個村子不論大人小孩兒，不論男人女子，幾乎人人都能哼上幾句樣板戲的臺詞，我們村家家戶戶都按著有線廣播小喇叭，小喇叭裡每天定期播放樣板戲。父親經常讓我跟哥哥跟著小喇叭學唱樣板戲。並且還要我跟哥哥比賽，看誰樣板戲唱的好。“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”，“大吊車真厲害，成噸的鋼鐵它輕輕一抓就起來”，這些唱段到現在都記憶猶新，永生難忘。這個細節，可以很典型的反映出那個時代，樣板戲是多麼的流行，多麼的影響每個人每個家庭的生活。
第二個一就是，難忘的一句臺詞。樣板戲中有許多經典的臺詞，大眾化，口語化，簡單好記，流傳廣泛。比如，“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”，“臉黃什麼？防凍摸的蠟，怎麼又紅了？精神煥發”，“磨剪子來鏘菜刀”，“老九不能走”，等等等等，這些臺詞紅遍了長城內外，大江南北，紅遍了村村寨寨，紅遍了學校軍營。直到今天仍然活躍在我們的生活中，活躍在我們的網絡中，活躍在老百姓的語言中。從謝謝臺詞的生命力之強盛，可見當年樣板戲“火”到什麼樣子。
第三個一就是，一個人物。樣板戲刻畫了一個一個典型人物。這些典型人物，個性鮮明，形象豐滿，鮮活生動，猶如一個個藝術豐碑，影響了幾代人。喜兒白毛女，地主黃世仁，英雄楊子榮，開茶館阿慶嫂，參謀長刁德一，紅軍洪常青，鐵路工人地下黨員李玉和，《林海雪原》少劍波，小白鴿，等等。經歷過那個時代的人們，用一句歌詞來形容，“”從來都不需要想起，永遠也不會忘記“”。比如，《白毛女》中，喜兒過年的情景，年關來了，喜兒家裡一無所有，家徒四壁，地主老財黃世仁又來逼債，爹爹用僅有幾毛錢，給女兒買了二尺紅頭繩，幫女兒紮起頭髮，“扎呀紮起來”。窮苦人家過年時苦中作樂，心酸日子，讓每名觀眾陪著喜兒留下來多少同情的眼淚。窮人家的年就是這樣過年的。這個情節，我多少年了，想起來心裡就酸楚楚的，眼裡還會噙滿淚水。
這就是“樣板戲”，這就是“火”了半個世紀的“樣板戲”。
學文說話
樣板戲創作非常成功。小時候我一點都不喜歡京劇，但卻很喜歡樣板戲，戲裡的歌曲非常優美動聽，不僅曲調旋律好聽，而且歌詞也情深意長，情意濃濃，常常聽得入迷沉醉，聽得多了，也能唱出很多戲裡歌曲和背出很多片段臺詞。記得有次夜裡很晚了，我躲在被窩裡，手拿著一個很小的收音機，非常認真仔細愉快的聽完整版交響樂智取威虎山，不知道有沒有人聽過交響樂智取威虎山，裡面的曲調歌詞，演唱者演奏者每個細節都處理的非常精緻，聽得出創作人員熱情高漲，全身心的投入其中，興奮時還忍不住跟著哼幾句。可惜現在再也聽不到這麼優美的音樂唱腔京劇作品了，我一直搞不明白，為什麼現在沒人思考創作類似京劇作品呢。
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革命樣板戲在當年到底有多火，只有親身經歷過才深有體會。
那時候，農村家家戶戶都有小喇叭，也是當時唯一的誤樂工具和信息工具，小喇叭天天播放革命樣板戲的唱段。我們村放映的第一部電影就是革命樣板戲《龍江頌》，在離家二里地的大隊院裡放影，我父親用獨輪小堆車推著奶奶去看的，因為奶奶小腳，視力不好，晚上走不了路。從此奶奶也知道了什麼是電影。這大慨是六十年代未。
進入七十年代後，不僅要普及革命樣板戲，還要學唱革命樣板戲，如《紅燈記》、《沙家濱》、《智取威虎山》、《海港》等裡邊的唱段人人都會哼上幾句：
”我家的表叔，數也數盡，沒有大事不登門……”
”大吊車真厲害，鋼鐵的鏟子一抓就起來……”
”九龍江上擺戰場，相互支援情意長……”等等。
我們大隊青年團還排演過《紅燈記》、《沙家浜》和《平原作戰》。不是京劇唱腔，而是山東呂劇唱腔，利用冬天晚上的時間排練，新年過後，就在大隊院裡露天上演，那時最高興的事就是正月裡看大戲，晚上整個大隊院裡燈火通明，人潮湧動，附近村的社員也跑來觀看，前面的坐小板凳，後面的站在高凳子上，將演出場地圍得水瀉不通。
其間還發生過一些喜劇故事，我遠房大伯家的姐姐扮演《紅燈記》中的李鐵梅，看上了扮演李玉和的男青年，兩人談起了戀愛，遭到了大伯的竭力反對，主要是覺得小夥子家裡窮，兄弟四個，家徒四壁，是全大隊出了名的”老貧農”，小喇叭裡播放李玉和的唱段，大伯氣得將小喇叭摔得粉碎。畢竟胳膊扭不過大腿，那位姐姐最終還是嫁給了李玉和的扮演者。
還有《沙家濱》中扮演啊慶嫂的姑娘看上了我本年族中的二叔，也就是胡傳魁的扮演者，兩人喜接連理。如今他們都做爺爺奶奶了。
好懷念紅紅火火的革命樣板戲時代！令人心潮澎湃，熱血沸騰，傳播正能量，弘揚真善美！
落英鄉間
樣板戲是當時特殊背景下的產物，記得65年前，我家有一副上海大世界年畫。有京劇，滬劇等全國有名的劇種，演的大都是帝王將相、才子佳人，公子遭難，小姐嫁人一些劇。65年以後逐步被現代戲替代。同樣是上海大世界年畫，全是現代劇，強調文藝為工農兵服務。滬劇《蘆蕩火種》以後改為沙家浜。京劇《革命自有後來人》改為紅燈記。其中要學那泰山頂上一青松，朝霞映在陽澄湖上，蘆花放，稻穀香，岸柳成行……。智鬥一場……。還有窮人的孩子早當家。赴宴鬥鳩山。打虎上山等等。直到現在仍記憶猶新不時哼上幾句。我認為比現在宮庭戲有教育意義，國家應適時推出一些現代戲，弘揚正能量。
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“樣板戲”全稱革命樣板戲。“樣板”及“樣板戲”的叫法最早見於1965年3月16日的《解放日報》和1966年10月24日的《人民日報》。1966年底，報刊上又出現了“革命樣板戲的稱呼”。
代表作品有京劇《沙家浜》，《紅燈記》《智取威虎山》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等十七部作品。
樣板戲當年有多火呢？
完全可以用“家喻戶曉”來形容，經典唱段至今百聽不厭。如果今天你到公園裡走一走，仍然可以聽到一些中老年人詠唱那些蕩氣迴腸的唱段。樣板戲傳唱了五十多年，仍然有那麼多人喜歡唱，喜歡聽，你可以想像當年應該有多火。
樣板戲為什麼那麼火，因為她是中國戲劇的經典。
樣板戲為什麼被稱為經典呢？
其一：它是五四文化的延續。五四運動前帝王將相，才子佳人充斥舞臺，為當時文化主流，人民大眾迫切需要民主、自由和話語權。
其二：用毛主席的話來表述：“我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。”工農兵登上舞臺，人民大眾當然歡迎了。人民有了當家做主的自豪感。
其三：樣板戲只所以稱其為經典，從劇本、演員和道具都是經歷嚴格篩選，提煉和精心安排的。老一輩藝術家嘔心瀝血，心懷赤子之心全身心投入的結果。
樣板戲是無法複製的，它不但是需要藝術的高境界，還需要精神的高境界。它將是中國藝術的一個豐碑。
霧中觀你
正確的稱呼叫革命現代京劇。
當時除了耳熟能詳的八個樣板戲之外還有吉正國，平原作戰，舞劇沂蒙頌等共十幾部戲。
革命現代京劇緊跟時代節拍，以普通話為標準，革新了慢節奏拖拉，真正做到了雅俗共賞，老少皆宜的全民欣賞藝術。
現代京劇剔除了大量不能大眾聽懂的含有崑曲餘音的臺詞道白，同時引入了西方管絃樂器，對傳統京劇進行了大膽而合理的改良，傳承弘揚了京劇藝術的精髓唱腔。
毫無疑問，現代京劇的改良是極為成功的，舞劇紅色娘子軍，白毛女交響樂多次在國外知名音樂廳演奏。
現代京劇不能單純看作文革產物，不能過於政治化，直到當下仍具現實意義，應該說，現代京劇的改良是一個完全正確的方向，有利於京劇藝術的持續傳承。
黃海紅日
當年的〈沙家浜〉、〈紅燈記〉、〈智取威虎山〉、〈白毛女〉、〈紅色娘子軍〉等現代京劇和芭蕾舞劇，無愧於“革命樣板戲”的稱號。首先，這些戲在政治上反映和歌頌的是工農兵的光輝形象，橫掃了帝王將相和才子佳人，這是中國自有戲劇史以來的第一回，作為廣大的工農兵群眾無不揚眉吐氣，無不歡欣鼓舞。再說，那些樣板戲藝術上也是千錘百煉，有些唱詞唱段唱腔非常生活化、口語話，非常貼近大眾生活，堪稱精品經典。因為那些戲來源於人民大眾，自然深受廣大群眾喜愛。那年頭，不管多大的官還是小小老百姓，誰不會哼上二句樣板戲唱詞唱腔？誰人不識阿慶嫂、刁德一？誰人不知楊子榮、李鐵梅？誰人不會來二下抬頭揮手的舞臺亮相？如果不會，那才叫傻冒呢！因此，當年的樣板戲是真正的全民戲劇大普及，幾乎深入到社會最基層，深入到人心。
王榮聯1
時至今日，經常在公園裡會有一些人在唱樣板戲選段，各種晚會上也會出現有唱樣板戲的節目。
阿里巴巴的馬雲也喜歡唱《智取威虎山》選段《我們是工農子弟兵》。
可見得樣板戲現在還是有人記得的。
至於說樣板戲當年有多火？現在的人是無法想象的。保守點說，當年從5歲到75歲不分男女老少，不分城鄉地域，人人都會幾句唱樣板戲。
全國所有電臺廣播報紙雜誌，天天都是樣板戲。
如今什麼明星也抵不上那個陣勢，如果談票房，那現在都是小兒科。
樣板戲是一個特定時代的產物，在那樣一個特殊的時代，人們的文化生活貧乏，為了引導人們嚮往革命的情懷，豐富人們的文化生活，逐步地排出了一些樣板戲，嚴格地說能稱為樣板戲的只有八個。
最早提到“樣板戲”是《人民日報》1967年5月31日的社論《革命文藝的優秀樣板》，被人民日報確定為樣板戲的只有八個，它們是京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。
後來陸續出現的作品，是被稱為革命現代戲。
至於說樣板戲好不好？還要留給後人評價，只要50後60後還活著，樣板戲就還會有人記得，那是一代人的共同記憶。
呆呆熊沙龍
1972年出生的我，等我懂事起文革已經結束了，但是對於“老三篇”(《為人民服務》《紀念白求恩》《愚公移山》）與革命樣板戲(《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《紅色娘子軍》《白毛女》《龍江頌》加上《杜鵑山》和《平原作戰》稱十大樣板戲 )還是耳熟能詳的，革命樣板戲裡的李玉和、鐵梅；楊子榮、座山雕；沙奶奶、阿慶嫂等等角色深入人心，一些故事情節記憶猶新，甚至還能哼上幾段其中的經典唱段:“穿林海，跨雪原……”“奶奶，你聽我說……”“刁德一，他耍的什麼鬼心腸……”等等。在物質匱乏的年代，群眾文化生活同樣匱乏，政治色彩頗濃的樣板戲成為群眾百看不厭的精神食糧，樣板戲後來被稱為“現代京劇”，現如今還非常具有欣賞價值的！
