“沒有偉大的人物出現的民族，是世界上最可憐的生物之群；有了偉大的人物，而不知擁護，愛戴，崇仰的國家，是沒有希望的奴隸之邦。”這是郁達夫在魯迅去世後寫的悼文《懷魯迅》中的話。4月13日晚，我觀看第九屆北京國際電影節開幕式轉播，看到講述冼星海故事的“天壇獎”入圍影片《音樂家》作為開幕影片進行全球首映時，腦海裡就想到了郁達夫的話。在崇尚英雄、捍衛英雄、學習英雄、關愛英雄的氛圍裡，《音樂家》終於來了。
冼星海絕對是“偉大人物”，他的《黃河大合唱》等經典曲目驚天地、泣鬼神。但是，我僅僅知道冼星海的幾部作品，對他的生平，特別是對他1940年以後的生平所知甚少。1994年拍攝的電影《冼星海》，只演到冼星海出國前，字幕交代了兩句，大意是：冼星海前往蘇聯深造，不幸在1945年病逝。感覺電影草草收尾，欲言又止，沒演完。一句話，看著不過癮。如今《音樂家》補上了這個“偉大人物”不為人知的一面，這樣的緬懷就有了完整性。
趕緊補課，這部電影是中哈兩國聯合拍攝的。在哈薩克斯坦，冼星海同樣是一個“偉大人物”，古城阿拉木圖有一條冼星海大道，人們傳誦著這樣一個故事。1940年，受中共中央委託，冼星海化名黃訓和袁牧之一起遠赴莫斯科，請莫斯科電影製片廠協助紀錄片《延安與八路軍》進行配樂和後期製作。期間因遭逢納粹德國突襲，蘇聯爆發衛國戰爭，導致影片製作中斷，膠片全部丟失。歸國受阻的冼星海輾轉漂泊流亡至哈薩克斯坦阿拉木圖。在舉目無親、貧病交加之際，哈薩克音樂家拜卡達莫夫接納了他，為他提供了一個溫暖的家。在阿拉木圖，冼星海創作了《民族解放》《神聖之戰》《滿江紅》等著名音樂作品，並根據哈薩克民族英雄阿曼蓋爾德的事蹟創作出交響詩《阿曼蓋爾德》，激勵人們為抗擊法西斯而戰，受到當地人民廣泛歡迎。冼星海在阿拉木圖度過了生命旅程的最後一段時光。《音樂家》就是講述的這段鮮為人知的故事。
我個人的感覺，在電影《冼星海》中，扮演冼星海的演員不在狀態，沒有演出冼星海作為藝術家的風采和氣質。在電影《音樂家》中，胡軍演冼星海。我對他有所期待。
胡軍有個獨特優勢，他出生在音樂世家，其父是歌唱家胡寶善，創作並演唱的歌曲《我愛這藍色的海洋》等，流傳至今。其伯父是歌唱家胡松華，1964年在音樂舞蹈史詩《東方紅》中任獨唱，任音樂影片《阿詩瑪》中男主角全部唱段，1965年任歌劇《阿依古麗》男主角。胡軍從小在音樂環境中長大，對冼星海的《黃河大合唱》《到敵人後方去》等作品並不陌生。
我看到報道，影片中，冼星海拉小提琴、彈鋼琴的那些鏡頭，都是胡軍親自所為。胡軍說，自己從小聽著“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”的旋律長大。也因此，當“冼星海”這個角色找上門時，他不假思索：“作為一名中國演員，能飾演人民音樂家，是莫大的榮耀。”胡軍對音樂的理解，對音樂家的理解，對藝術的理解，跟其他演員是不一樣的。我期待胡軍版的冼星海能夠放出光彩。
冼星海去世時年僅40歲，他是早逝的英雄。他像劃空的流行，一閃而過，讓人惋惜。《音樂家》的拍攝，是遲到的紀念，是莊嚴的祭奠。
一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。有出息的藝術家，一定會用自己的智慧塑造英雄形象。就跟《音樂家》一樣，影像可以讓冼星海的精神得以像他創作的歌曲一樣傳之久遠。
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