本屆“天壇獎”國際評委會全體成員亮相。評委會成員包括美國導演羅伯·明可夫、中國導演曹保平、中國香港演員劉嘉玲、英國導演西蒙·韋斯特、俄羅斯導演謝爾蓋·德瓦茨沃伊、智利導演西爾維奧·蓋約齊、伊朗導演馬基德·馬基迪共7名知名電影人。
在一週時間裡，他們將在入圍的15部影片中評選出“最佳影片” “最佳男女主角”等10個獎項。
在見面會現場，《文化十分》記者也採訪到了他們，本屆“天壇獎”的評審標準是什麼？他們對電影又有哪些獨特的見解？一起來看↓↓↓
入圍“天壇獎“已說明影片的優秀
在評委會主席羅伯·明可夫眼中，入圍“天壇獎”的15部影片經過了嚴格的審查，“這本身就證明了這些電影已經達到了電影節要求的優秀標準”。
羅伯·明可夫：
對我來說，看每一部電影，試著去理解和評價它，真的是一件很重要的事。如果它值得，就會得到回報。
電影中有很多不同的東西可以給人留下深刻的印象：有時候是電影的背景，有時候是角色，有時是使用的技術、攝影。所以有很多不同的東西會突然爆發，會讓人印象深刻。
“天壇獎”入圍影片《第十一回》是陳建斌導演的第二部作品，延續了《一個勺子》的喜劇風格。影片講述了15年前的一起案件被市話劇團拿來改編成舞臺劇，舊事重提也讓當事人馬福禮的生活再起波瀾。
說起評委會主席羅伯·明可夫，你可能有點“臉盲”，但提到他執導的動畫電影《獅子王》，你一定知道。
他與羅傑·艾勒斯聯袂執導的《獅子王》為迪士尼贏得了第67屆奧斯卡金像獎，該片也是他在迪士尼12年職業生涯中的事業高峰。不僅如此，他在迪士尼以多種身份參與制作了：《小美人魚》、《美女與野獸》、《妙妙探》等經典電影。
動畫電影《獅子王》劇照
這不是羅伯·明可夫第一次來到北京國際電影節，兩年前，他在第七屆北京國際電影節擔任了評委。而他與中國的緣分也十分深厚，他的妻子Crystal Kung是孔子第76代孫、臺灣歌手孔令奇的妹妹，因此明可夫也算得上是“孔子孫女婿”了。
發現好的電影和有才華的人
擔任過多個電影節評委的曹保平用一句話概括了評委的使命：“最重要的工作就是發現好的電影。”
曹保平：
我覺得好電影無論是在哪個維度上，對我而言，有超出我經驗範圍內的創造力，有可能是技術上的，有可能是價值觀上的，我就會認為它是非常好的東西。
曹保平
作為評委中唯一一位中國導演，曹保平也曾擔任過多個電影節的評委，他的代表作包括《李米的猜想》《烈日灼心》《狗十三》等，都是口碑不俗的佳作。
曹保平畢業於北京電影學院文學系劇作專業，在他後期的導演作品中，文學創作給了他很大的優勢。他認為，文學與電影相輔相成，“比如表達上，文學的表達會有影像的某種意向在裡面，但反過來，可能會更多。”
在他看來，對電影的“初心”很重要：“因為只有熱愛你才會寫非常非常多的東西，你才會看非常非常多的影片，你才不覺得苦，你才會廢寢忘食。”
天壇獎入圍影片《半世界》是日本導演阪本順治執導的新作，由日本國民偶像男子團體SMAP成員稻垣吾郎、實力出眾的女星池脅千鶴等著名演員聯袂出演，講述了一個偏遠小鎮裡好友重聚、共同探尋人生意義的深刻故事。
評委西蒙·韋斯特同樣認為電影節評獎的唯一標準就是看電影好還是不好，而不是看類型或電影技巧。評委們也應該以普通觀眾的角度來看每一部影片。
西蒙·韋斯特：
作為一名評委，我們被要求扮演專業人士的角色來評判表演的質量，電影攝影的質量以及導演和技術方面的質量。但我覺得，如果我是一個觀眾，我只是享受這部電影是一個故事。
我不喜歡電影精英化的想法，這隻適用於非常頂尖的技術人員。我喜歡這樣的想法：你可以根據一個觀眾，在不瞭解電影的前提下，用他們說的話來判斷這部電影。
西蒙·韋斯特
西蒙·韋斯特，好萊塢電影導演、製片人。他的代表作包括尼古拉斯·凱奇主演的《空中監獄》、安吉麗娜·朱莉主演的《古墓麗影》、傑森·斯坦森主演的《機械師》以及一眾動作明星加盟的《敢死隊2》等。
西蒙·韋斯特在職業生涯中拍攝的前三部電影在全美票房收入中均超過1億美元，是現今唯一取得此成就的動作導演。
作為一個動作電影導演，西蒙·韋斯特告訴記者，自己喜歡看的電影是那些沒看過的東西：“能帶我去太空的科學電影，或是帶我到水下，或是其他地方”。
他還繪聲繪色地描述了這個場景：“你仍是坐在舒適的椅子上，但是電影能帶你去所有這些令人興奮的、危險的地方，但你始終是安全的。”
天壇獎入圍影片《流浪地球》改編自科幻作家劉慈欣的同名小說，講述了太陽急速衰老膨脹，人類為了自救開啟“流浪地球”計劃，在太空尋找新家園的故事。影片以其獨特的視覺呈現和中國式的集體英雄主義風格，在中國電影史上描繪了濃墨重彩的一筆。
作為此次電影節的評委，俄羅斯導演謝爾蓋•德瓦茨沃伊的目的也十分明確：“我不只是去尋找很棒的電影，更是尋找一些有才華的人”。
謝爾蓋•德瓦茨沃伊：
你永遠不知道什麼是最好的電影。有些影片需要讓我感到好奇，想看看什麼是這個片子中最好的。我認為一個有特殊天賦的電影，是無關任何性別，任何主題的。
謝爾蓋•德瓦茨沃伊
謝爾蓋導演的影片關注俄羅斯及其周邊地區人民的生存狀態。2018年，他的最新作品《小傢伙》入圍第71屆戛納國際電影節主競賽單元，並獲得最佳女演員獎。
這部電影講述一位年輕母親先遺棄、後賣掉自己孩子的故事。影片採用了大量手持鏡頭，全片下來，鏡頭幾乎沒有離開過女主。這種略帶侵略性的主觀鏡頭讓觀眾身臨其境，感受著髮膚的寒冷，體會著女主的困苦、無助和絕望。
這一切都來自謝爾蓋導演在莫斯科現實生活裡的所見所聞。他接受採訪時說：“我們需要觀眾不只通過電影來娛樂，我們需要嚴肅文學，也需要嚴肅電影，需要嚴肅的主題和故事。”
謝爾蓋工作照
希望能看到打動人心的情感
作為評委，智利導演西爾維奧·蓋約齊關注的是“有關人性的電影”。他強調自己要找的電影是能感染到觀眾的。
西爾維奧·蓋約齊：
我在尋找的電影是關於人性的，而不是什麼特效，就是關於人性的電影。大多數電影給人的感覺像是一種情感，讓你大笑，大哭等等，像爆炸之類的電影看過之後你可能會忘記，所以我要找的是有些特殊的，在某些方面是原始的，更加會感染到觀眾。
西爾維奧·蓋約齊先後在國際影壇斬獲近百個獎項，令他成為了獲獎作品最多的拉丁美洲導演之一。1979年，他的導演處女作《胡里奧始於七月》被觀眾選為“20世紀最佳智利電影”。他的另外兩部作品《加冕禮》《黎明忽至》分別斬獲第23屆、41屆蒙特利爾國際電影節大獎。
去年，他就曾作為嘉賓來到北京國際電影節，但他說，當時帶著自己的作品來參展，心情非常忐忑，今年再次來到北京，以評委的身份出席，心態放鬆多了，他更喜歡這樣的體驗。
“天壇獎”入圍影片《野梨樹》是土耳其電影大師努裡·比格·錫蘭的半自傳之作，影片講述了一位青年對未來進行的思考和探索。
和西爾維奧相似，伊朗導演馬基德·馬基迪最看重的同樣是電影表達的情感。
馬基德·馬基迪：
能夠吸引人，傳達一些信息，也會從美學的角度評價電影。我還希望能夠在北京國際電影節上看到更多的原創作品，因為在這次電影節上，參賽作品並不是第一次來參賽，而且他們已經在其他電影節得過一些獎了，所以我希望看到更多的原創電影。
馬基德·馬基迪被譽為伊朗國寶級電影大師，1997年，他憑藉代表作《小鞋子》成為第一位獲得奧斯卡最佳外語片提名的伊朗導演。
他們談“中國電影“
中國香港演員劉嘉玲是本屆評委會中的唯一一位女性，她表示很開心能來到北京國際電影節擔任評委。
劉嘉玲希望在不久的將來有更多女性評委加入：“因為女性看電影比較敏感、感性，和男性的理性應該有一個平衡。”
作為一名上世紀八十年代就開始拍戲的香港演員，伴隨改革開放，劉嘉玲與香港和內地電影一路成長。改革開放初期，內地的觀眾通過香港影視作品認識了陳真、李小龍、霍元甲等等；後來，內地與香港合拍片對家國情懷的關注成為重要的一部分。
劉嘉玲認為，英雄要拍，老百姓更要拍，電影應該百花齊放。
劉嘉玲：
在好萊塢的電影裡，你經常會看到一些英雄人物，就是“路見不平，拔刀相助”的那種Super man，這些都會樹立一個國家強大的形象。但是有時候，我覺得老百姓的生活，也可以從裡面拍出很大的道理。我覺得這些也應該去拍，電影應該是百花齊放的。
劉嘉玲同時談到了自己對青年演員的期望：“我小時候就是珍惜自己的演出機會，磨鍊演技，吸收新的東西。”她認為，作為一個演員，除了要有天分之外，天文地理政治歷史人性都得要懂一點。懂得越多，角色才會越立體。
“天壇獎”入圍影片《戰火球星》講述了傳奇人物伯特·特勞特曼的親身經歷。他是英國人眼中最棒的足球門將，也是德國人心中永遠的足球硬漢，影片可以說是在銀幕上重現了他當年的風采。
曹保平則關注年輕導演的發展：“新導演永遠是推動電影最重要的力量”。他強調，中國電影任重道遠，“真正意義上的現實主義電影，我覺得並不多。”
曹保平：
有很多其實談不上嚴格意義上的現實主義，因為現實主義要真實地觸摸、真實地對生活呈現和反射，只有熱愛，才會寫非常多非常多的東西，會看非常非常多的片子，你會廢寢忘食，不覺得苦，這是根本。
“天壇獎“入圍影片《此地》講述了一個發生在伊朗高山牧場的悲傷故事，年邁的老人想要拯救面臨死刑的兒子蘇哈，來回遊蕩，不眠不休，但所到之處所有的門都緊緊關閉。最終，老人只得在絕望與悲傷中撫養年幼的孫子。伊朗電影常善於從個體或家庭等極小的點切入，揭示更為深刻的社會問題與生活困境，以喚醒情感的共鳴和人性的探索。
談到中國電影，伊朗導演馬基德·馬基迪表示：“希望中國可以根據本地的文化拍出更好的電影。”
馬基德·馬基迪：
伊朗電影的成功有一個很大的原因是伊朗有著非常深厚的文化。伊朗在歷史上有很多偉大的詩人，對傳統的敘事和當今的社會有很大的影響，當今伊朗電影有敘事性的特點，這就是原因。
芬蘭電影《開心點，糟老頭》入圍了今年北京國際電影節主競賽單元“天壇獎”。在令人心醉的北歐鄉村自然風光中，影片講述了一對祖孫之間充滿逗趣與溫情的故事。
對於中國電影，智利導演西爾維奧·蓋約齊的觀點則與馬基德·馬基迪十分類似：“保持你們原有的文化，不要嘗試類似好萊塢電影或者其他地方的電影類型。”
西爾維奧·蓋約齊：
從長遠來看，唯一能做的就是製作你自己真實的東西，而不是其他國家的東西。
針對“中國電影和好萊塢電影的差距在哪”這個問題，西蒙·韋斯特回答：“中美電影之間的差別越來越小”。
西蒙·韋斯特：
現在很多都是好萊塢和中國電影，都在製作大片，在世界各地上映。即使你不懂當地的語言，你也可以在任何國家看這些電影，享受其中。我認為這是一件好事，因為他們跨越文化，把文化融合在一起。
我認為中國觀眾確實喜歡非常情緒化的電影，那種電影可能比好萊塢的還多。也許我們看好萊塢有點膩，現在就去尋找新的視覺衝擊。但說實話，我認為他們已經非常接近了，非常相似。
西蒙·韋斯特認為，中國電影以驚人的速度在增長，“這裡似乎是新的電影製作中心，中國電影的未來不可思議”。
“天壇獎“入圍影片《日暮》是一部女性主義題材的電影，故事背景設定在一戰前黃金時代的奧匈帝國，講述了神秘女子伊瑞斯在被拒絕加入已故父母的店鋪後，開始追尋自己身世命運的故事。
面對《文化十分》記者，俄羅斯導演謝爾蓋十分謙虛：“我沒有一些什麼新的東西可以告訴他們，因為中國紀錄片製作非常強，他們捕捉現實，艱苦積極地完成拍攝。對於我來說，通過看你們的東西，從而學到一些新的啟發。”
提及自己對中國電影的瞭解，謝爾蓋談到了張藝謀、陳凱歌和賈樟柯。“我最喜歡的中國電影是《秋菊打官司》。”
謝爾蓋•德瓦茨沃伊：
很久之前我就知道張藝謀，賈樟柯，陳凱歌。我們在觀看俄羅斯電影的同時，也會關注中國電影，我認為你們的電影工業在世界上非常非常強大和重要。我最喜歡是張藝謀的一部老電影，它雖然很老，但是很好看。它的名字是《秋菊打官司》。
自《功夫之王》後，評委會主席羅伯·明可夫與中國電影接觸緊密，由他執導的中美合拍動畫電影《狼圖騰》將於2020年上映。羅伯·明可夫認為，在中國拍電影的機會讓他更瞭解中國電影市場。他也呼籲更多國外影人來到中國拍電影：“中國電影產業可以擴展他們的視野，不僅僅是文化元素。”
《德黑蘭：愛之城》是“天壇獎”入圍影片之一，講述了這座城市裡三個孤獨的人，每個人都以自己的方式尋找愛情的故事。導演阿里·賈比爾安薩里運用片段化的記述方式和另類別致的人物設定，顛覆了人們對德黑蘭這座城市的傳統印象。
“天壇獎”入圍影片中，有一部片長近三小時的宏篇鉅製《幸運兒彼爾》。影片講述了19世紀後期，志向遠大的牧師之子彼爾·西德紐斯離開嚴格的宗教家庭，闖蕩哥本哈根求學，在社會上屢遭挫折，最終成為孑然一身的隱士的故事。電影改編自1917年諾貝爾文學獎得主丹麥作家亨利克·彭託皮丹的同名小說，由丹麥國寶級電影大師比利·奧古斯特執導。
說了這麼多，相信你對本屆北京國際電影節有了更深的瞭解。在未來一週的時間裡，七位評委將對入圍“天壇獎”的15部影片進行嚴格的觀看和評選。
最終獎項花落誰家，我們拭目以待吧~
▲第九屆“天壇獎”入圍影片名單
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