与同为世界名校的UAL兄弟学院相比，切尔西画风自成一派，跟假的一样：

“忙碌”的LCF，时尚专业的同学虽然衣着光鲜，却步履匆忙，走起路来一点都不Fashion；“疯狂”的圣马丁，学校充满着各种怪诞奇妙想象，图书馆24小时开发的学习区域，到处都是废寝忘食学习的学生。

而切尔西从形容词上就有温度差——佛系，切尔西纯艺氛围浓厚，你很少在校园看到行色匆匆，学生推着板车走去工坊，或者在小广场喝杯咖啡懒洋洋的晒着太阳，享受着从生活中的得到的愉悦和灵感。这正是切尔西独有的学习氛围：把生活还给学生，让学生们在大块的时间之中自由的选择自己感兴趣的方向，轻松而自由的学习。

如同度假一样的校园生活，让切尔西像极了一所滥竽充数的世界名校，但它的实力绝对不容小觑，让我们拿它的王牌专业——纺织品设计来说！

以下内容，将包含切尔西王牌专业的课程内容，导师风格，以及作品集创作建议，请同学们仔细阅读：

切尔西纺织品设计专业在学啥

切尔西艺术学院的三独栋建筑里，有一整栋专为Textile专业使用。从偏向Mix-Media方向的的金属、木艺、陶瓷、镭射切割Studio，到偏向传统的针织、刺绣、印染、梭织、印花Studio，应有尽有，且每个Studio都配有专门的技术人员为学生做指导和技术支持，和Textile有关的所有基本的技术知识都可以在这里学到。

Textile的研究生课程一年的时间对一个主题进行不断的深入探讨，关于研究方向，在切尔西纺织品设计的官网信息中明确写到，切尔西MA课程特点是探讨环境问题，以及设计师在环境与社会间所担任的角色和责任，鼓励学生探索了解原材料、产品影响力和产品生命周期：

基于这个主题之下，切尔西纺织品设计的前瞻性也一目了然——科技和可持续。这一话题似乎被提烂了，很多同学在作品集创作时甚至因为觉得这一主题有些“平凡”，但是在切尔西，可持续的研究界限一直被打破，对可持续的解读也一直在更新。比如：

• 回收再利用

大多数人说起回收再利用，可能对于这个词的刻板印象是破旧的，不干净的，古老的，但是在切尔西，基于回收再利用的设计作品也可以是精致的，时尚的。切尔西毕业设计师Haruka Miyamoto基于回收塑料袋做出的设计，将回收的塑料袋裁剪成型，运用拉抻的手法使其变形，最后再用刺绣的手法连接成整体。轻盈而优雅的设计，从远处来看仿佛是飘扬的羽毛，极具美感。

• 可反复使用的，耐用的

切尔西毕业生Sarah Hazeldene，通过设计不同的面料接片，以达到不同的穿戴效果造成的不同的廓形和连接习惯，让服装不仅仅只是单一的廓形和面料图案，通过这样子的方式来延长服装的穿着时间，从而达到了面料在服装上的可持续性。

而关于可持续的主题，汉艺去年拿到切尔西offer的L同学给出的理解是“植物染工艺的创新面料研发”。L同学结合已经掌握的技法技能，结合通顺的逻辑以及深入的研究，认识到纺织品与艺术以社会问题的关联性，从而完成一项有现实意义的作品。

从导师看作品集考核方向

当然，Textile这一专业成为切尔西的王牌专业的原因，离不开优秀的教师团队的指导。课程主管JaneMurrow带领着导师Lorna Bircham，Bridget Harvey，Sophie Gorton和Chetna Prajapati，各有风格的5位导师带着学生更加深入Textile，

Jane Murrow

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Jane Murrow是2017年切尔西新上任的Course Leader，本科便毕业于切尔西，研究生就读于CSM女装，对面料及服装都有着自己独到的理解。根据康石石的同事Iris(毕业于切尔西纺织品设计）与她的日常相处了解，

Jane Murrow更喜爱偏向传统匠人风格，精致而又古朴的作品。切尔西的MA课程，一个项目要做一年，所以Jane Murrow对作品的要求更偏向于强调调研的逻辑性和作品本身背后的意义，需要更加细致的调研和更加深入的思考。

Lorna Bircham

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Lorna Bircham担任切尔西纺织设计课程主管多年，她对于面料的深刻理解和对于工作的热情让它多次被评为UAL的金牌教师，她建立了许多国际联系，为本科生和研究生提供了宝贵的教育和研究机会，使他们对维持传统纺织工艺感兴趣。

2017年因身体原因短暂离职后，2018年以客座教授的身份重新回归切尔西MA Textile课程的教学任务当中，同事Iris更是将其称为对自己影响最大的老师“所有设计主题，只要和你有着紧密的联系，把你的个人情感融入进去，那么无所谓设计的主题是否新奇有趣，你都能找到自己最特殊的那个设计侧重点，从而让你的设计更加精彩。”

Bridget Harvey

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Bridget Harvey 博士毕业于切尔西艺术学院，研究方向是纺织品设计的工艺修复，她通过自己对于材料的细致理解和卓越的工艺基础修复面料，从而达到对于面料可持续研究的特点。她的作品被描述为探索“狂欢节，民间艺术和部落展示的主题，并带有一丝英式摩登风格”。

Sophie Gorton

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Sophie Gorton是导师里面唯一一个有纯艺背景的导师。作为一个跨界艺术家，她拥有自己的个人品牌SophieGorton Designs，服装作品在英国著名百货Harrods和Selfriges有专柜销售。Sophie教学中十分温柔幽默，她的纯艺背景更是经常可以给学生提供不同的观点和角度发掘自己设计的更多可能性。

Sophie作品

Sophie作品

Chetna Prajapati

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从切尔西MATD毕业的学生谈起Chetna恐怕是闻之色变，区别去Sophie的温柔和Bridget的先锋，这位老师过于干练严肃的个人风格让很多学生战战兢兢，但给出的建议也是最一针见血的。

Chetna Prajapati致力于为纺织纤维的加工寻找更有效和更环保的替代方法，人们对酶染色越来越感兴趣，这主要是由于酶技术消除了纺织部门使用的传统化学处理对环境造成的不利影响。她探索了酶作为一种创造性的工具，为新型纺织品着色和表面图案发掘了无限的潜力。

总体来说，从切尔西MA的课程设置上看出，切尔西更加关注学生思路的宽广度和有效性。包括学生的作品要表达什么，希望引起人们对什么的重视，有什么新材料的尝试，对环保可再生有什么样的引导作用，或者作品做了哪些新旧技法的叠加，出现新的视觉艺术效果，

在此基础之上，根据各老师风格及特点，大家在作品集中一定注意两个方面：

• 清晰的逻辑，从设计理念的选择，深入的意义，如何提取有效信息，整体设计的维度是否够宽阔。

• 找到有效的同时要更加深入的研究下去，达到项目的思维深度。

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