大家所期待的《奥利安娜》即将开演！
有个大料要爆！
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在这部话剧中
你将随时随地成为演员，也将随时随地变为观众
1场演出，2个角色，2种立场
在观看这二者的博弈中
问题被一针见血的抛出
在这二者间
你将必然做出选择
......
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★第一幕激怒女性
★第二幕激怒男性
★第三幕激怒所有观众
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你可能已经习惯于老老实实呆在镜框式舞台的观众席上
习惯于舞台上的演员为你带来期待中的表演
你是否有想过从另外的角度去看演出
比如，这样？
△斗兽场
古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。
人与兽之间的残酷格斗和搏杀在这样的四面舞台之下带给观众强烈的原始而又野蛮的快感。
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或者，这样？
△西班牙斗牛场
愤怒的公牛在场内扬起的尘土使得众多看客激情澎湃
而古罗马剧场式的布局既使得观众免受公牛的袭击，欢呼雀跃之间也能感受到热烈的斗牛气氛。
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英国下院下议院大厅局促狭窄，然而在这种四面座位的布置下，正体现了英国人对“民主精神”与“公平正义”的追求。若是在这样的演出氛围下，演出是否会成为一场自由抽离的观众之间的辩论呢？
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而《奥利安娜》的舞台正是这三者的结合体
先一起来听听舞美设计师 沈力 的想法吧~
据舞美设计师沈力口述整理
《奥利安娜》采用环形的造型设计整个舞台，舞台宛若“斗兽场”。
舞台区的一部分将成为观众席，而原先传统的观众席依然保留，这样的改造将为观众带来全新的观演体验。
这样的中心式舞台，是将整个剧放置在一个四面环形演区围绕的空间里，舞台两侧是透明有机玻璃围合而成。
舞台中央的环形演区平台是一个高低起伏的莫比乌斯环的设计。事实上，这个戏究其本质并非性侵，也并非男女之间的博弈，在我看来最重要的一点是，观众对这个戏的反应，而环形的设计最能体现“围观”的效果。
整个环形的起伏带来的是矛盾空间的无限延伸。环形演区也成为演员必不可少的表演区。他可以是椅子，可以是高台，可以是路，也可以是池中的轨迹。这样的设计可以把很多导演想要的线索延伸出来，而作为设计所想要的视觉目的也可以达到。
两侧的透明有机玻璃会在声音和视觉上有一定的阻碍，因此观众在不同的方位，会有完全不同的观赏体验。这种舞台设置既让观众有充分的现场感，又使观众成为围观的“吃瓜群众”，透着玻璃窥视着两位角色的争斗。
这是非常具有仪式感的布局，在传统的剧场中，观众与舞台的关系是数百上千双眼睛紧盯着一个舞台，而在这样的舞台中，某一方位观众的一举一动将成为其他方位观众眼中的背景，观众对于戏的反应也将直接影响到其他观众的态度。
在这种观演关系下，第四堵墙完全被打破，与此同时，也带给观众间离的效果。它一面让观众融入其中去做评判，一面又将观众抽离出来，它提醒着观众不要沉迷于此，去思考戏中真实传达出来的意义。
舞美设计
沈力，上海戏剧学院舞台美术系优秀的青年教师，新一代青年舞台设计师中的佼佼者，代表作有《狂飙》（2017版）《呼吸》《开放夫妻》等，鼓楼西自制剧目《枕头人》《审查者》《晚安，妈妈》《烟草花》《婚姻情境》。
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《奥利安娜》将颠覆传统舞台布局
呈现 360°无死角 的观众视角
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编剧：戴维·马梅特（美）
翻译/文学顾问：胡开奇
导演：周可
演员：周野芒 孙语涵
舞美设计：沈力
灯光设计：曲明
服化设计：赵津
音效设计：张笑晨
海报设计：孙晓曦
视觉总监：朱朝晖
场记：张茜
舞台监督：刘景旭
出品人：王婉萍 周晓峰 和英楠
制作人：李羊朵
执行制作：米兰
制作助理：刘苹 黄笑
出品/制作：北京鼓楼西文化有限公司
联合出品：四川省京邑文化发展有限责任公司
演出剧场：鼓楼西剧场
剧场地址：鼓楼西大街小八道湾胡同6号
演出时间：2019.4.18—2019.5.5
剧场夜幕中的一束光
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