黑白文章澤淵詩
書法大家都是文人，不是文人也不可能成為書法家。沒文化，字寫得漂亮，再有功夫實力，充其量算是個手藝人，被稱為抄書匠。古代賬房先生字寫得好的多了去了，宮庭衙門謄寫官方文書的字吏能寫會畫的多了去了，沒一個成了書法大家。這不能怪歷史太現實，因為歷史本來就是由文人撰寫的。
從古到今，書法從來都不只是簡單的寫字，而是深入滲透著書法者的文化、性情、甚至是家庭出身、家族血統、社會地位等等。比如王羲之出身貴族，顏真卿官居高位，趙孟頫皇族血親……。這也正常，古時的文化人要麼是耕讀之家，要麼是書香門弟，要麼就是名門望族，肚皮都填不飽，怎可能舞文弄墨。
歷數歷代書法名家，基本可以得出書法家必然是文化人的結論。
從內涵角度，沒文化的書法作品缺少藝術底蘊。作品沒有歷史由頭，沒有書者自身的歷史存在感，本身就會使書法作品在品質價值上大打折扣。比如顏魯公的《祭侄文稿》，本身就是一個歷史事件，也因此滲入了更多的情感因素。
從文學角度，文學與書法在藝術上互為承載。王右軍的《蘭亭序》文采飛場、辭章華美，本身就具有很高的文學價值。看看宋四家，哪個不是學富五車、才高八斗的文學翹楚。文因字而更精妙，字因文而更出彩，二者相得益彰。
從原創角度，書法名家必須在集成之上而有所創新。古人學書也是要臨帖的，有的可以臨摩出和原作幾乎一模一樣的作品，明清時代各大仿製品書坊，就靠這個來吃飯的。沒有紮實的文化修養，要領會貫通書法義理，融塑打磨出新的氣質風格，也幾乎是不可能的。
抱庸齋主
書法家一定是文化人，這句話有邏輯，因書法具有文化屬性，如果沒有文化，或文化水準低，對書法創作有著很大的制約。
書法學習過程，也是學文化，或提高文化水平的一種良好的方式，漢字之學，語言學，寫文章，修辭，皆與漢字組成的句讀都有一定的密切聯繫，而書寫漢字，具備一定的漢字學瞭解，識讀漢字義形意，有利書法藝術學習。
那麼從書者，熱愛詩賦文章，藉以書之，表達情致，算是文化人的雅興，於今杜會喧囂，找了一塊靜土，也是自我其樂。自得趣詣，人生之奢享，藝術屬性，令人興焉，一種無界的侈望，在現實而無法得到的東西，於此而淡忘，名利或許成了逝者如斯，之水流，也算過往雲煙。愛好一種雅趣。少些煩惱與傷逝，只有痛快與愉樂，心中由生。
也是文化人，窮則曠達，富則賦閒，各自於己之生存境界彼方，而自陶心性。這種人性，而區分文雅與市俗之別。
由此再說，文化人有雅緻，便從藝自尋心境之浪漫，文化人無雅，不從書藝，而喜釣魚，或騎獵其它。
一世一生，書法伴隨，或是書生意氣，不枉辜負一身之文化才氣。
狂喜淡墨a
筆者理解您的問答“文人不一定是書法家，但書法家必須是文人”其意：
一．書法家應多讀些、多學習相關知識的書籍，特別是古傳的歷史文化方面的知識。
二．書法家應多學一些文史哲方面的知識，提高自己的素質、加強自身修行。
三．古時的人們如是說“書如其人”，書法家創作的作品風格其精氣神，必須是自己修行得來的，是其思想感情在作品中的真情所繪。
四．書法家必須集精湛的技藝，從文化中吸收更多的營養，豐富自己的知識面，苦讀萬卷書和要有極其廣泛的想象力於一身，古今書法家如是這樣：例如魯公的《祭姪文稿》、王羲之的天下第一行書《蘭亭序》等，舉不勝舉。因此，書法家必須是真文人，由不得半點參假。
五．文人不一定是書法家
例1：魯迅先生的字文氣沖天，但書法的藝術性還不能算合格。
例2：著名學者錢鍾書先生，他的字與他文相差太大，他的字沒有什麼技法可言，只能算是手寫體而已，故在書法上不能稱“家”
筆者以上的一些粗淺看法，只代表個人觀點。
謝謝“霍小姐的八卦爐”的問答邀請！
歡迎大家在評論區評論留言。
插圖-來自筆者的書法作品選。
祥悟
書法與文化密不可分。書法所表現的主體是文字。文字是文化的載體。雖然如此緊密的連為一體，卻不能劃等號。文是心，書法是藝。
書法是藝能。古代的藝能包括：禮，樂，射，御，書，數。六藝。書法是中國傳統文化凝鍊的物象。在古代要成為書法家，沒有傳統的文化作基石，字寫的再好也不為人重。
隋唐時期的經生，他們就是職業抄經手。論書寫的技能，他們不比任何大書法家的技能差。敦煌寫經便能證明。誰知道龐大的敦煌寫經，他們的書者叫什麼名字？連姓名都沒有留下來，書法家之稱就無從談起。職業寫字的人，在古代稱為字匠。實際就和現在的從事專業書法經營的人差不多。抄抄寫寫，以此賺錢，在以前是被人看不起的職業。
現在對書法家的要求標準降低了許多。主要在文化內涵方面，個人的文化素養基本忽略掉。有的書法家，不論到哪裡，提起筆來便是“兩個黃鸝鳴一翠柳，一行白鷺上青天。”一生寫此三千遍都不厭倦。咱也佩服他的韌勁。“厚德載物”“海納百川”“天道酬勤”，現在學書法的人不寫這幾個字，就不是書法家似的。滿大街全是一樣的內容，難道中國傳統文化就這麼幾個字才能代表我們的文化精髓？寫這幾個字才能體現出文人氣息？竊以為，這才是沒文化的表現。德不配位，殆已。庶人小民，有庶人小民之德。超出了自己的範圍，不但無益，反而害身。庖廚不逾樽爼，各司其職，各守其規。守住自己的本份，是庶人小民之德。
現在的書法家一定是文人？能當此者，能湊足兩位數，就算不錯了！
子衿書法
對於這個問題，我是這樣看的。古代雖然沒有“書法家”這個稱謂，但古代的書法家一定都是文人。現在就不同了，文人不會書法的多的是，書法家不是文人的也多的是。因為現在的文人與古代不一樣，現在的“書法家”也不一定是文人。
認識一個會寫幾個字的人，不知道他有何神通，不久前還加入了級別高的書協機構成為會員。就是這樣的一個人，書沒讀幾天，詩不會寫，詞不會作，甚至連像樣的文章都不會寫，只會鑽窟窿打洞，只會搞投機取巧，可就是這樣的人，日子卻過得非常滋潤，其“生意”做得順風順水。大家說，像這樣的人配當文人嗎？
時下，有不少所謂的書法大家，也只是會寫幾筆字，他們也根本算不上文人，但是，他們卻非常想往文人圈裡擠，因為他們愛面子嘛。為了向人們證明他們是文人，有人還把朋友圈裡互發的短信而毛筆書寫，之後作為自己的“著作”出版發行。大家說可笑不可笑啊？
另外，還有一些所謂的書法家，只是抄詩抄詞抄先賢聖人的名言名句，而沒有自己東西。這類人，只知道靠名氣寫字賣錢，從不知道讀書，更不知道研究學問。
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
這話不確。是反推式誘導法的又一案例。
首先說，文人不一定是書法家，這話沒錯。也確實如此。哪怕他是一個十分成名的文士，比如史上爍爍其華的諸位文學大神，就不是一個成功的書法家，起碼是不著名的書法家。
這樣的例子可以舉出很多，比如屈原，賈誼，杜甫，李義山，王實甫等人。
但也可以這麼說，他們都是那個時代裡出類拔萃的文人士子，都具有可以參北斗、營造化的本領先機，卻沒有半字流傳，實為憾事，也是他們本身的闕處。
而書法家一定是文人，就是在矯情了，也是在強詞奪理的胡說八道，是硬給拉上的文化標籤，不具有可信度，也不具有說服力。
文人是什麼人？
文人可以胸藏錦繡，腹有韜晦，可以寫出名垂千古的文詞俳句，可以垂範後世，光照千載。起碼是他們的文化造詣深厚，具有上達君王、下濟群儕的本事，以文感人，以文名世。
而所謂的書法家，不過就是字寫得好而已，這樣的實例在諸多沒有什麼文化功力的人中間也可常見，分明沒念過幾天書，寫不出慷慨激昂之言，也拿不出參天駭俗的文稿，卻天然寫得一手好字，就像那個著名的奸佞之徒高俅，本身一無長技，卻踢得一腳好蹴鞠，又遇上了糊塗的端王，恰恰又是端王成功上位繼承大統，那他就自然而然的成了元勳功臣，封疆大吏。這是機緣的巧合，也是諂媚的最佳進階。
好比現在，一些寫得好的人，不見得有多麼高深的文化底蘊做支撐，但就是天性筆感好，可以寫出一手爛漫的梅花字，自然就被賦予了文化達人或文化魁首的稱謂，其實就是一種人為的趨炎附勢，也叫附庸風雅，得者高就。
韓愈說：聞道有先後，術業有專攻。無非就是寫字好的人先練了幾筆，然後在人前炫耀了一回而已，並不是真的就那麼文化高深，學富五車。
而真正有文化的人，是不屑於人前顯露自家的那點兒可憐的字體的。就像先賢們，明確的信念是文以載道，寫字不過就是一門工具，其文、其道才是天下公推的大成、大德。可以頭懸梁錐刺股的專心學問，卻不會學宵小沽名釣譽之徒，徒學了一點寫字的皮毛，就到處張揚炫耀，當成自家功成名就的旗幟，盡力招搖，四處飛揚。
圖片來自網絡龍吟148119260
文人不一定是書法家，而書法家一定是文人這句話不難理解。有一些文人特別是現代文人，字寫的就不怎麼樣，但在詩歌，文學創作方面顯示了自己的才華。還有古往今來以文掩書的大有人在。唐代李白，他的書法也很了得。魯迅，茅葿等。寫字寫的好的人大有人在，為什麼成不了書法家呢。因為書法這東西和繪畫有些地方相似，繪畫給人的感觀是物像，畫像了人認可，畫不像了，人不認可。而書法不同，它是以字為載體，以詩詞句式為傳達心聲，把自已的情懷和事物的認知用筆墨或氣憤，或舒暢，或昂揚，或鬱悶灑脫地表現在紙上。五羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，毛澤東的沁園春雪無不滲透著書法家的情懷。它是給本來死呆的字賦予生命的活力，沒有文學功底的人是絕對寫不出來的，所以書法家一定是文人。而不是一般的文人，是詩書思想對社會認知的有血性的全能文人。
丁懷亮734
書法家肯定應該是文人。
毋庸置疑，由於創作的主體是人，那麼人的文化素養，必然會影響你作品的審美格調，以及筆下流淌的筆墨線條。
從古自今，即是書家又是文人者，不勝枚舉。蔡邕、王羲之、蘇黃米蔡、趙孟頫、祝枝山、董其昌等等，他們的綜合素養都很高，琴棋書畫詩詞歌賦，藝術理論等樣樣精通。
中國書法是以傳統文化為根基的，如果學養不夠，必然會導致你藝術創作的先天不足，創新乏力。當下展賽頻頻，誘惑很多。普遍存在著“三浮”現象，即浮躁、浮誇、浮淺。我們應遠離喧囂和“三浮”，靜下心來，耐住寂寞，沉入水底，浸淫傳統。不得技法，不學理論，免談創新。對此，鄭板橋的論述很精彩：“精神專一，奮鬥數十年，神將相之，鬼將告之，人將啟之，物將發之。不奮苦而求速效，只落得少時浮誇，老來窘隘而已。”
書法是一種文化，需要學識，不是純技法的。如果僅限於技巧，充其量是個匠人。所以，必須注重綜合素養的提高。比如文學、史學、美學、文字學、音樂舞蹈等其他姊妹藝術的借鑑與吸收。黃庭堅教育其孩子時說：“士大夫不時時以古今澆之，則俗塵生其間，照鏡則面目可憎，對人亦語言無味。”三國魏鍾繇說道：“筆跡者界也，留美者人也......。”正因為作品是由人創作的，創作的主體是人，那麼人的學識、修養、品行等諸多因素必將影響其筆下流動的線條以及作品的格調。
(下圖是我的拙作)
四官殿人書畫
文人不一定是書法家，這本身就是一個非常值得探討的話題！書法家一定是文人，又是一個有份量的話題！
文人不一定是書法家！因為書法有術有道兩個層面構成，兩個層面互為支撐！
書法藝術的特徵是向古人的經典取法，是需要臨帖的，在這裡面，筆法、字法、章法、墨法等都有超強的技術要求！不少文人因為沒有跨過這些門檻，在書法上自然而然成為門外漢！
書法家一定是文人！
從古至今，在書法上完成了艱辛的技法訓練的人多如過江之鯽……而真正成為書法家留下來的億中挑一！為什麼？文化這一個更高的門檻擋住了！
一，沒有通透的文化底蘊，理解力到達不了書法高層的需求！書法藝術在高層次是是需要技法再提升、再融合，需要追求氣象、格調、風格等抽象化的文化元素！沒有通透的文化底蘊，難以理解，或者理解了其中幾點，但還是有個別鴻溝……好比通往機場的路，有十米一段沒有鋪好，人們依然過不去！這就是絕大部份書法家最後自動轉化為書匠的原因！
二，有了通透的文化底蘊，不見得可以提升。我們見過很多書呆了，讀書萬卷，記憶力超人，但是不善於運用、表達、表現！書法作品本身就是表達、表現的過程！同時，還需要文學的表達、表現，因為中國書法本身就是以漢字為單一小載體，以文學通篇章法大載體！一位藝術家，不同於書匠，文字、文學素養容不得捉襟見肘……
三、沒有文化素養，也缺乏社會實踐的磨練，判斷力上不去！這樣的人非常多！你跟他講透了書法的審美文化，他還是喜歡書匠的作品，還是固執於原有的基礎的審美認知！有人說，文盲沒有了，但美盲卻無處不在！明明是一件優秀的書法作品，在他眼裡就是“醜書”，這樣的人，居然有不少的中書協會員，可想而知，一般人的判斷力該會什麼樣子？判斷力是提升自我的基礎！
四，自古以來，文化對人最大的價值是對人的影響，一個人心胸、格局難以提升，在大文化、大藝術的圏層內是無法容納的！天哲這幾年見過不少文人，有些人理解力、表達力非常低，心胸、格局更是無法改變……越是這樣的人越愛用自我的道德觀、審美觀評價他人、評價藝術！
陳天哲
書法成家要有一定的天賦，手指靈巧及手臂恆穩，還需要一定的審美及個性。
作為文人能夠積累足夠量的文學知識及詞彙量，行筆可以寫出一些精彩的文章基本就能達到文人的標準了。
文人可以字寫不好，只要知識面足夠，文章精彩就是合格文人。
書法家則不然，除了把書法寫好之外，還需要擁有大量的文學知識，尤其是古典文學知識。因為你需要書寫作品，總不能下筆就月落烏啼霜滿天吧！你看，那些常見的詩詞書法都被書法愛好者寫爛了，沒有幾分的新奇是否也妄稱書法的家啊。
再者，書法家要寫一篇文章一定要先把文章的內涵吃透，理解了內涵才有利於抒發你的胸臆，讓文章的精彩與你的胸臆結合在一起才能發揮頂級的書法感染力，才是最優質的作品。
還有，書法達到家的地步，需要足夠的技法，章法，墨法及書法所特質審美觀。這些因素如何獲得？現在還沒有通俗的文字能夠表達出，這些書法領域的玄奧與神秘，那麼，怎麼辦？這就需要閱讀與理解大量的書法古籍，只有那裡才有你需要的技法，章法，墨法及書法所特質的審美觀，可那些都是古文，你要翻譯理解吧！再說書法大家給我們留下的不是直觀的語言啊，你看屋漏痕，印印泥，錐畫沙，還有八面出鋒，蟲食枯葉，不好理解吧！只有多練，多思考，你才能在有一天豁然。
既然你是書法家了，你得有一些自己的書法理解與經驗吧？沒有！還能成為書法的家嗎？沒有一定的文筆能寫出來嗎？具備了這些，你才敢自稱，或是被別人成為書法家。
在你走向書法家的路上，你已經成為了一個，被潛移默化的文人了！
