小筑的竹
书法创作的基本章法，传统的有中堂、对联、条幅、横幅、斗方、册页、扇面等多种形式，这些章法又可以派生出很多新的喜闻乐见的样式来。下面逐一说明：
1、中堂
这是传统基本章法之一，一般篇幅比较大，多为四尺整纸、六尺整纸，采用竖式结构，现在也有尺幅较小的，适应现在居家小空间的装饰，称为小中堂。中堂的基本形式付下图：
2、对联
对联是老百姓见得最广的书法形式，左右相对，右为上联，左为下联；对联除了传统的贴在门扉上之外，也可以装裱以后两两相对悬挂在书房，也可以挂在中堂的两边。对联的基本章法如下图：
3、条幅
条幅为竖式、窄长，通常为四尺对开、六尺对开，条幅与中堂的区别就是，条幅没有中堂那么宽，约为一半。条幅这种形式又可以写成规格相等的四条、六条、八条，则称为四条屏、六条屏、八条屏。条幅的基本形式如下图：
4、横幅
横幅跟条幅有点类似，但是条幅是竖式，横幅是横式，通常为四尺对开、六尺对开，。条幅如果长度进一步延伸，则成为手卷。横幅的基本式样如下图：
5、扇面
扇面最初是在扇子上写字作画，后来将宣纸裁剪成空白扇面形式，演变成一种章法，写的时候需要灵活处理，适合写轻巧的字，不可写很粗壮的字。扇面也可以将几幅同时装裱在一起，成为连缀扇面。扇面基本形式如下图：
6、斗方
章法上将正方形或者接近正方形的幅式，称为斗方。这种形式现代居家装饰用的越来越多，通常装裱以后配框，具有现代感。在现代展览中，通常将几个斗方装裱在一起，形成连缀形式。
7、册页
册页类似于书本的形式，将长卷折叠成一面一面，这种形式常用来写手札、诗文、日志等，现在也有装裱好的空白册页，买回来直接在上面写字即可，非常方便。册页形式如下图：
传统书法章法基本就是以上形式，当然在实际应用中可以基于传统，不断探索，推成出新。
现代展览中有很多好的章法形式，可以借鉴。
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麓风轩
字法包括结字，结体、体势，结字组成体势，结体侧重于结构的取势意图、以形造势，以势取形，结体取势所呈现共性对章法总体形态有影响。
笔法指用笔的中锋、侧锋、方笔、圆笔，提按顿挫等。笔意与笔势对章法节奏变化有直接影响。
墨法即是局部字行及到点画的宿、破、焦、积、浓、淡、渇的具体墨色运用，也是虚实疏密前后空间的布局关系。
另外不同款式的作品也有不同章法要求，一般传统有中堂、条幅、手卷，扇面等。一幅作品整体的空间关系与前后组织就是章法，在空间范围营造意境是书法形式的基本语言。
个人愚见，仅供大家参考。
巩庆喜工笔画馆
问题：创作书法作品有哪些基本章法？
章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。这样看书法中的章法所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等方方面面。如此众多的内容，要想一下子安排得十全十美恐怕难以做到。另外，不同款式的书法作品（如中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等），也有不同的章法要求。所以，这里要总结的是最基本的章法要求，主要针对刚开始创作的书法爱好者。
书法章法的法则可归纳为：因字定纸，四周留边；自上而下，由右至左；首字统领，天头并齐；字避雷同，形气贯通；字大款小，字古款今；款前印后，印不过三。
因字定纸，四周留边：写多大的字，写多少字，要与纸的大小相适应；四周留边是指纸的四周都要留点白边，留白是为了便于裁边，为了通畅美观。
自上而下，由左至右：这里指的是书写顺序，自上而下作为字序，由右至左作为行序。
首字统领，天头并齐：作品开头第一个字，就好比排头兵，整个队伍的所有士兵都要以他为准；天头并齐，是指每行的头一个字并齐，不能高低错落，没有规矩。
字避雷同，行气贯通:同一幅作品中的字应在字形上作些变化，特别是相同的字必须要加以变化，不能雷同；每行字的重心应相对，基本在同一直线上，这样才能行气贯通。
字大款小，字古款今:正文的字应大于款字，不可喧宾夺主；字古款今，落款的字从汉字发展上讲,要比主体的字时代近一些，一般说,篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书。
款前印后，印不过三:在章法上有“印不过三”之说，就是说在一幅作品上不能超过三方印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容，这三部分也有基本章法要求。
正文是要写的主要内容，是作品的主体，书写需符合识读序列。行列布白方法大致有三种形式：有行有列法，通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美；有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式，这种分布注意的是行气的贯通而有活力；无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出处，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等；这些内容并不是每幅作品都要全写上，题款内容的多少要视作品的具体需要而定；题款的内容有的写在正文前面，叫上款，有的写在正文后面，叫下款；象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章；从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
我就是竹韵
章法，即针对书法作品的编排布局，是每个书友都必须掌握的技能，犹如建造房子，你拥有了各种技能之后还要利用装饰装修技能来美化。章法，在书法中九显得尤为重要。根据笔者多年书写经验，大概总结了关于书法章法的知识（不够详尽，敬请各位书友和好友补充指教）：
一、大小章法之分：大章法讲究的是行与行之间，列与列之间的布局安排，大致分为三种：纵有行横有列，规规矩矩，犹如棋盘，基本存在于真书（即楷书）、篆隶之中；纵有行横无列，错落参差，潇洒从容，基本应用于行书或者行草书创作；纵无行横无列，这种讲究的是自由挥洒但又符合法度，草书，特别是狂草罪适合。而小章法说的是字与字之间的配合，具体有大小向背远近粗细等等，王羲之是这方面的高手。处理得好，真的是小空间有大乾坤；
二、根据书法风格分类：书法形式发展至今，大概分为篆（具体分大小篆）隶楷行草这五种，具体创作的时候是需要有不一样的安排的。根据第一类的说明，大致有交叉的地方。比如篆隶楷章法用的是大章法中的纵有行横有列，行书用的是纵有行横无列的章法，草书用的是纵无行横无列的章法；
三、根据书法作品形式来分，有横幅竖幅等需要用到不同的章法，基本做到参差错落就大体不错，横幅的长卷需要用到潇洒典雅的笔法来写比较有意思，榜书的就需要外拓型的笔法，更加有气势。竖幅我觉得黔首和收尾最主要，保证大体的布局合理；
四、根据内容来分类：大概就是有的三个部分：正文、落款、印章。前面三类都注意好了，这四类基本就能掌握。
传统书法鉴赏
对于这个问题，我的观点是：书法创作要紧跟时代书风，章法布局要满格布局，主要突出节奏感，突出美感，突出艺术性和观赏性。书法作品的传统章法最常用的，亦可借鉴之。
上图为启功先生的书法作品。这幅书法作品既有上款，也有下款。
第一，书法创作，什么都可以变，唯独笔法不能变。
无论用什么书体进行书法创作，用笔一定要恪守所用书体的书写法则，笔法不能变！笔法变了，创作就失败了。
上图为张继的隶书作品，章法布局很独特！
第二，用心经营好“一张纸”。
书法创作实际上就是经营一张纸。古人说，意在笔先者胜，意在笔后者败。根据时代书风的要求，首先要满格布局，作品四周不要留白太多，正常情况下，四周留白应在5cm至10cm之间。正文可书在落款处，落款也书在正文中。其次，字的大小、高低、挺卧、宽窄，均可变；笔画的粗细、灵活度、筋、力，亦可变；其三，用墨可变。要在自然书写状态下创作，墨段表现要明显，不要写一笔、或写一个字蘸一次墨，更不要描字。在书法创作时，一定要把墨的浓、淡、干、湿、焦（枯）发挥到极致，让墨变在书法作品中表现得淋漓尽致。其四，注重作品落款。落款中的书体是有讲究的，篆书作品可用章草、今草或行书落款。隶书作品最好用章草落款。章草作品可用章草或今草落款。今草作品须用今草落款，最好不要章草和行书落款。大草作品须用大草落款。楷书作品可用行书落款。行书作品亦可用行书落款。作品中加盖印章不宜多，重点要考虑作品的和谐、观赏性，以及呼应关系。启首印可加可不加，若加，一枚足矣，加多了，就画蛇添足了。落款印可加盖一枚，也可加盖两枚，白文在上，朱文在下，两印之间的距离相隔一个印章大小的距离即可。闲章可加可不加。根据章法需要，作品落穷款也是可以的。
上图为解小青书法作品。这幅作品落的就是穷款。
需要说明的是，作品形式是作品形式，章法是章法，二者不可混淆。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
书法创作包括两个方面，一是书写的内容选择与正确;二是完成书写内容的书写过程。
前者体现作者思想文化文学修养和社会责任，后者表现作者的书法艺术水平和才情,二者具有相关性,二者兼具才能放歌时代，走向未来，至于书写作品的外形是，如中堂，条幅，扇面，斗方，对联等等。
书写内容;书家书写的内容虽然是书法艺术的创作素材，但也是书家自身修养与社会责任的反应，是一种主动的选择与表达。
书写内容，文以载道；古人讲文以载道，就是提倡文学或者说文字内容要结实，和反映人类社会和自然运行的原则与规律，以推动社会的进步发展,就是追求美好，是人类共同的愿望，一切美好愿望下的美好行动，生产的美好结果,就是文化,人类的追求是多样化的，因此在人们共同追求美好的过程中，就可能产生碰撞和矛盾，所以要遵循一个游戏规则，这就进入了德与礼的环境中，通过德与现实和谐，在和谐环境中实现每个人的美好追求.因此要做到文以载道，在书写内容选择上，就要倡导“美好与和谐”。
书写内容影响书写风格：书写内容虽然不是书法艺术的内容，但这一内容影响书法家的书写心情,正如歌曲一样，有歌词的内容也有曲自身的内容,然而歌词内容，作曲者的创作心情是直接的，因而也影响了作曲的风格，就书法而言这一关系孙过庭《书谱》论王羲之书法时说过“王右军写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》刚意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折……”这些作品的不同个性与风格,均与不同的书写内容相关系，都为不同的内容所引导。
因此我们能在书写内容上具备了选择美好和谐向上文雅的能力，既对我们书写风格的形成有正力的推动,更利于影响时代，影响社会，也正体现出了我们个人和书法的价值。
“我手写我心”自作诗词,没有诗性的书法，也不是艺术的书法，因此可以说，不能自作诗词的书家,是不能成为真正意义上的书法家，更不可能成为大家,
诗性来源于心灵深处对美好的追求,黑格尔说;诗只对心灵负责,因此是最真实的内心，是最真实的生命，也是最真实的鲜活状态，所以才能打动人，净化心灵,死也是人性最深刻的发觉，所以才能震撼人，催人奋进，还是最浪漫的情怀，所以才能感人，令人陶醉，所以书法作为艺术，书法家作为艺术家，应该学习自作诗词联句,“我手写我心”
以上是我梁彦强个人对创作书法作品的一些基本方法认为,欢迎诸位共同交流和探讨🍵🍵
画家梁彦强
我所理解的章法：章法，通俗的说，就是字与行的局部组织法和整体篇章的组织法。整体组织法是局部组织法的总和，整体组织法大于局部组织法。
把整体组织法按现代语言理解成整体设计，则更为贴切。
篆书、隶书、楷书的章法不难，只有幅式的不同。
重要举例说明行草书的章法。
一、大章法
即整体组织法，也就是大章法。即总体设计。
1.在行草书中，笔法，墨法，结构，章法四法，是从属关系。章法是第一性的，墨法，字法，笔法是第二性的。
2.章法是阴阳相对的。主要体现在有形的字和无形的余白上。现代书法理论认为，二者是相辅相成，相互生发，同等重要的。请看下图
米芾《临沂使君帖》
八大山人行书册页局部
二、小章法
即局部组织法。
1.字形的对比变化，字距，字组和行矩的设计安排
上图是王羲之《二谢帖》，字的大小，长短，正斜，轻重，字与字的间矩，字组的长短安排，行矩的疏密，变化多端而不露痕迹。使人有“大珠小珠落玉盘”之感。
字组的概念是近几年才被书法理论界提出来的。就是说，字的大小和笔画的粗细基本一致，成组成行，或者两个以上的字连续书写，就叫字组。字组在《二谢帖》中的体现，十分直观明显。
古代经典行草书作品，无不表现字组在章法中的调节作用。
2.块面和画眼（主要的表现和次要的衬托，轻重对比关系的展示）
杨凝式《卢鸿草堂十志跋》
怀素《过钟帖》
王献之《委曲帖》局部
上面三图，杨凝式《卢鸿草堂十志跋》可以看出明显的块面对比关系。怀素《过钟帖》第三，第四行和其余几行的轻重大小对比，既是不同的块面，同时明显加大加粗的字组，也是画眼。王献之《委曲帖》第三行的委曲二字，更是最清楚不过的画眼。
三、章法与幅式
到当代，书法的幅式已经非常丰富。因幅式不同，章法的设计安排也完全不同。学习和练习章法，不能有幅式书写训练上的盲点。限于篇幅，无法一一说明。以下列举基本幅式名称：
长卷，横幅，册页，扇面，条幅，中堂，对联，屏条，斗方，圆光，小品
王铎扇面
“快乐书法营”专注于书法结构与造型的研究和探索。独持己见，不随俗说，不迷信权威，以事实为依据，以自己的独立判断解析方面的各种课题。杜绝讲故事，杜绝弄玄虚，杜绝口水文，为喜欢书法的朋友们奉献绝招干货，是我的终极追求。
著有《二王行书结构与造型原理》，《颜真卿行书结构与造型原理》，米芾《行书结构与造型原理》
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快乐书法营
书法作品的章法，指的是布局。布局的章法，应根据纸面来进行布局。
现在最多的格式是四字条屏。有题上下款的，也有只题下款的。题款的字体最好用行书，不要用篆隶楷等正书。如果正文写的是行，草书，用正书来题款便有主次颠倒了。
唐诗宋词这一类的作品，字数不多，行书切忌排列齐整，草书自不必说。正书横成行，竖成列，是最好的布局。大字的布局相对来讲比较好解决，最难的是小品。小品的式样多，字数也较多。小品的样式如圆形，扇面，芭蕉扇形，鸭蛋形，双圆形，方形等，而以小楷扇面最难。
小楷扇面的书写，先要计算好字数，它的格式为一行长，一行短。最容易出错的是短行。短行一般二至六字，所以在写扇面时一定不要分神。其次是圆形。要把字写正在圆里，第一行最为关键。最好用尺子量对好再写。圆形的布局可以随着圆形布局，也可以纸圆字方布局。
书法布局的章法没有固定的模式，随着创作的增加，布局章法的经验就会丰富。采用的手段也就越多。没有哪一个方法是必须要这样或那样的。
子衿书法
直奔主题。以竖写行书为例：行与行之间要错落有致，方法：第一个字要稍微大一些，这样下一行的字，横着看，与上一行字是错开的，每一行的第一个字都要写好，一字领一行，领，就是率领，统领之意。行距大于字距，每一行的字距要紧凑一些，行距要稍宽一些。两个相邻的字，最后一笔是一样的笔画，要有变化，比如，两个字最后一笔都是捺，一个写成正捺，一个写成反捺或者点，书法贵在求异不求同，长短各异，正反各异，像百花园一样，争奇斗艳。相同的字，可以使用行书、草书各写一个的方法，以避雷同。字与字之间有顺势相连的部分，活泼生动，但是，不能硬性连接，不能相连接的字，通过上一个字的最后一笔，和下一个字的起笔，笔断意连，意连是笔在空中完成的，上下两字顾盼生辉。首行的头四五个字，比较稳重，好像开车刚刚启动一样。最后一行的后几个字一定要写得行云流水，这样，与首行一静一动，首尾呼应。特别是最后一个字，要写得短促有力，干净利落，戛然而止，好像车到站了减速停稳。总之，整行有气贯长虹之美，整篇有动静相宜之美。当然，行书也有写在均匀的格子里的，另当别论。个人观点，仅供参考。
梧桐落鳳
创作书法作品前我觉得要有几门功课作好:一是要努力学习好中国文字知识。有关中国文字的形成，演变，繁体与简体的关系等。二是对文言古文，古典诗词，楹对要有一定的底蕴和基础。三要有一定的楷书基础。无论作品是行书，隶书，篆书，草书，楷书是基础。看一幅作品无论是那一种书法，落款总是要用楷书或行书，不用这两种书法号落款，总有露怯之嫌。有时草书，怪书看他是不是唬人之作，照葫芦画瓢我认为就是看他的落款是不是敢用楷书或行书，没有好的楷书和行书基础其它都是妄谈，唬人！有了这三条为基础才有可能称其为书法作品。否则也就是习作。要更上一层楼就要看下多大功夫，有多大的天资了。
