怕刺別吃魚139260701
電影院咯。
前幾日漫威大片《驚奇隊長》的票房成績可謂是“一家獨大”。但是卻殺出一隻“攔路虎”，這部名不見經傳的電影在上映首日斬獲1988萬票房，第二天的卻達到5255萬元，超過了包括《驚奇隊長》在內的同時期其他電影拿到了當日的票房第一。微博上也開始出現了一陣落淚潮,網友紛紛表示“哭到稀里嘩啦的”。這部名叫《比悲傷更悲傷的故事》的臺灣愛情電影，究竟有何種魔力能實現這票房種反撲呢？
這部電影翻拍自一部2009年韓國同名電影，2009年時期的韓國純愛系列電影的元素，相信大部分人都會容易聯想到：車禍、失憶、不治之症等類似標籤。這部新拍的《比悲傷更悲傷的故事》也有著這類較為俗套的情節，而且又特意放在愛情話題度較高白色情人節這天上映，的確吸引了不少年輕男女前去觀影。
影片由劉以豪和陳意涵主演，講述了男女主人公想愛卻不能愛的苦戀故事，王牌作詞人Cream宋媛媛（陳意涵）和唱片製作人K張哲凱（劉一豪），因為有著相似的坎坷身世而從小相依為命。但後因男主身患白血病，無法陪女主走完餘生，只有放手將她推開交給幸福的傷感愛情故事。劇情和早年間的韓劇有著非常相似的套路，但是也有臺灣本土化的改良。
首先是電影的選角，女主人公是素有"元氣少女"之稱的陳意涵，在大陸的路人粉較多且口碑一直都不錯，而男主人公劉一豪也是十分具有文藝氣息，和普通的糖水絕美純戀的韓劇不同，《比悲傷更悲傷的故事》雖然未脫離韓劇的框架套路，但是在整體風格和色調上更接近一點日劇，偏文藝，以及電影剪輯手法上也是清新範，畫面平靜安寧，旁白十分有代入感。
其次是電影中男女主的感情鏡頭，裡面有一個非常催淚的情節，男主奮力奔跑，終於遇見了身穿婚紗的女主，在女主的手撫摸上男主臉頰那一刻，男主臉上開始是喜悅然後湧上悲傷的神情，因為這一切都是他的幻想，由於疾病他愛而不得。眼前自己心愛的人只是自己的夢境，但是這夢碎了。影片的傷感的音樂和極具風格的臺詞，再配上男女主細膩的演技，也使得這部電影收穫了許多現實生活中感情失意的年輕人。
最後是電影中音樂以及旁白臺詞的運用，主題曲由A-Lin演唱，淡淡的卻細膩的聲線給電影本土化的營造上做的十分到位。悲傷被演唱得極具層次，和電影后半部的悲傷抵達高潮的節奏迎合，就像電影臺詞中寫到那樣：“這一生我還沒過完 我也知道人生無常 也知道要不遺餘力去愛和珍惜 更不要失去再次相信的能力”。這樣的愛情，是以對方的幸福為基準的，同時又在遺憾中體現了極具溫情的一面，對於電影市場女性影迷居多的現在來說，感性的電影主題反而更能引起聯動效應，所以電影的叫座率高也就不足為奇了。
但是在綜合了這麼多優點的情況下，電影口碑的兩極分化卻十分明顯，叫座不叫好。豆瓣評分僅5.1。歸咎原因還是在其剝去韓式套路和微博情緒營銷後，顯露出來的劇本缺陷問題，為了擴大電影的悲傷渲染程度，採用狗血老套的愛情橋段，強行的生離死別，實在是不能把其歸為好電影的行列，臺灣的本土化改良也並未讓觀眾有耳目一新的感覺，電影院裡被放大的情緒感在清醒理性的思考後，又能有多久的持續度？
總體而言，現在的中國電影市場並不缺少小眾文藝，但是中國的劇情類電影原創性下降才是市場趨於冷淡的重要原因。脫離生活，翻拍借鑑，是無法有一個好劇本的。《比悲傷更悲傷的故事》雖然票房飄高，但是也只是猶如一個精緻華麗的外殼，再讓人痛哭流涕終歸也只是只留一地凌亂紙巾。
影視口碑榜
電影院
我和兩個朋友一起去看的《比悲傷更悲傷的故事》，三個人都哭得稀里嘩啦的，一個姑娘說，如果我是Cream，我也會選擇跟K一起離開；另一個說，如果我是Cream，我會跟牙醫好好過日子，像K希望的那樣生活下去。
如果你是Cream，會怎麼做呢？
作為一個淚點極低的人，在朋友的建議下，進電影院前，備足了紙巾。觀影前半段，聽著旁邊小姐姐隱隱的抽泣聲，我當時真覺得這紙巾是派不上用場了。因為那時，我唯一的想法就是：Cream也太會撩了吧！和K在校園操場相遇，奔跑發洩過後的K躺在旁邊的凳子上喘氣，Cream叼著煙走過來，吸一口，將嘴巴對準K的嘴巴，吐出了一團煙霧，嗆得K咳了起來，Cream想認識K，以不容拒絕的強勢態度出現在了他的生活中。而和牙醫第一次見面，用人家用過的杯子，還把口紅印在上面，一臉無辜的說，“這樣不算接吻吧”，第二次見面的“我想認識你，你想認識我嗎”，以及第三次見面時，把牙醫的訂婚戒指扔到酒裡喝進嘴巴。無論是對K，還是牙醫，Cream都是侵入式的，她想要認識，想要靠近，想要糾纏，然後開門見山、直奔主題。
當然，看完整場電影，你會發現，正是因為Cream直接，又義無反顧的性格，決定了她的最後的選擇。
但那時，Cream的撩人技術對比K的付出，只讓我覺得很心疼K。特別是K兩次和Cindy的對話，簡直是直擊靈魂深處。而為了讓牙醫和他女朋友分手，K答應了Cindy的要求，做Cindy的模特，拍攝“死亡與期限”的個展。
Cindy說，“你死後所有東西都歸我。”
“不行，我死後所有東西都是Cream的。”
K在留遺言的時候，Cream在和牙醫發展戀情，當時只覺得Cream不值得K這樣做，以及，牙醫很可憐，不僅自己的女友Cindy在六年的感情中“開小差”，連喜歡上的Cream的心裡也根本沒有他的位置。
牙醫的名字叫做楊佑賢，他並非真的誤以為Cream有多愛他，只是，他想要試一試，能不能和這個喜歡的姑娘有一個美好的結局。
我的眼淚，是從牙醫聽Cream的錄音開始，鏡頭跳回她打架受傷那天，原來，那時，她就知道了K得病的真相。
《麥琪的禮物》中的丈夫賣了金錶，給妻子買了梳子，而妻子賣了頭髮，給丈夫買了一條錶鏈，他們為了對方能夠獲得自己所以為的幸福，而付出了自己最珍貴的寶物。
K希望Cream找到依靠。
Cream希望完成K的心願。
他說找一個好男人，她找了牙醫，他說需要一個儀式，她舉行了婚禮。他不說話了，離開了，她就開始找他，直到找到他。
這次，沒有誰再能把他們分開。
那張沙發上的最後的合照，讓我哭得抽搐了起來。心疼、遺憾、難過，也祝福。
有一種悲傷，從某種角度來看，其實也是一種幸福。就像Cream說的那樣，K和Cream的發音都是“K”，這樣聽起來，真的很像一家人。在茫茫人海中，曾經失去至親至愛的家人，也得到過勝似家人的彼此，笑過、哭過、愛過、悔過，生命中最寶貴的喜怒哀樂都是關於彼此的回憶。
如果有來世，希望他們一定要遇到彼此，盡情愛一場。
Cream和K不僅是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”的愛情故事，更是十三年的陪伴與慰藉，他們在親人離開的最孤獨無助的年紀走進彼此的生命，不僅是填補了感情方面的空白，將彼此黑白的世界重燃起了明亮的色彩，更是將生命捆綁到了一起。
如果我是Cream，我想我會帶著K的祝福，儘自己最大的努力，鼓起所有的勇氣，活下去，完成所有K想做卻沒做的事，想看卻沒看到的風景，想吃卻沒吃到的食物，繼續挑戰，繼續冒險，仍舊要吃很多泡麵，就像他仍在我身旁一樣。
愛情，真是人生的一道難題。
劉若英那句“愛是天時地利的迷信”，讓多少人慾語還休，欲罷不能，卻只能淚流滿面。
如果愛情講道理，我是不是就不會對你一見鍾情。
如果愛情講道理，我們是不是就不會有十三年的羈絆。
如果愛情講道理，我會不會就不會愛你勝過愛自己。
如果愛情講道理，你是不是也不會愛我勝過你自己。
如果愛情講道理，你是不是終會找到屬於自己的幸福呢？
空思我
這部電影我建議最好不要去看，內容劇情爛得一地，剛剛花費了我37塊錢，電影開場請個街頭歌手唱一首歌，然後就開始講故事。
從高中一直講到電影結局，當然是男主和女主了，這一看就知道是韓國愛情故事劇情，沒有一點含義感，不用講就知道，男主得了癌症，女主獨身一人，然後嘰嘰歪歪就和男主住在了一起，也就是同居，但他們不是男女關係的同居。
他們之間產生好感的時候，最多接個6秒鐘的吻，然後還能同居生活了十幾年，真是太離譜了。
男主和女主又同一家公司，女主是著名填詞人，也就改了一首歌曲中的幾個字，還因為和公司裡的歌手因為改歌詞，幹了一架，過後就跑回家去哭了，這時男主就跑回來了，安慰安慰就把女主給安慰了。
此後，男主的病情就嚴重了，為了能夠有人照顧女主，竟然跑去叫別人的未婚夫和女友分手，然後和女主在一起結婚，這也太離譜了吧！怪不得男主死得快，
最後女主只好和別人的未婚結婚了，想不通男主和女主同居了十幾年都沒有真正睡過，男主竟然把女主送到別人的床上去。
男主在這個電影裡就是屁，就像屁一樣的存在。
電影為了給觀眾一個交代，只能在幻想裡，男主和女主穿上婚紗，但不是結婚，
狗血的劇情就這樣結局了？
為什麼這麼多人說看哭，用了十幾包紙巾，其實就是電影的營銷策劃，這部電影的出品方，絕對是利用了網絡的傳播，為這部電影打了個好廣告，最後覺得網絡廣告如果很值錢。謝謝大家！
玖柒影視
首先，3月14號上映的臺版《比悲傷更悲傷的故事》是翻拍韓版2009的同名電影，劇情結構基本一致，只是影像表現形式不同。
臺版的電影要購票去電影院觀看，韓版的在騰訊視頻就有免費的網絡版。
臺版電影主打的是煽情牌，將自己定義為年度最催淚大劇。
這麼一來確實引起許多人的好奇，但其實一部劇的質量並不是由它是不是悲傷，是不是煽情來決定的。
這也許是一波比較成功的營銷宣傳，力壓一眾好口碑的新片，斬獲6億+的票房成績，但仍沒有出現現象級的觀劇熱潮（可參照《我不是藥神》《紅海行動》《前任3》等），這說明它的真實質量還不足以撐起高票房。
在票房上臺版《比悲傷更悲傷的故事》是重磅冠軍沒錯，但從評分上來看，遠遠低於近來幾部好口碑的新片。
韓臺兩版比較起來，前者更像藝術片，而後者更傾向是商業片。
沒有人願意被煽情，可是催淚的功能性特點，卻讓無數觀眾燃氣了挑戰之心。抱著試一試的心理去看片，嘗試的人越多出現爭議越多，反而將話題炒得越來越熱，最後使得更多人燃氣好奇心。
但是從豆瓣評分來看，其口碑質量實數一般。比2009韓版原版整整少了三分多。
所以，它相對較好的票房和較差的評分並不矛盾。因為去看的人裡並不都是因為好口碑而去看的。這裡不得不再表揚一下它的宣傳團隊，帶紙巾去影院的宣傳點確實很有效果。
此外，其票房的成績還離不開這幾點。
韓版翻拍原劇粉絲情懷，銀屏鮮肉少女粉瘋狂，不老女神陳意涵感人演技，都市愛情劇荒，悲傷文藝的氣質，以及較高的排片。
以上的這些因素不同程度地影響了該劇的票房，但是卻非常零散，觀眾融不成一體，最後影響的還是觀劇體驗。
很多人只是去看小鮮肉和陳意涵或者試一試自己會不會哭，那這樣拍電影的意義就失去了。
商業片以宣傳取勝，只是一錘子買賣，說白了只是堆積流量爆點，利用各種噱頭圈錢。
低口碑高票房的現象，是片方獨利的情況。
對觀眾來說，錢花出去了，並沒有獲得高質量的觀影體驗。
對行業來說也不好，因為這會讓片方陷入要錢還是要質量的矛盾之中，形成少質量重宣傳的惡性循環，長期以往受傷害的最終還是觀眾。
MovieAnn
當然是電（悠久）影院，有幫助的你的動動發財小手點個贊吧。
今天在電影院看完後，發現很多人都看哭了。確實是一個比悲傷還悲傷的故事。
劇情由於剛剛公映，素質不透露，值得情侶，愛人，單身🐶，對愛有疑惑的人看一看。
但是不透露心癢癢呀。說一下觀後感吧。
早已超越親情的愛，一直相敬如賓，互相尊重，互相為對方考慮。
因為某些必須分別因素，他讓她離開他，又為她隱瞞這個原因。因為不忍心傷害她，希望她沒有他過的更好，開始為她謀出路尋找可以代替他的他。
誰知她無意中發現他的這個原因，明白他的良苦用心後，選擇配合他與另一個他結婚。
直到他以為安置好她後離去，她也隨他而去。
愛情是什麼，看完這部電影會有一個新的認識。
良心電影，帶上有好感的她，已經戀情中的她，婚後的她去看一看吧。
最近的內地影市，真的是一家歡喜，N家愁。
《驚奇隊長》的後勁“感人” ，內地能否破10億也成了懸念
豆瓣8字頭的《過春天》票房剛剛突破800萬
豆瓣6字頭的《陽臺上》則只有300多萬的進賬。
兩部國產文藝片的票房相加，也不及豆瓣5字頭的臺灣現象級愛情片的一個零頭。
沒錯，就是這部奇片：
比悲傷更悲傷的故事
More Than Blue
平心而論，
當口袋君第一次聽到這個篇名時，極其反感。
比悲傷還要更悲傷？
哪個人會這麼遣詞造句，實在忒TMD矯情了，票房肯定不行！
結果，口袋君被打臉了！
上週末，看到此片的內地票房蹭蹭蹭地往上躥升時，口袋君只得買票，乖乖地前去影院看了一遍。
真心不喜歡，2.5星/50分。
不過，如此矯情的哭片
顯然不是拍給口袋君這樣的直男影迷&結婚人士看的。
截至目前，此片的內地票房已經突破5億。輕鬆超越《我的少女時代》(3.59億人民幣)，榮登中國臺灣電影在內地的票房王。
更為厲害的是，
在星期一這個一週最為清淡的檔期，此片居然單日破億！
目前，貓眼預測此片的內地票房落腳點
將突破10億人民幣，有望碾壓漫威開年大作《驚奇隊長》！
一提到臺灣電影，
首先進入口袋君腦海中的就是兩個字：賣房。
由於近年來市場不景氣，
中國臺灣影市，也和中國香港一樣，被好萊塢大片強勢霸佔著票房榜。
2018年票房前10位，有9部來自美國。
所以，
像魏德聖這樣有情懷的熱血電影人，總想搞個臺灣本土大片。
一開機，現金流就跟不上，只得賣房拍片。
片子上映後，又無法回收成本。
弄得自己背了一身債，真是可憐。
事實證明：
臺灣電影的殺手鐧還是那三個字：小清新。
這次，
超低成本的臺灣愛情片，居然能在內地，碾壓投資額高達1.5億美元的好萊塢漫威大片，真的太令人意外了！
看完正片後，口袋君總算明白其中的原因了。
原來，《比悲傷更悲傷的故事》是
01
一部情感濃度超高的哭片
功能極具針對性：專供痴男怨女舔傷口
去年元旦檔，
也有一部豆瓣5字頭的國產愛情片，非常詭異地刷爆票房榜。
沒錯，就是韓庚鄭凱領銜的《前任3》。
在前2部票房體量在1-2億元的情況下，
第三部《前任攻略》竟爆到近20億元票房
究竟發生了什麼？
從影片的結局中，便能找到答案。
《前任1(2014)》票房：1.28億
結局：鄭凱最終選擇班嘉佳，老婆孩子熱炕頭。
《前任2(2015)》票房：2.52億
結局：鄭凱唱情歌表白郭采潔，兩人Kiss。
《前任3(2017)》票房：19.42億
結局：儘管韓庚裝扮成至尊寶示弱，但最終還是沒有和於文文飾演的林佳在一起。
可見：
雖然表面上，
很多人都說自己喜歡看閤家歡和擁有甜蜜結局的愛情片，
但其實，
以分手為結局、相愛的人最終彼此錯過的愛情
更能打動中國觀眾的情緒。
仔細想來，
不止大破19億元的《前任3》，
《後來的我們》(內地票房：13億)《超時空同居》(內地票房：9億)這些國產爆款愛情片所傳達的情緒，都完美契合梁靜茹名曲《可惜不是你》的意境。
這段著名的歌詞，能擊中很多觀眾內心的軟肋：
可惜不是你
陪我到最後
曾一起走
卻走失那路口
感謝那是你
牽過我的手
還能感受那溫柔
而在這部《比悲傷更悲傷的故事》中，
所有的劇情安排都相當契合舔傷口觀影群體的需求
一言以蔽之，
此片絕對是一部比矯情更矯情的愛情電影。
以下開始，有各種花式劇透，介意者請停止閱讀。
影片的故事是這樣的：
男一，唱片製作人。
女一，王牌作詞人。
16歲那年，
男一的爸爸身患絕症去世，矯情的媽媽怕兒子也會得白血病，決定：留下一筆錢，並拋棄他。
同時，
女一的父母和妹妹則發生了嚴重車禍，留下她一個人在人世。
兩個孤獨的心靈註定走到一起。
女一住進了男一的房子，並睡上同一張床
但請大家注意，矯情的設定來了：
雖然同床10年，
但他們不是男女朋友，只是相依為命，互相有好感的伴侶。
嚴格意義上來說，
兩人只上過0.5次的床。
即：只到Kiss這樣的二壘階段。
理由也相當矯情：
因為男一認定自己最後肯定會患上白血病，所以他不配有愛情，必須是處男。
男大當婚，女大當嫁。
隨著女一進入適婚年齡，
男一硬是忍住自己對女一的愛，矯情地提出：
“女一啊，你該去找個好男人嫁了。”
這個時候，男二牙醫出現了。
請大家記住他，這個角色叫楊佑賢。
雖然長得又帥又多金，明明是人生勝利組，卻心甘情願反覆被戴綠帽子，簡直是聖人般的存在。
男一，同睡一張床10年，堅決當處男。
男二，不怕戴綠帽，依然守候你的絕世暖男。
或許，正是這樣現實中幾乎不可能存在的男人，才讓女性觀眾如此心動吧。
看過大表姐X星爵《太空旅客》的同學都知道：
愛情的本質其實：
就是在對的時間，遇到一位自己最順眼的人。
女一覺得男二不錯，決定試著女追男，完成人生大事。
誰知，牙醫小楊已經訂婚了。
這時候，矯情的設定又來了。
男一居然比女一還著急！
急得像熱鍋上的螞蟻，“咋辦，女一嫁不出去了！”
先上大棒：
利用自己的偷拍技能，拍到女二和別人胡搞，還將照片寄給牙醫小楊，發現自己被綠的小楊怒不可遏，不過也沒提出分手。
於是胡蘿蔔緊跟而上：
男一準備了幾萬臺幣去求女二離開牙醫。
看到這裡，
口袋君內心狂吐槽：太狗血！太矯情了！
而事實上，
女一很早就知道男一患有白血病，命不久矣。
一直以來，
她都假裝不知道，陪同男一將這場戲演完。
可能是為了滿足男一的終極願望，女一和男二牙醫最終踏入了婚姻殿堂。
然而，兩人新婚後沒多久。
女一居然出爾反爾，就留下一支錄音筆，說了一大堆矯情無比的理由，直接拋棄自己的牙醫老公
去醫院陪同男一走完人生的最後一段時間，最後竟然還像結婚60年的老夫老妻那樣，將墓也安排在一起。
有兩種可能
1）女一沒死，只是把墓做在了一起。
2）女一自殺殉情了，陪男主角一起死。
然而，比矯情更矯情的劇情又來了：
第二次被綠的男二牙醫，像沒事兒一樣，和之前給他戴綠帽子的女二，去男一的墓上祭拜。
還一副若有所思的樣子，
口袋君真心懷疑他在思考：自己長得那麼帥，為什麼老是被綠。
全劇終。
怎麼樣，聽了口袋君對整部電影劇情敘述，有沒有覺得此片的劇情邏輯真地矯情到想哭。
在愛情橋段的細節設計上，
此片也將灣灣最擅長的小清新腦回路玩到了極致：
兩人各戴一隻耳機聽歌、肉麻至死的臺詞、寶麗來相機、婚禮現場預演、面對面時竟然還發簡訊！
不過，話又說回來，和《前任3》的生意經一樣，
《比悲傷更悲傷的故事》的確將自己包裝成了一部情感濃度很高的哭片，給很多看片不過腦的痴男怨女們，去影院舔傷口的機會。
左上角那位小哥是鼻炎犯了麼
不得不佩服，此片人群抓的真的準，那就是：
02
人戲不分 極易代入劇情的情緒型觀影群體
讀大學時，口袋君聽過一個段子：
在特殊年代上演的某部樣板戲中，有一位反派演員因為演技太好，臺下的某個士兵看得咬牙切齒，最終，實在忍無可忍，從兜裡拔出槍，衝上臺去，想要槍斃那個演員。
幸好被及時阻止，不然將釀成大禍。
這位士兵，就是典型的情緒型觀影群體。
情緒一上來後，就完全失去理智了。
在評價一位演員飾演某個角色時，
“人戲不分”是一種極高的評價，口袋君馬上能想到的只有兩位：
張國榮的程蝶衣
一笑萬古春，一啼萬古愁
希斯·萊傑的小丑
亙古絕倫的好萊塢經典大反派
然而，在觀眾群體中，“人戲不分”的情緒型觀影群體，那簡直是多了去了，在絕對數量上相當龐大。
舉兩個很有名的：
《還珠格格》最熱播時，飾演容嬤嬤的李明啟不敢上街。
《不要和陌生人說話》播映時，“家暴男”馮遠征連家都不敢回。
對於理智型的成熟影迷而言，
就算看片有了代入感，始終會意識到
“電影是假的，演員是在做藝術創作，所飾演的角色與他們本人如何沒有太多關係。”
更專業點的影迷，甚至會細究
電影的劇情結構、道具水準、演員演技、政治隱喻、特效細節、彩蛋穿幫、賺錢生意經、產業意義等高端話題。
然而，經濟學原理早就告訴我們：大多數人類是非理性的。
有相當大一部分觀眾真的是
人戲不分，戲裡面演的是好男人，出了戲後人設要繼續保持，否則就Diss你！
看電影的主要目的就是宣洩情緒。
看片時則異常“脆弱”，代入感一點就燃，BGM剛一響就哭，會很主觀地去站在男女主人公的角度來思考問題。
誠然，
大銀幕電影的確容易渲染和加劇觀眾非理性情緒，但也要稍微考量一下劇情的現實性。
畢竟電影是“做”出來的，
要警惕一些二三流導演和編劇，耍一些Cheap的伎倆來故意控制我們的情緒。
顯然，這部《比悲傷更悲傷的故事》在營銷策略上，對多愁善感直腦子的觀眾進行了集中式的“洗腦”，給痴男怨女一個在電影院哭的理由。
03
抖音傳播話題 打造年度哭片
2018年初的《前任3》，到年末的《地球最後的夜晚》，從最終結果和實際轉化率來看，抖音平臺，將大量觀眾裝進電影院的能力，業界是絕對認可的。
用15秒時間，打造一個“抖音爆款”是眾多電影營銷人員一直所孜孜以求的。
不過，平心而論，並不是每一部影片都適合抖音用戶的氣質。
什麼樣的信息最適合在抖音上進行傳播？
六個字：夠簡單、夠粗暴
既然已經找到了人群，那麼就下來就要製造話題了。
從以下這張抖音熱搜榜來看，
關於這部《比悲傷更悲傷的故事》，最爆款話題就是：要記得帶紙巾。
“請帶足紙巾”幾個大字也被直愣愣地寫入影片的各類海報物料中。
夠簡單，夠粗暴！
毫無疑問，片方就是在赤裸裸地明示：
若想要大哭一場，就去看《比悲傷更悲傷的故事》！
不得不說，
這樣簡單粗暴的傳播手段，實在太適合巨嬰國的吃瓜觀眾了。
引爆話題的操作手法，與《前任3》簡直如出一轍！
“看哭的都是有故事的中國人”
事實上，
回顧過往，中國臺灣哭片席捲內地影院，早有先例。
29年前的1990年9月，由楊貴媚主演的倫理家庭片《媽媽再愛我一次》，就看哭了整整一代中國觀眾。
當時媒體是這樣報道的：
帶手絹肯定撐不住，要帶好毛巾去影院才行。
之後，《泰坦尼克號》《唐山大地震》《前任3》《後來的我們》《芳華》等片，都有這樣的催淚宣傳“整個影院，很多人都在哭”
因此，在內地影市，
“哭片”這個特定類型既有傳統，也是被廣大群眾所接受的。
比起《泰坦尼克號》這樣影響整整一代人愛情觀的高級哭片，
《比悲傷更悲傷的故事》顯然只是那種
靠簡單粗暴的感官刺激，來餵養痴男怨女悲傷情緒的二流哭片。
無論如何，在冷淡的3月內地檔，
能有這樣一部能在票房榜上碾壓漫威大片的華語黑馬片突圍，算是內地電影行業的一大幸事！
此片在關鍵節點上的神操作，也對於今後的華語商業愛情大片，極具參考價值！
還是要恭喜片方！
事實證明：
只要人群抓的精準，話題炒起來
華語愛情電影在內地票房榜上，逆襲強大無比的漫威大片，真的不是痴心妄想！
口袋電影君
目前該電影在中國大陸還處於上映期，合法的觀看地點自然就是電影院啦。
不過是否選擇去觀看，希望能清楚自己的喜好，不要盲目跟風。
因為我和殷梨亭一樣是個愛哭的大男孩，所以看《比悲傷更悲傷的故事》其實我有哭出來。除了結局略狗血，氛圍營造上略煽情以外，我覺得這片子在很多細節的設計上還是挺有意思的，畫面也挺精緻。但這樣風格的愛情片目標受眾其實是有限的。所以隨著影片票房走高，評分在不斷地降，這是很正常的現象。看了而不喜歡打個低分是再正常不過的事情。
不過這裡面也存在著一些惡意低分。比如有不少是習慣看爆米花電影的人，那麼他們確實沒必要跟風來看這個，也沒必要以居高臨下的口吻來批評。看爆米花特效片並不比看愛情片高貴，誰又能diss誰呢？
也有一部分是藝術片受眾，認為劣幣驅逐良幣，那麼很抱歉，這個檔期即便沒有《比悲傷更悲傷的故事》，那兩部藝術電影的票房也不會有多大變化。雖然我也很喜歡很欣賞藝術片，但小眾終歸是小眾。
愛影音的小龍
目前是在影院看的，之後可以在網絡上看。
這部臺灣愛情文藝片上映幾天，豆瓣評分僅4.8分，卻佔據熱搜，引來網友兩極爭議。吐槽其劇情狗血，三觀不正的同時又淚點滿滿。
很多網友看過之後都表示很心疼男二楊祐賢，被未婚妻劈腿，被女主為了讓命不久矣的男主安心所利用，與女主結婚後被其拋棄，可謂是讓人心疼至極。
男主與女主從小相遇，因不同原因都孑然一身的兩個人就這樣住在了一起，他們彼此相愛，男主因身患重病而拒絕跟女主在一起，併為她另覓良人；女主無意得知男主病情，假意放下與他的感情選擇跟男二結婚，在男主去世後，也隨之而去。臨近結尾，全是兩人的過往回憶，其實故事很簡單，很狗血，幾乎全部的淚點都聚集在了結尾。
這部影片翻拍自09年韓版的《比悲傷更悲傷的故事》，當年韓版剛上映那會，口碑爆棚，引得網友一致好評。然而10年過去，感動雖在，劇情卻不一定適合當下觀眾的口味，很多三觀問題也就此凸顯。這麼多年過去，不論是影視還是文學作品，流行一時的“韓國三寶”我們依然在東施效顰。
最後，望各位觀看影片的朋友最近有什麼委屈，壓力，不妨準備好紙巾，去影院大哭一場。
影視圈Magazine
比悲傷更悲傷的故事，之前看多韓版的，這次陳意涵的演繹，又是另外一種味道！
HNG1
《比悲傷更悲傷的故事》：請備好紙巾來看
你能想到世界上最悲傷的事情是什麼？
是親人離你而去？還是被母親拋棄。
然而比這個更悲傷的是拋棄之後的再一次拋棄。
最早接觸這個電影是幾年前了，生活毫無波瀾的我想大哭一場，於是就找了這個看起來比較悲傷的電影來看。這次的翻拍對情感的演繹也十分到位，我能說我有一次哭的稀里嘩啦了嗎。
雖然這部戲在豆瓣上評分只有5.0分，還被網友們各種吐槽。
但是我只想說世間真的存在純粹的愛情。
經歷了親人背叛和離去後的張哲凱和宋媛媛兩個人相依為命，雖然彼此相愛，但是誰都沒有跨過普通朋友的界限。原因是張哲凱有遺傳性的白血病，他不知道哪一天他就會離去，所以他不能給宋媛媛什麼承諾。只希望宋媛媛能夠找一個好男人嫁了。
好像所有的事情都在按照張哲凱的預想在發展。宋媛媛也找到了一個好的歸宿。
只是他不知道的是，cream早已經什麼都知道了。她願意出去結交楊佑賢，願意去找一個健康的男人來結婚。都是為了能夠使張哲凱安心的離去。
但是最終宋媛媛還是沒能逃過愛情的枷鎖。她愛他，不願一個人苟活於世。在之前創作的歌詞裡就能發現，永遠不如下輩子，還能有些許期待。於是她選擇了結束自己的生命，去尋找屬於兩個人的下輩子。
故事的結尾，配合A-Lin的《有一種悲傷》真的是讓人哭到不能自已。
而且劇中陳意涵的表演真的算是無可挑剔。多少次想哭又沒有哭，忍得我都好辛苦。
她以為滿足了對方就是幸福的。
宋媛媛發現了張哲凱的藥，知道他將不久於人世。她裝著自己不知道這一切，裝著自己很開心，裝著滿心歡喜的找到了男朋友。
為了達成他的願望，她試著去滿足他所有的想象。她以為這樣他就可以安心，可以幸福。
但是我認為這樣是非常悲慘的。與其離他而去，不如常伴左右，一起的回憶或許來的更加美好。
這也像極了現實生活中的我們。總以為做出了犧牲就是偉大。
父母說為了孩子做出了犧牲，於是這成為了嘮叨的理由。但是孩子可能會更希望你有自己的世界與事業，更加的獨立與開心。
丈夫總是把最愛的蛋黃留給了心愛的她吃，卻不知道多年後她說她最喜歡吃的是蛋白。你認為你給了最好的，但是都不是她想要的。
最好的愛情應該是常伴左右，最好的感情或許是成全自己。
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