《楊過與小龍女》
LittleDragonMaid
導演：華山
主演：張國榮翁靜晶
首映：1983年12月2日
金庸作品中，我最愛的人物是喬峰，有勇有謀，有情有義，真正是對“武俠”二字的最佳詮釋；其次欣賞的人物是楊過，比起喬峰，這個人雖然在氣勢上稍遜，卻另有一種狂放不羈、至情至性之美。《神鵰俠侶》我讀得爛熟，《神鵰俠侶》的電視劇陸續看了許多個版本，還努力搞到了電影《楊過與小龍女》的視頻版，在蹩腳的國語配音、一字不識的韓文字幕和模糊變形的畫面中，瀏覽了張國榮版的楊過。但是說實話，無論是劉德華、古天樂、任賢齊，還是二十六歲的張國榮，每個人的演繹只能說是各有千秋，比起書中凸現的楊過的風采，仍然相去甚遠。
現在我手中的《楊過與小龍女》是邵氏電影公司剛剛出品的數碼修復版，極其精緻，與視頻版的效果天差地別，使我們得以欣賞這部電影的全貌。邵氏如此下大氣力修復的影片基本都是當時的經典之作，雖然已經是二十多年前的老片，在劇情編排、導演技巧和服裝、佈景的水平等方面仍然帶有明顯的80年代初痕跡，但是製作相當用心，畫面賞心悅目，表演一絲不苟，十分值得賞析。
影片敘事從楊過偷雞開始，基本上完全忠實原著，不像如今的改編版影視劇充斥著“突破”或者說是篡改，不過劇情詳盡得讓人捏把汗，一部電影竟然在以長篇電視連續劇的節奏講故事，片子放到一個多小時，楊過還在歸雲山莊與霍都王子對戰，這要怎麼結尾呢？結果是完全不勞各位費心，楊過出了歸雲山莊就掉下山崖遇見了神鵰，飛快地練就了絕世武功，待黃蓉帶著身孕苦戰金輪法王的時候楊過與小龍女雙雙趕到，也沒見小龍女怎麼動手，似乎是楊過一個人就滅掉了連郭靖都打不過的大魔頭，一行人喜滋滋地回家，電影結束了。
電影預告片中的宣傳詞說：“重溫美少年的黃金歲月”，還佐以張國榮俊秀無雙的面部特寫。實際上張國榮這時候美則美矣，卻早已不是少年；他的黃金歲月，則遠遠尚未來到。影片開頭，楊過梳了一個帶劉海的披頭髮型，顯得他的面孔圓圓，眼睛大大，真像是十六七歲的模樣；從拜入桃花島開始，改為規整的古裝挽發，英氣逼人，與《武林世家》中方浩天的造型類似——各位如果沒看過《武林世家》，想想《射鵰英雄傳》裡的苗僑偉也可以，氣質風度和整體形象都非常相像，甚至冷峻的神情都如出一轍。這部電影裡張國榮還真扮了兩幕楊康，穿起小王爺的華麗衣衫，和苗僑偉更為酷似，也許，所有俊朗挺拔的男人，在那樣濃重的化妝下，都會是同一副模樣吧。
扮演小龍女的翁靜晶時年十八歲，已經與張國榮合作過《喝彩》、《第一次》，如日中天的當紅新人，果然年輕粉嫩，貌美如花，但是造型略嫌花哨，與其說是像小龍女，不如說更像李莫愁。片中李莫愁扮演者是著名的美女恬妮，郭靖扮演者是邵氏“五虎將”之一陳觀泰，黃蓉扮演者是劉雪華——我不太明白為什麼選劉雪華來演人到中年的黃蓉，她時年剛剛二十三歲，比張國榮還要小三歲啊——可惜不知道神鵰的角色是哪位扮演的，他極具專業精神地挺著一個可笑的大肚子，邁著四平八穩的步伐，對楊過說的每個字都點頭不迭，時而頻拍雙翅兩腳連跳，做天真爛漫狀，搞得這部正劇頗有喜劇效果。
影片的導演是華山，擅長拍攝時裝奇情片，鍾愛暴力戲與言情戲，《楊過與小龍女》中時時可見激烈的武打場面。張國榮並不擅長表演武打戲，劇情所需，也傾力上陣，但是當時他尚未走紅，在片場飽受欺凌，用翁靜晶的話形容：“未成名的日子，張國榮承受過慘無人道的對待。我在場耳聞目睹的，最淒涼悲痛的情況，發生在製作《楊過與小龍女》的時候。最貼切的形容，是‘簡直沒有把他當人’！”
據翁靜晶的回憶，拍這部戲時很苦，繁多的動作戲對她和張國榮來說有一定難度，兩個年輕人整日被武師呵斥。一次吊鋼絲時，武師不知是有意還是無意地裝錯角度，結果她和張國榮纏在一起撞向石柱，張國榮當場頭破血流，她自己也擦傷手腳，武師不但不道歉，還大罵他倆是笨蛋。這樣的事情發生幾次之後，還是張國榮機智，去拜著名武術指導劉家良為“契爺”，得到契爺親自關照，才得脫劫數（這位契爺在一年後成為了翁靜晶的夫君）。另有一次，片場有人“有意無意”地問張國榮：“這是否你第一次拍古裝片？”張國榮略一猶豫，已有人高聲搶答：“不，這傢伙拍過《紅樓春上春》，色情片！”
作為一個藝人，入行之初遭遇這樣的歧視本是尋常，但是張國榮直到成名之後仍然折辱不斷，令人感嘆的是他的性情卻是越挫越強，不再尋求庇護，不加入幫派組織，在香港演藝圈的紛雜混亂裡自闢天地，這種堅持，這種傲岸，這種閱盡人情冷暖仍然忠於自我的人生態度，與楊過其人，不是不像的。如今，有很多人在遺憾張國榮沒有好好地演過一次賈寶玉，因為再沒有人比他更神似那位“骨格清奇非俗流”的翩翩佳公子，但是我一直覺得，賈寶玉這樣的角色對張國榮來說太過單薄，毫無挑戰性，我更遺憾的是他沒有演過納蘭容若，沒有演過妙僧無花，沒有演過燕十三，沒有演過令狐沖……沒有在盛年之後，再演楊過。
一個演員的演繹深度，可以說與他的經驗、閱歷、成熟程度恰成正比。《楊過與小龍女》裡的張國榮，演技實在是有些稚嫩，許多細節只是在照本宣科而已，沒有真正表達出劇情本身的震撼；如果換作三十歲以後的張國榮，就算是將《楊過與小龍女》這個乏善可陳的劇本原封不動地重新演過，想必也能夠創造新的經典，想必會和他的其他作品一樣讓觀眾把角色與他本人混為一談。當你看到楊過從小失去父母愛護，浪跡江湖，苦苦掙扎求生；看到他極具天賦，又肯努力，但無人關注，師父、師兄弟，甚至親近的伯父伯母，都不喜歡自己；當你看到他倔強，桀驁，不肯向人低頭，被師父痛毆也不求饒，寧願獨自在石碑上將拳頭砸到流血；當你看到他在百般潦倒之際終於得到小龍女的照顧，感恩之餘，互生情愫，卻不被世俗所容；當你看到郭靖費盡唇舌勸說他離開小龍女，他站在那裡，淡然道：“郭伯伯，我知道你對我好，但是我和小龍女已經決定不分開。至於別人怎麼說，我不理。”郭靖大怒：“不行！別人都會恥笑你的！”楊過猛地衝到他面前，咬著牙說：“我楊過被人打得頭破血流時，有誰關心過我？？？現在我開心了，他們又來多事！！！”當你看到小龍女在黃蓉的勸說下一片絕望：“我費了許多時間才找到他，竟是害了他？”當你看到他經歷反覆掙扎，平靜地宣佈：“我們已經決定回古墓去，不見任何人。”……
當你想到電影中沒有講出來的風雲變幻，想到他的堅忍、純樸、囂張、任性、灑脫、不羈；想到他那不可抗拒的絕世風采，魅力強大到不得不戴面具來遮掩的容顏；想到他在八方阻撓，百般劫難之下終於修煉成一代大俠，得到江湖內外的敬仰；想到他面對所有的誘惑都不為所動，不顧一切地要與鍾情的人廝守終生；想到論劍華山之際黃蓉送他的一字評語：“狂”……香港人曾經送張國榮一個字叫做“串”，說只有張國榮“串”得起，這個字基本上就是國語中的“狂”，在這裡指的是豪情，是自信，是奔放的胸懷，是充沛的生命力，是超然物外的瀟灑，是看破世情的智慧，是經歷風雲變幻之後依然保有的赤子之心。這種個性，中國古代尤其魏晉和隋唐時期是頗為突出的，青春浪漫的少年人是樂於效仿的，但是往往為主流文化所不容，能夠在乖離的現代商業社會里以浮沉江湖二十多年的滄桑閱歷堅持飛揚的“狂”氣，張國榮做得比楊過更加艱難。
這部電影的主題歌是《願能比翼飛》，張國榮與鄧志玉合唱，張國榮的專輯《一片痴》中有收錄：
掀開那冰冷麵，心似寒梅冷豔。始終也找到絲絲溫暖，這是個新的開端。純潔的感覺，盼望能像往昔沒有損；純真的美夢，似當日一般潔沒變倦。眼光中，他的光，正在閃，恍似為我閃，那種歡欣的感覺沒法掩。因我閃，似飛仙，輕飄飄，飛上天，似霧似煙。我願共你飛向天，飛向天。
鄭國江先生的填詞功力勿庸置疑，但是個人認為，這一首實在不能體現《楊過與小龍女》的主題。金庸在《神鵰俠侶》的後記中說：“《神鵰》企圖通過楊過這個角色，抒寫世間禮法習俗對人心靈和行為的拘束。禮法習俗都是暫時性的，但當其存在之時，卻是巨大的社會力量。師生不能結婚的觀念，在現代人心目中當然根本不存在，然而在郭靖、楊過時代卻是天經地義。然則我們今日認為天經地義的許許多多規矩習俗，數百年後是不是也大有可能被人認為毫無意義呢？”從這個解讀角度來講，倒是張國榮的名作《我》，幾乎可以直接用作本片的主題歌：
IamwhatIam，我永遠都愛這樣的我。快樂是，快樂的方式不止一種。最榮幸是，誰都是造物者的光榮。不用閃躲，為我喜歡的生活而活；不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是顏色不一樣的煙火，天空海闊，要做最堅強的泡沫。我喜歡我，讓薔薇開出一種結果，孤獨的沙漠裡，依然盛放得赤裸裸……
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