我們所熟知的紀錄片，大都有著這樣的主線，長鏡頭，緩慢的敘事。或者是沒有固定的敘事情節等等。一個模糊或者是不怎麼算是主線的主線始終引導著我們向前。紀錄片的意義就在於讓我們很客觀的去看待一件事情，通過這件事情，我們會了解些什麼。但完全是出於自己的見解。紀錄片最大的特點是旁觀性，不帶有參與感。
而劇情片或者我們叫做故事片的電影就不會是這樣了。它通常會有一個劇本，而根據這個劇本的導向性，我們會一點一點的引入到故事應有的脈絡。順著劇情你可以發現甚至是預言，接下來將會發生什麼樣的事情。通過這個故事，我們可以有一個很明顯的感受，這個感受也是導演對於整部影片的基本訴求的展現。
但是如果在一部紀錄片中摻雜著一些劇情片，你將會發現什麼？這個問題就有意思多了。今天給大家推薦的這部作品，就是有著這樣的結構。前半部分看起來是紀錄片，但是突然之間，影片急轉直下，一個故事便娓娓道來了。當我們沉迷其中的時候，故事又戛然而止地回到了嚴肅的記錄主線。這部作品可能大多數人都沒有聽過，但是他卻不失為一部非常先鋒的影片類型。
《小說》就是這部電影的名字，本片講述的是一群作家在一起開會，開會的主題是討論“什麼是詩意”。而會議的策劃人在聽著他們說話的間隙，遇見了自己的曾經的舊愛。在開會之餘，兩個曾經的戀人想要重溫舊夢。當一切看上去如同順水推舟一樣，慢慢的很順暢的發展的時候，故事卻戛然而止。鏡頭一轉，這個“重逢”的故事被當作一個議題，這些作家們開始展開了豐富的聯想，來猜測這個故事的結尾。而故事中的女主角赫然出現在了這群人當中。究竟這是一個故事，還是說這是一個議題，導演沒有告訴我們，這需要我們自己依據自身的經歷尋找答案。
這部電影聽片名感覺很活潑且很有藝術氣息。但是真正在觀看過後你就會陷入到深深的懷疑當中。因為前半部分是以會議記錄的方式娓娓道來的。不免很沉悶。而作家們關於詩意的討論，也是很模糊，對於普羅大眾來說這種討論是沒有任何現實的意義的。我們的生活很實際，但是對於作家而言，這種實際或許已經偏離了他們理想的軌跡。現實了，那些理想化的環境也就不復存在了。
詩意究竟是存在於虛擬中供我們瞻仰，且同時不可名狀，還是說詩意會以一種不經意的方式發生在我們周圍。本片似乎給予了我們一個準確但同時又充滿著想象力的回答。
說了這麼多虛無縹緲的事情之後，我們還是應該好好的瞭解一下本片的導演呂樂。作為第五代導演的另類存在。呂樂如同他的師兄張藝謀一樣，是攝影師出身。但是他的命運顯然比張藝謀要坎坷的多。呂樂的生平沒有幾部作品。這一切都要源於他的第一部作品《趙先生》，上映後被封禁。之後的《美人草》，《十三顆泡桐》以及本片都是關注了一些我們正常情況下的反面。因此，註定小眾。
本片雖然看上去平淡無奇，甚至是有點乏味，但是就如同名字一樣，小說這個展現載體給予我們的意義卻很開放。就如同本片中的愛情故事的開放結局一樣。更多的時候，我們是需要沉浸在自己的想象中去充分了解這個故事的，而這個故事卻不會給予我們一個非常準確牢靠的答案。所有的一切都留存在我們的想象裡，或者說是我們對於詩意的理解中。
本片的另一個意義就在於呂樂導演開創的這種先鋒式的展現形式，從來沒有一部影片會議這樣一種方式來為我們展現的。你很難想像這是一部2007年的作品。而且在這之後對於電影形式的創新以及發展上，後續很多導演都沒有能夠再像他這樣去探究。
中國電影百年，湧現出很多優秀的導演。呂樂雖然不是最輝煌的，但是他的這部作品卻會青史留名。如果說《趙先生》在西方世界的成功是源於西方人對於東方文化的獵奇感的話，那麼在除去這些感覺以後，我們依舊是有拿的出去的作品。毫無疑問，本片就是。
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明天再見
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