影人六六
始于颜值，陷于才华，忠于人品。大家应该都是这样喜欢上朱一龙的吧。
朱一龙的颜，那自然是不用说的，眼睛清澈如水，温润如玉，总是自带一股忧郁的气质，仿佛他和这个鱼龙混杂，浮躁不堪的娱乐圈格格不入。
朱一龙的演技更是没的说，飞姐我是从《知否》开始喜欢朱一龙的，虽然之前也看过他演的戏，比方说他和杨蓉主要民国感情戏《情定三生》，当时并没有被朱一龙吸引，只觉得这个人长的还可以。后来看到朱一龙饰演的痴情小公爷，彻底被圈粉了。从一开始认定明兰就没放弃过，绝食，甚至以死相逼都要娶明兰为妻，奈何造化弄人，最终他还是错过了明兰。剧中小公爷对明兰的喜欢隐藏于点点滴滴，小公爷和明兰花园相会，特意从家里带来了明兰爱吃的点心，怕凉了，用手帕裹的好好的。看朱一龙和赵丽颖的感情戏，飞姐我看出了初恋的味道，像巧克力甜中带苦，甚是凄美。
朱一龙脾气非常好，小秦氏大娘子说：他那么帅又那么安静，这样的男生做老公做儿子都好啊？溢美之词溢于言表。朱一龙和安以轩合作《御姐归来》，安以轩说：非常好欺负的人！你所有东西拿给他，他都会一直帮你举着。天气很热他有一个非常好用的电风扇，我拿过来就变成我的了，让他帮忙拿着对着我吹，他也会一直乖乖拿着。”
娱乐圈不缺小鲜肉，缺的是演技好，人品好，人缘好的小鲜肉。朱一龙就是这款，不管你们爱不爱吧，反正飞姐我是爱的不行。
飞姐爱八卦
作为一个演员，朱一龙都做到了有演技、有职业素养、三观正（朱时茂导演曾评价过，说这个演员很正）。敬畏这个舞台，从他的角色创作，可以看到真诚。对于观众，给以平等的尊重。尚未成名时，一直关注公益，牵挂家乡发展，发挥作为公众人物的正能量。 “但我的自尊心只允许我做到这儿”（他在采访中的话），很多时候有种错觉，这个31岁的青年演员，有一双很清澈、纯粹的眼睛，甚至不像这个娱乐圈的人。温润的气质，从业经验的沉淀，良好家庭教养等综合因素，让人很舒服。借用一句话：少年心，君子貌，有骨有相。
暂且抛开滤镜，2009年出道到现在，十年时间塑造出大小将近50个角色（图一有详细展示）。早期以数字电影为主，中期偏向电视剧，目前还是以电视剧、网剧为主。可以看到这个踏实的年轻人演技进步的很快，对演员职业有种信念感，对他未来的演绎之路充满了期待。你不知道他带给观众的惊喜是什么，永远不会知道他的上限在哪里？
借用禅宗大师青原行思提出的参禅三重境界，来看待朱一龙的演技发展。基本上可以分为三个阶段：看山还是山，看水还是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水还是水。
第一个阶段：看山还是山，看水还是水——表演略生涩，专业功底扎实，属于沉淀期
作为科班出身的朱一龙，专业功底一直有。但不属于那种有表现欲、天赋很高的演员。一旦站在舞台中央，有聚光灯照耀时，就会发光的人。早期他的表演应该算是学院风，带有很多在校期间排练小品或者话剧的程式化表现。这个时期演技略显生涩，多半是配角，但是与一众老戏骨的合作，指引他对演员的认知及自我发展有了准确的定位。
代表作之一：2012年 《王阳明》饰演朱厚照，但被禁播。三个片段印象尤为深刻：坐在地上撒泼打滚，把一个15岁帝王朱厚照的少年心性表现的很好；与王阳明（由国家一级演员，陆剑明老师扮演）对帝王权谋的自白，深情并茂；床帏之上，微缩身体，黯然失魂。把朱厚照这个颇具争议的小皇帝刻画的有七分逼真，但涉及到内心的挣扎、权谋等少了一些味道。
代表作之二：2014年《家宴》饰演冯豆子。这个角色与朱一龙本人性格有很多的出入，表演上肢体语言比较多。其中不缺少颜丙燕、王刚老师等老戏骨对他的指导。冯豆子作为一个被全家宠坏、自私、没有责任感的家中独子，也的确让观众有种揍他的冲动。相对于朱厚照的表演，放得更开，没有过多“性格包袱”的拘束。
第二个阶段：看山不是山，看水不是水——眼中有戏，表演风格日益明朗，属于转型期
这个时期，看朱一龙的电视剧会发现，虽然出演很多男二的剧作，但是剧本的质量不算上乘。一个演员可以用“二八定律”来评价。如果是演一个复杂的角色，二分人设，八分靠演技，才是真正验证一个演员演技好坏的标准。这个时期，朱一龙逐步跳出本科时学习到的一些常规化表演形式。坚持剧烂戏不烂，这就很考验一个演员的表演功力。这期间，可以看得出他对角色的把握，已经逐步深刻，加入自己的细节设计，以辅助角色表达。以至于这个阶段，看他的戏，感觉不是同一个人，一部戏一种状态的感觉。
代表作之一：2016年《新萧十一郎》饰演连城璧。人物有一次转折，也就是黑化。我对黑化后的表演更肯定。把一个伪君子的形象刻画的很好，这其中通过眼神能看到他的变化，眼神里满是对武林盟主的觊觎。反串小公子时，加入很多少女化的小动作，撩刘海儿，反剔羊腿肉，说话时摇头等，把一个狠戾的小公子表达的太带感。
代表作之二：2016年《新边城浪子》饰演傅红雪。这个角色也是我的心中所爱。孤高、清冽、隐忍的侠客形象很难刻画，台词不是很多，必须靠着演员的眼神，动作来表达。朱一龙很用心的设计很多小动作，比如：为了贴合复仇者形象，眼睛发炎不去治疗，红着的眼眶是为了方便他表现苦情角色；为了表现侠客一瘸一拐，鞋子里面塞上小石子；为了表现临危时的挣扎，亲自掉到沙坑里受高温的炙烤。他的眼神，能精准的传达出情绪的变化。看到蝴蝶飞时，满眼欢喜，少见的温情；面对马芳铃、翠浓时的愧疚与柔情切换；在兄弟叶开面前，偶尔卸下重担时的放松与期待，表现的很到位。这个阶段的朱一龙，找到了自己的亮点，把他发挥的很好。
第三个阶段：看山还是山，看水还是水——演技日臻纯熟，有进步空间，未来可期
这个阶段朱一龙多用原音，气息吐词方面可还可以更好一些。对于人物塑造，不再注重个人在整个剧本中的逻辑梳理，而是遵从人物的精髓，去演好一个人物，自然而不刻意。学会“从众”，也就是该怎么表现就怎么表现，而不是刻意为之，让角色显得突兀。这得益于他对生活的仔细观察和从业经历的积累。这个时期比第二阶段，有意尝试沉浸式表演，很多地方留白，不表现的那么“满”，演的痕迹就基本看不出来，和角色能很好的融合。
代表作之一：2018年《镇魂》饰演沈巍、黑袍使、小鬼王、夜尊。之前不屑于看网剧，被B站神仙UP主的剪辑带动下，认真看了一遍。剧情欠缺，但是作为主演之一的朱一龙，表演很是亮眼。“邓林之阴，初见昆仑君,惊鸿一瞥,乱我心曲”沈巍的这一眼万年，通过眼神表达的很传神；精心设计了袖箍、领立、袖针等复古小配件，借助形象来刻画人物；小鬼王的少年心，双眸清澈；黑袍使的冷酷、刚正不阿表现的可圈可点。通过这部戏，竟然知道一个演员额头的静脉、眼角纹也可以用来演戏，太神奇!
代表作之二：2019年《知否》饰演齐衡。当时已经29岁的朱一龙，把京城第一美男子的神韵演绎的很出色。成为多少人的白月光。小厮不为被打死时，干呕至昏厥。结合生活经验，很多人在情绪低落，几天滴米未进的情况下，遇到重大刺激会干呕。心理学上叫创伤后精神紧张性障碍 。走廊戏时，悲极而泪，伤极而笑，极具共情力。这个阶段，朱一龙的演绎就日臻成熟很多，纯情生动、共情力强、层次分明，人物塑造的很是饱满。
最后，《镇魂》爆火之后没有盲目性去接真人秀，我觉得这点很难得可贵。对于朱一龙来说，是一个清醒、自省的人，他能意识到自己的长短板，逐步去优化。
《欢乐之城》中丑，就刻意隐藏自己的面部表情，对他来说，有瑕疵，但尽兴。每一步大胆的尝试，都是对这个舞台的敬畏，对观众的真挚回馈。后续接《重启》，避开已扮演的同类型角色，尝试未演过的体裁。《重启》的吴邪，内心戏足够多，这对演员是一个极大考验。能否真正突破，充满期待。一个演员的演技炉火纯青，是到了你觉得他不是在演，他就是他自己的自然融合。这就是所说的表演第三个阶段，客观讲朱一龙还在第三个阶段的路上，对于同期的演员（30岁-34岁）属于演技相当不错的，但是依旧有进步空间。翟天临的台词功底可以给很多演员做一个教科书式的展现（除开学术问题），大开大合，节奏流畅，底气十足。我相信，朱一龙他一直在践行 “做一个表演的信徒，匍匐在前行的路上”。
朱一龙，未来可期！艺术创作没有尽头，永远做你自己，加油！以上是从我个人角度主观表达，初衷是想让娱乐圈难能可贵的这么一个品貌俱佳的演员走的更远，所以也就爱之深、责之切，要求的更为严苛。如果有欠妥当的地方，虚心接受批评。
（备注:下列图中如侵权，可告知，删除）
乐于汝29478
朱一龙长得好人品好演技好，自然招人喜欢。
他演过很多电视剧。
我最喜欢的就是《镇魂》。
前阵子《知否知否？应是绿肥红瘦》也演的好，最近是《天网行动》。
最期待《盗墓笔记重启》。
中国最美19
朱一龙古装现代装都漂亮，真正的花样美男！又不娘。对美男子所有的赞美词他都能占上。最喜欢他的傅红雪。
