樣子生活記
在當下這個社會，各類影視劇滿目琳琅。但其實在每個人心中都有屬於自己的幾部經典劇，在閒暇之際，不時拿出來回味，其實也是別有一番滋味。讓人遺憾的是，當下市場較好題材的電視劇越來越少，大家便紛紛打起翻拍經典的主意，他們以回憶殺的名義，卻拍出了讓觀眾的“辣眼睛”感覺。
1.先入為主
從古至今，其實很多電視劇都是由小說改編而成的，這就存在了一定的原著粉。看過小說的人，都會對小說裡面出現的角色有一個自己的定位。
經典之所以稱為經典，是因為劇中的每一個角色都深入人心。以《新白娘子傳奇》為例。《新白娘子傳奇》是以神話故事白蛇與許仙的故事改編而成的。在1992便上映播出。無論是趙雅芝版本的白素貞，還是“男角女飾”葉童的許仙，都給觀眾留下了深刻的印象。連該劇中的歌曲至今都廣為流傳。白素貞是一個修行千年的白蛇，因此她見識很多，而且聰慧過人。而縱觀由鞠婧禕與於朦朧搭檔的新版《新白娘子傳奇》，我們且從演員來看，許仙由於朦朧飾演，在選角上，此次以男角來飾演，但鞠婧禕的白蛇卻不禁引眾議。因為白蛇給我們的感覺就是實力強，氣場強，但鞠婧禕本身瘦小，像似懵懂的小白兔，在我看來，她更適合少女時期的白蛇。
前有趙雅芝的經典在此，我們會有潛意識的拒絕改變，當《新白娘子傳奇》這部劇在我們心中搭起了我們對它最初印象之後，後來的改變總會是各種不能接受，甚至吐槽。
2.觀眾欣賞水平提升
社會的發展，會帶動生活。生活越來越好，人們對一切都越來越高。
3.翻拍作品不如舊版
跟舊版的電視劇相比，新版在電視劇的技術、特效及環境上都有了一定的提升，但是卻丟失了許多古典的美好。比方說，新拍的《西遊記》，給觀眾的感覺就是十分隨意，愛怎麼演就怎麼演，孫悟空總是一副懶懶散散的猴子樣，甚至其它配角也是蠻打醬油。想想六小齡童的孫悟空，簡直不再一個檔次。這樣的翻拍，我們為什麼還要浪費精力去觀看呢？
按照常理，站在巨人的肩膀應該是會做的更好，但翻拍卻有千萬個被觀眾吐槽的理由，如此，我們還不如再去觀看經典呢。至少還能回味。
一個精緻的老妖婆
我們經常會看到這樣一種現象，翻拍出來的影視作品不如以前的老作品，按道理說，隨著科學技術的發展，影視作品應該是發展的越來越好才對，但為什麼會產生如此反差呢？
首先，人們的懷舊心裡在作祟。
以亮劍為例，小編曾採訪過先看亮劍2，再看亮劍1的小夥伴，普遍反映亮劍2沒有想象中那樣差勁，他們反倒指出了亮劍1的致命缺陷：亮劍1前面沒有像亮劍2那樣拍出長征的那一段，後面建國後的劇情則稍微有些託大。但是如果你先看了亮劍1，再看亮劍2，看法就會完全不一樣，你會忽略掉亮劍1的所有缺點，而把槽點全放到亮劍2上，那不過就是一個髮膠版的亮劍而已，老亮劍裡面的四大經典情節“李雲龍開炮，張大彪摔帽，謝寶慶溜冰，王有勝閱兵”在新版裡面沒有任何改進，反倒是演成了一個個笑話，雖然他們都在非常努力的出演。吐槽的原因就一個，人們已經接受了亮劍1。
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其次，翻拍作品有作秀之嫌。
俗話說得好，蒼蠅不叮無縫的蛋。翻拍之作以被吐槽，當然有故意製造槽點的嫌疑，通過這些槽點可以演變成熱點，從而使新的作品有著更高的點擊率。在這種思想控制之下拍出任何驚奇的情節，也就不要感到非常意外了。邀月喜歡燕南天，東方不敗和令狐沖談起了戀愛，小龍女轉身一變成辣條大媽，還有如今的張無忌四女一模一樣的“網紅臉”都是滿滿的槽點。人們在不滿這些改動的情緒中，會不知不覺地翻開以前的記憶，然後不斷給自己催眠，嗯，還是以前的作品好看。
其實，很多武俠劇的場外情景，設計都是非常簡陋的。就算以前傾全國之力上演的三國演義裡面的漢中之戰，在現在看來也就是幾十個小兵鬧鬧，和新三國氣勢恢弘的漢中之戰沒法比。
荼香思憶
hello，大家好！我是愛醬。
經典影視劇之所以被稱為經典之作，不僅僅是因為獨特的觀賞性，更在於觀眾對其擁有特殊的感情。就像說到《亮劍》，我們第一個想到的就是李幼斌版亮劍，而不是翻拍的黃志忠老師主演的《新亮劍》。
近些年，翻拍經典電視劇已經成為一股潮流，
不管拍的好還是壞，當成為爭議話題的時候，就已經引起了極大的社會關注。也許這些大導演大編劇，都喜歡通過翻拍的電視劇而達到某些比如盈利乃至於出名的目的。但是當我們看到這些翻拍劇的時候，總是會覺得比起之前的經典有那麼一點點的差別。
現如今，之所以導演們熱衷於翻拍經典影視，一方面是因為廣電總局對影視政策的收緊，導致很多想拍的素材無法通過審核。另一方面，經典影視作品可以拿來即用，不需要像新作品那樣耗時耗心。
愛醬以為，之所以翻拍劇帶給我們的感覺沒有之前的好。不僅僅是因為服裝道具上的不真實，更因為現在的演藝工作者多了許多物質化，少了很多以前老電影人的踏實作風，進而導致整部的翻拍劇急功近利，充滿了浮躁的氣息。
好了＾０＾如果你有什麼想法，歡迎評論下方留言哦！
愛醬說電影
近期有好幾部經典作品被翻牌，從《倚天屠龍記》到《新白娘子傳奇傳奇》以及《封神演義》，這三部劇我們大家都很熟悉。
《倚天屠龍記》金庸老爺子的經典武俠小說，在之前已經有好幾個版本了，其中以1994馬景濤，葉童，周海媚版本和2003蘇有朋，賈靜雯，高圓圓這兩個版本最為經典，《新白娘子傳奇》當以趙雅芝，葉童，陳美琪版本最為經典，那個知書達理，善良賢惠的白素貞，書生氣十足的許仙，機靈古怪的小青都為觀眾呈現了一個個深入人心的角色，而說到《封神演義》有個曾經可以和《西遊記》並駕齊驅的經典神話劇《封神榜》由藍天野老爺子出演，那個仙風道骨，不食人間煙火的老者你是否還記得。
如今這幾部劇2019版都正式與大家見面了，可是為什麼得到的都是觀眾的一直吐槽呢？
編者認為，這個也屬於正常現象，試問近幾年有幾部劇翻拍是成功的，為什麼這麼說呢。
首先，有經典作品在前，人們心中已經有了一個標準，所謂先入為主也是有一部分原因的。
其次，在於整個創作團隊，我們都知道，一部經典的作品必須是大家共同努力的結果，不管是演員，導演，編劇，服裝道具，甚至是群眾演員都不能出差錯，這是個集體創作的事情，眾人拾柴火焰高，只有大家配合好了才能有可能出一部優秀的作品。但是放眼望去，現在能真真正正做到這些的又有幾個呢。
第三，以前的演員是真正的演員，藝術家，現在的充其量只是一個長得好看點的明星，以前的演員拍戲是事業，是工作，並沒有那麼的物質，現在的明星只拿演戲當做圈錢的手段，這兩者差異太大，沒法相提並論。
綜上所述，為什麼現在拍不出以前的那種經典呢，其實更多還是在於人，導演，演員，編劇。
西貝侃影視
現在影視很多，經典的可謂很少，被翻拍的一般肯定都是之前的經典，經典影視的優秀是根深蒂固映在人們腦海中，那種經典是不可超越的。
後來翻拍的肯定比不上原版，第一，原版的經典是深深印在人們心裡的，翻版的好壞都是跟原版電影做對比，只要跟原版又差別那肯定不如原版好。
第二，經典之所以為經典，那是因為確實有不可超越的實力，翻版如果輕易地就超越了，那就不叫經典了。
第三，隨著社會的發展，生活水平提高了，欣賞水平自然也跟著提高了，見識多了各種特效大片，自然而然對新影片的要求也隨之升高。
街拍晉城
首先是感官上的問題，原來拍電視，道具都比較簡陋和粗糙，但是我們一般看的老一點年代電視，時間在過去，經濟不發達，物質不富裕，道具就應該老一點，舊一點，粗糙一點。反而現在翻拍的各種道具精美，漂亮的服飾，華麗的建築等等，讓人們一看就覺得不像，還是覺得老一點的版本更真實。
再一個就是演員，編劇，導演的問題。原來拍電視所有人都有一顆簡單的心思，那就是一味的拍好電視。現在就不一樣了，導演編劇考慮的東西太多，怎麼合老闆的口味，投資方的口味，廣告商的口味等等。演員更不用說，有流量有名氣就行，錢自然就來了，演戲只是為了賺錢，誰還會注重“演員的自我修養”！
最後來說就是我們現在已經接受了太多的東西，眼光放高了，很多東西都不會放在眼裡了，也學會了個性，自由，民主之類的，要求更高，心情更浮躁了。
閒雲散霧
經典畢竟是叫經典，翻拍不出來那種感覺。
灰灰影粉
小鮮肉都愛走流量，蹭個熱點😏
